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春晚节目《贺花神》在创作过程中面临的最核心难点是什么？

花匠小妙招
2026-02-19 07:04

《贺花神》作为2026年央视春晚最具突破性的创意节目，其创作过程被总导演于蕾形容为“非常非常难”，其核心难点在于三重维度的极致平衡——文化符号的精准转译、技术创新的无缝融合，以及艺术表达的凝练统一。

一、文化意象的立体化呈现：历史真实与当代审美的冲突

节目的文化内核依托故宫博物院藏文物“白玉月令组佩”，需将十二个月的花神形象从抽象文献转化为具象舞台角色。难点在于三重考据的叠加：

1. 人物与花语的契合矛盾：每位花神需同时符合历史记载的花卉象征（如荷花“出淤泥不染”对应周敦颐）、经典诗句的意境（如陆游“小楼一夜听春雨”定义杏花花神），以及视觉可塑性（如桃花花神需兼具“灼灼其华”的艳丽与奚夫人典故的典雅）；

2. 历史真实与艺术再创造的冲突：如桂花花神定为李清照属创新设定，需在“何须浅碧深红色”的文学意象中融入现代舞台美学，稍有不慎易引发文化争议；

3. 符号的浓缩表达：每位演员仅有十几秒展示时间，妆发造型需瞬间传递人物特质（如刘学义的唐风造型需颠覆日常形象，实现“惊鸿一瞥”的辨识度）。

二、技术合成的突破性挑战：虚实场景的动态共生

节目首次运用“AIGC空间拓展技术”，难点集中于物理舞台与数字空间的交互：

1. 动态生成的精度控制：AI需实时生成花瓣飘落、飞鸟掠影等元素，并与实景道具（如观众席飘落的真实桂花）同步。例如秦岚饰演桃花花神时，虚拟花瓣与实体舞蹈轨迹的匹配需帧级校准，否则破坏沉浸感；

2. 空间扩展的边界模糊：技术需突破一号厅物理限制，制造“积雪河川流淌脚下”的幻境。但过度依赖虚拟场景易削弱演员存在感，团队为此开发动物毛发优化工具，确保仙鹤等虚拟生物质感逼真而不喧宾夺主；

3. 即时渲染的稳定性风险：现场直播要求零容错，而AI生成画面受光线、机位影响极大。如王楚然饰演山茶花神的“断头花”凋零特效，需预演数百次确保舞台动作与AI凋落轨迹严丝合缝。

三、艺术表达的凝练统一：从碎片叙事到哲学意境

十二段独立篇章需串联成“生生不息”的整体美学，难点在于：

1. 叙事结构的浓缩悖论：单人十几秒的表演需完成“角色引入-情感爆发-意象收束”，例如白居易作为山茶花神，需通过两句唱词传递“不畏严寒”的品格与“决绝凋零”的视觉隐喻；

2. 跨艺术门类的风格统合：作词、作曲、妆发等环节需高度协同。张骞出使西域带回石榴的典故，需通过“红裙步履”的舞蹈设计、西域风格配乐及AI生成的火红色调同步呈现；

3. 哲理意象的通俗转化：将“四季轮回”的哲学概念转化为可感知的浪漫场景。团队以“月令花卉”为锚点，用梅花至水仙的次第绽放构建时间流动感，避免沦为空洞符号堆砌。

四、破局之道：三重维度的螺旋式共创

创作团队通过“考据-技术-表演”的循环打磨实现破局：

- 考据先行：故宫提供白玉组佩的高精度三维模型，奠定文化可信度；

- 技术试错：以“央视听媒体大模型2.0”为基座，针对动物毛发、花卉飘落等开发专用工具，缩短特效生成周期至2-3天；

- 表演赋能：演员深度参与角色打磨，胡兵等表演者主动调整肢体语言以适应AI扩展空间，使“人”成为链接虚实的枢纽。

《贺花神》的创作犹如一场精密的文化编织——以历史文献为经线，以技术创新为纬线，在春晚舞台的方寸之间绣出跨越千年的东方浪漫。其核心难点恰是突破的起点：当黛玉葬花的哀婉化作漫天花雨，当陶渊明的菊篱投影为数字山水，传统不再是被供奉的标本，而成为流动的、呼吸的当代美学现场。这场“难”的背后，是创作者对文化敬畏与创新勇气的双重坚守。