前不久，与一群美衫飘飘气质优雅的女士小姐们共聚一堂，一边品着来自台湾的香茶，一边受教于知名花艺老师指导如何随手插出一款美花。参加过很多次插花课堂，才发现没有体验过中华花艺，根本称不上一个高级的“花痴”。和西方插花不同的是，体验中华花艺像恋爱一样，是一件看似有规律却因人心而有不同领悟的雅事。
与欧美繁复雍容的花艺表现形式不同，中华花艺，也就是中国插花已有一千五百年的历史，据说最早是源自魏晋南北朝时佛教的“供花”。有史料记载，当时插花被用在节庆与宗教的供花上，其他方面不论是宫廷摆饰或文人鉴赏力的表现，都巧妙地运用了花艺之美，促使艺术风气发展为之大盛。人们甚且把农历二月十五日定为“花朝”，也就是“百花生日”而大肆庆祝。
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▲唐（9世纪）水月观音（现存大英博物馆）中出现了花艺
到了唐宋时代，插花这种修养且与“焚香”、“点茶”、“挂画”被称四艺，成了当时人们最普遍、最基本的生活素养，甚至到了明代更形成一门专门且健全完美的艺术类型，并有完整体系的花道著作问世。虽然这项艺术的发展到了清代因为国势不振而逐渐遗失，但好在世间仍有有心人，因有感于我国古典插花之光荣历史，便结合黄永川教授及一群同好潜心研究，终于将中华花艺有系统地修复并正在努力传播开来。
▲18世纪出现的写景盘花
▲陶作坊作品
仁恒置地携手馆内台湾品牌陶作坊邀请来了一直潜心于中华花艺传播的花艺老师Pedro，在他口中，任何街边植物、随手捡来的枯枝藤蔓，都能成为花材。“中华花艺的特点也就是在这里，不拘泥于繁复，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。更多的是一种点、线、面的错落与中国山水画中留白的意境，它彰显了仁民爱物的思想。”
▲Pedro老师正在教授大家中华花艺的技法
Pedro也十分推崇在中华花艺界泰斗地位的黄永川教授所说：“日本人说花道，道是自然，他们却更讲规矩；西式花艺把花当材料，将花层层叠叠，互相挤压，要达到造型目的不择手段。中国人却重视每一朵花、一片叶的存在空间，因为尊重而有灵性。插花难得其灵，画画难得其心。”
▲有了花材，也需要配合有适当的花器，才能产生有趣的结果。
一花一世界，一器一乾坤。瓶、盘、碗、筒、缸、篮，这六大花器，是传统中国插花中最常用的器皿，无论大小，都可通过形状归类为这几种。
意境美，是中国插花设计创作中的难点，但也是对世界插花艺术的贡献。但对于许多爱好者而言，插花更多的是在滋养人心，从对花材的休整、对花器的选择，以及一点点将插花成型的摆放，都是一个平静自己的过程。Pedro建议插花新手，手上拿着花枝，最先想到的是应该把花插在花器的哪个位置，然后是往哪个方位插。
▲现场嘉宾正在仁恒置地VIP room认真体验中华花艺
简单来说，中国人把花器当做是打底，而插花就是有生命的景观创作，打底有九个最重要的立足点，一切艺术创造与生命的起点就是正中心的“极点”，再按上北下南左西右东，以及斜着的四陲做出九个点，产生一种平衡的关系，自然可以做出一件完美的作品。
当然，不用刻意追求极致，毕竟插花是给自己看，自己内心愉悦则是最为重要的。
▲Pedro老师和嘉宾正在交流插花心得
讲到这里的时候，不自觉地想起那些古代的名人雅士们，一边随手插着花，一边嗅着氤氲的香，若是在一个飘着细密小雨的午后，此情此景，心里应该是一片祥和吧。
▲现场嘉宾正在用陶作坊的陶器品味茶汤
忽然心生感激，仁恒置地在这样一个周末邀约大家“品茗插花”，干净整洁的VIP room，明亮温馨的灯光以及满室茶香，暂且抛开复杂的凡事，与看着就舒爽人。秉持陶作坊“要改善、提升大众生活品质，就要从日常生活中的锅碗瓢盆做起”的理念，用陶作坊不同的茶器品着不同的茶汤、聊聊天，再安静走心地做出属于自己的小插花，最终带着满足与平静回归，这样的事，是雅事，更是乐事。
“从心出发，做大生活家”是幸会携手仁恒置地推出的系列沙龙活动，我们希望更多人听从内心，不要在忙碌中，忘记对生活原本的追求和初心。一个温暖的上午，一场优雅的聚会，一段柔软的时光，通过分享与交流，每个人都可以成为“大生活家”，感受到生活的精致之美。
我们的活动还将持续至11月，我们希望沙龙活动不再是高端圈层的专属，我们将开放给更多崇尚精致生活的城市精英，定制一系列有意思，有品质的主题活动，为志同道合的“大生活家”们提供一个平台，去发现、体会生活的雅趣。
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