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冬奥花滑选手使用AI生成音乐引发争议，传统与创新的碰撞

花匠小妙招
2026-02-13 22:06

2026年2月10日，米兰的冰场上，冬奥会花样滑冰冰舞项目引发了前所未有的争议。捷克组合卡特琳娜·姆拉兹科娃与丹尼尔·姆拉泽克在其比赛中选择使用一首由人工智能生成的原创音乐，这一决定迅速成为舆论的焦点。比赛要求选手围绕1990年代主题选曲，许多选手纷纷选择了当年的流行金曲，以便与观众产生共鸣，然而，姆拉兹科娃和姆拉泽克的选择却让他们在众多选手中显得格外突出。

1. 比赛背景与选手表现

在冰舞项目中，音乐不仅是背景，更是选手表达情感和艺术性的载体。根据国际滑冰联盟（ISU）的规定，自2014年起，选手们被允许在表演中使用带歌词的音乐，然而这一政策的实施也带来了版权管理的复杂性。姆拉兹科娃和姆拉泽克在赛前的训练视频中曾使用的音乐名为“OneTwo, Thunderstruck”，该曲目在风格上明显受到AC/DC经典作品《Thunderstruck》以及New Radicals的《You Get What You Give》的影响，但为了避免直接的版权侵权，他们对歌词进行了改写。

2. AI音乐的艺术性与合法性

在社交媒体上，关于这首AI生成音乐的讨论如火如荼。一方面，许多音乐从业者和花滑爱好者质疑在强调艺术表现的竞技项目中使用AI音乐是否会削弱对原创音乐的尊重。他们认为，音乐作品的创作需要人类的情感和灵感，而AI的参与可能会让这一传统艺术形式的内涵变得淡薄。另一方面，也有观点认为，考虑到奥运赛事的音乐版权审批流程复杂，选手面临较高的合规成本，AI技术或许能被视为一种可行的创作替代方案，尤其是在当前音乐产业版权问题频发的背景下。

3. 赛事表现与评分分析

尽管在音乐选择上引发了争议，姆拉兹科娃和姆拉泽克在比赛中的表现依然值得肯定。他们最终以72.09分位列第17名，虽然未能进入前列，但这段由AI生成的音乐在比赛中为他们带来了独特的表现机会。值得注意的是，选手们的表现不仅仅取决于音乐的选择，还包括他们的技术难度、艺术表现力以及与音乐的契合度。虽然此次使用AI音乐的尝试可能在分数上并未得到预期的回报，但无疑为他们的表演增添了创新的元素。

4. 未来展望与讨论

从更广泛的角度来看，AI在体育赛事中的应用正逐渐成为一个不可忽视的话题。随着科技的进步，越来越多的运动项目可能会面临类似的挑战与机遇。如何在保持传统与创新之间找到平衡，如何在尊重艺术的同时又能有效利用新技术，将是未来体育界需要深入探讨的问题。

与此同时，国际滑冰联盟可能需要重新审视其对音乐选择的相关政策，以适应新兴技术带来的变化。是否应该对AI生成音乐的使用设定明确的规范？又或者，应当给予选手更多的自由去探索新的表达方式？这些问题都将在未来的讨论中占据重要的位置。

5. 结论

总之，捷克组合在冬奥会花滑比赛中使用AI生成音乐的决定，既是对传统艺术形式的挑战，也为未来的体育赛事音乐选择开辟了新的思路。无论是支持者还是反对者，大家都在为这一话题的深入探讨贡献着自己的声音。未来，随着技术的不断进步，AI在体育领域的应用将会越来越普遍，但如何保证艺术性和技术性的统一，仍然是我们必须面对的课题。