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玉渊潭公园秋展

花匠小妙招
2026-01-24 19:37

　　敦煌花砖图紫是从敦煌莫高窟的窟室中以及敦煌周边地区的古代寺庙、墓葬中发现整理的铺地砖石装饰图案。

花砖是一种建筑装饰材料，表面有模印、彩绘或雕刻的图案。在中国古代，花砖主要用于装饰宫殿或墓室，最早出现于秦代，流行于汉代，特别是汉代大量用于墓室装饰的画像砖，其内容以表现现实生活、神话故事以及自然物象为主，题材非常广泛，制作工艺高超，是体现了中国古代社会生活和艺术发展的珍贵资料。之后花砖装饰继续流行，北宋以后，在原先模印画像砖的基础上，演变为以雕刻为主要手段的砖雕艺术，其构图以人物故事及装饰性图案为主，是画像砖的一种变化形式。

敦煌石窟中已经发现的铺地花砖包括隋、唐、五代、宋、西夏、元等几个朝代。这些以模印工艺制作的花砖，图案简洁流畅，风格古朴淳厚，都以方形的适合图案加以装饰，风格各具特色.如唐代的莲花如意纹卷草纹砖，花形丰满富丽，卷草生动流畅，图案画面静中有动，庄重大方。西夏的八瓣莲花云头紋砖，造型简练粗犷，具有西北少数民族装饰风格特点。

敦煌历代石窟中的藻井图案是位于敦煌石窟窟顶中心部位的装饰图案，是仿照中国古代建筑中宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即所谓的“交木为井，绘以藻纹”。藻井这种建筑结构在汉代的宫殿建筑及墓葬中已经普遍应用，如：蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎”（引自张衡《西京赋》），“圆渊方井，反植荷渠”（引自王延寿《鲁灵光殿赋》）都是对藻井装饰的描写。

井中常用的莲花纹样在汉代被作为五行之一“水”的象征，认为其可以克火，因而大量用于宫室建筑装饰。

　　国画在中华民族绘画艺术的历史长河中占据着举足轻重的地位。历经岁月洗礼，其独特的艺术魅力影响着一代又一代的绘画风格。

在中国古代博物学兴盛时期，植物绘画艺术在皇家与文人雅士间绽放光彩，诞生了许多举世闻名的画家及经典作品。国画以意境深远著称，常与诗词相得益彰，图文结合，充分展现出浓郁的民族特色，且在各个朝代持续传承与发展。

中国历代花卉画的发展历史

中国花卉画作为中国画的亚要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

从远古时期的彩陶纹饰到现代的多样化表现，花卉画经历了从萌芽到成熟，再到多元发展的历程。

萌芽时期

早在新石器时代的彩陶上，就出现了类似花卉的纹样，这些纹饰多以线条和色彩勾勒虽简单却充满生机。到了商周时期，青铜器上的纹饰也出现了植物的元素。

独立成科

唐代是中国花卉画发展的重要时期，花鸟画开始独立成科，与人物画、山水画并列。这一时期，花鸟画的技法和表现形式得到了极大的丰富和发展。唐代花鸟画家更追求神似，体现了唐代绘画的高超技艺和审笑追求。

五代两宋的成熟与繁荣

五代时期，花鸟画发展到了一个新的高度，出现了“黄家富贵”和“徐熙野逸”两大流派，分别代表了工笔和写意两种不同的艺术风格。黄家富贵以黄筌为代表，其作品工整细腻，色彩艳丽；而徐熙野逸则以徐熙为代表，其作品粗犷豪放，笔墨简练。到了宋代，花鸟画更是达到了空前的繁荣，出现了许多杰出的画家和作品。更在艺术表现上体现了深厚的文化內涵和时代精神。

‍ 元明清的变革与多元

元代花鸟画在继承宋代传统的基础上，开始出现水墨写意的倾向，強调笔墨的意趣和抒情性。明代花鸟画继续发展，出现了以沈周、陈淳等为代贵的文人画派，他们強调个性表达和意境创造。清代花鸟画则更加注重写意和个性化的责达，扬州八怪等画家的作品，展现了更加自由奔放的艺术风格。

近现代的创新

近现代以米，随着西方文化的传入和中国社会的变革，花鸟画也经历了新的变革。许多画家在继承传统的基础上，融入了新的艺术理念和表现手法，使得花鸟画呈现出更加多元和开放的面貌。

中国历代花卉画的发展历史，不仅反映了中国绘画艺术的演变，也映射了中国社会文化的发展和变迁。从最初的图腾符号到現代的个性化表达，花卉画以其独特的艺术魅力，成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。