插花艺术入门必备：提高你的审美，拓宽你的创作视野
茶诵插花作品
对于任何一个爱喝茶的朋友来说，茶席上的花器相信大家都不陌生，那么，我们想要真真正正的做好茶席摆花这件事，茶诵私以为我们必须认识一个更为全面的花艺设计，今天，我们就来扒一扒和茶道插花有关的话题：花艺。
茶诵·茶席花艺
插花作为依然在今天我们的品茶生活中广为所知和使用，作为茶席配饰，是指除盛茶、泡茶、品茶等相关泡饮器具之外，在茶席席面布置时，使用插花、盆景、香炉、工艺品、日用品等对茶席进行恰当点缀。喝茶的人，茶席上少了一盆像样的花器，还真不好意思跟人说咱是喝茶的。
因为插花在茶席上还真不是可有可无的，在古代，插花已经和点茶、挂画、焚香一起，被人们作为生活的“四艺”，同时摆放于茶席之上，以增强茶席的整体美感。在今天，插花已然是一种艺术存在方式了，桌面阳台，床头柜脚，有花的地方仿佛刹那间就才有了生机一样，令人眼前的气氛顿时活跃和有韵味起来。
一，我们所说的插花到底是什么？
插花和我们的心理预期往往存在着一定的差距，因为我们心理所预期着的其实更多的往往是花艺，具有更高的观赏价值与艺术价值。是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快的综合结果。
茶诵·插花作品
说简单点：插花艺术是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果等作为素材，通过一定的手段（修剪整枝、弯曲造型等）和艺术（构思、造型、搭配等）加工，重新配置而成精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，通常也简称花艺或插花。
这里还有着它的两个定义，即狭义定义和广义定义：
狭义定义即是使用花材的做摆设造型的，具有装饰效果欣赏价值的花艺作品；
广义定义即是凡利用花材去造型，具有装饰效果或欣赏价值的作品，都可称作为插花艺术。既包括使用器皿的摆设的插花，也包括不用器皿的摆设的插花，还包括手持花束等等，创作方式和范围都比较广泛。
盆花插花作品
说复杂点：它是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。???也就是说，这是一门设计的艺术。具有将计划、规划、灵感、想法，通过某种视觉的形式表现出来的一整个完整过程。
二，插花简史
在我国它有着悠久的历史和广泛的群众基础，在人们的生活中扮演着不可替代的作用与角色。在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少的一项活动艺术。以它的整个历史发展与成长老看，或许我们能得到一个更为全面的把握和认识。
写意风插花艺术作品
1，萌芽
我国在2000年前的先秦时候开始有了原始的插花意念和雏形，是我国插画艺术的萌芽期。
此时期折枝花（切花）被得到广泛的应用，民间也开始有用花祭祀、借花传情、插花饰仪的习俗，虽然这些表现形式无艺术造型，无章法和技巧，但是极具实用性和浪漫情趣，为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
2，发展
而到了汉代和魏晋南北朝时候，开始出现了原始的专用插花容器，并且有仪式化的趋向。来自南北朝时期《南史》的记载：
晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
这即是早期的佛教供花的形式。就这样，插花在佛教仪式中被沿习，并通过佛教的发展和传播开始在民间中逐渐发展，逐渐一步步有了很多的民间基础。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
写意风插花作品
3，兴盛
插花到隋唐及五代时期，开始走向了兴盛。从佛教发展到宫廷和民间，并逐渐成为一种流行。在当时，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花，再宫廷中作为祭祀活动的摆器，在民间作为庙堂的装饰，寄托着人们精神世界的一种追去和向往。
而在唐代时期，随着我国宗教活动的繁盛，尤其是佛教的崛起。插花艺术开始成为一种文化输出方式，随着佛教开始传入日本、高丽等国，并且在插花的技术和风格也都较前人有所突破。花材更为广泛，花器更加考究。此时期为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了“占景盘”（在铜盘内焊接数十枝铜管，以便花材的竖立），大大加强了盘花创作的空间领域，这是中外插画史上最早固定花材的容器。
这一时期也逐渐形成了中国插花的讲究风格，开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》（即插花的九个步骤）中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
作为插花艺术的一个重要推手，唐朝书画皇帝后主李煜是非常著名的一位。他十分热爱插花并积极倡导插花，并且于每年春天的“花朝日”（2月15日）定时举办盛大的插花展览会，将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称这种情况为“锦洞天”，让人观赏。
盆花花艺作品
4，鼎盛
到了我们无论如何都跨不过的一个巅峰，凡是我国古代的艺术文化发展，几乎这里都会有着最高的艺术水准——宋朝。
宋朝时期插花艺术受到文人的极致推崇，并将“点茶、挂画、插花、焚香”作为“文人四艺”开始广泛流行于文人雅集活动中。这一点源自于宋朝的陶瓷业的发达，从而带动了插花艺术的进一步发展和流行。三十一孔花器、六孔花瓶、十九孔花插等，就是在这一时期被发明和使用，并且逐渐发展成为现代插花用的剑山原型，可见当时对花枝的插置布局已有一定艺术构思的。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。
对于人们所有的追求的发展方向几乎都是有着极大的雷同性，在花器和插花艺术的追求上也是如此：向着更为精细化的方向。
在宋代的插花是有着非常细致的分类的，如花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，是和日用器皿区别开来的，各大窑口也几乎都有生产专门用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花、也有发古幽思的用商周鼎彝作花器的插花。
于此同时，在插花的理论建树方面，也是著作颇丰。无论是文人群体，还是民间的生活日常都已经开始有了成套成系统的养花插花著述。文人墨客也在此留下不少名篇，比如欧阳修的《洛阳牡丹记》、苏轼的《格物粗谈》、林洪的《山家清供》、范成大的《范村梅谱》等，论述严谨，涉及面广。
日式风花艺作品
5，成熟和完善
到了明朝，茶席中摆置插花已十分普遍，插花真正的成为了人们生活的日常。这一点，有被整体社会以避世求闲的思想元代所影响，只是没有多久，便在明朝进入全盛和生熟完善阶段。
这一时期，插花艺术已经摆脱了一般的娱乐性质，成为了一种社会共识，开始走了向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论。还有关于插花专著问世，比如张谦德著有《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》高濂的《遵生八笺》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。人们在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调简洁的造型、自然的抒情、淡雅明秀的色彩。随之出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的。
其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用，日本的宏道流就是据此书理论而创立的。此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。
这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。清代的插花在继承了明代淡雅、清新、简洁、明快的风格基础上，趋于华丽明艳的宫廷气派。发明了剑山，出现了写意花、写景花?等风格明显的插花艺术。
日式风花艺作品
6，式微
到了清代，盆景开始兴起，整体园林风格的花饰逐渐成为主导，插花受到它们的影响与冲击，加上战乱频繁，民生困苦，传统插花日渐衰微。尤其是从乾隆后期开始，战乱频起，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响，加之国外一些美学理念的传入等等，中国的插花艺术被各方力量的不断加急下逐渐呈现出式微的迹象来。
由于出现了文化断层，这一时期造成中国插花史上停止和衰落100余年，令不少人为之扼腕。这样的断层，即使是作为发源地我们，也存在着传统插花艺术却几近断流。对传统插花艺术缺乏了解、专业研究人员的匮乏、研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等问题。
7，复苏
随着新中国的成立，人民生活水平日渐提高，精神文化得到进一步发展，到了今天，人们对于插花艺术有了更多的追求和需要，使得插花艺术得以复苏，并且越来越受到人们的喜爱。
花篮式插花作品
到了今天的东方插花艺术，以中国和日本作为代表，更加注重插花意境美与哲学思想，在整体线条和造型上挖掘较深，与西方所追求的几何造型形成迥异的两种不同风格。
三，今天插花艺术
今天的中式插花，凝聚着前人的探索和智慧，将中国古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花等插花形式，统一并用，融会贯通，在不断的发展之后，终于形成了几个比较大的插花类目。如瓶式插花，盆景式插花，盆花，竹筒插花，花篮式插花，野趣式插花，挂件式插花等，较为常见和实用。人们可以借此宣泄内心的欲望与情绪，将心中的想法付诸于对插花的思考，属浓缩化和夸张化的生活方式。
因此，今天的插花艺术给予我们的是一种综合的，全方位的美学享受。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。
茶席插花作品
今天的花艺融汇着更多的美学思考和创作理念，因此它的变现方式更多和适用范围更广，人们的生活中随处可见它们的身影：
因为一个好的花艺设计是可以婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间的，会为这些空间带来更多的美感，以增加环境气氛。与过去以单纯的花艺摆场布置和单调的美感契合不同，今天的花艺设计有着更高和更现代化的设计与装饰需求。因此，它也是一种更加贴合现代人需求的新式空间花艺设计。
四，今天的东方式插花的创作要求：
今天的我们生活中的大部分插花都源自于中国人自身的插花特色和来自日本的插花风格，统称为东方式插花。有着浓厚的东方美学的理念，更贴切和符合这我们东亚一些国家的审美标准。
东方美学的插花作品
中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然、朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：
1，花材少：不会使用很多繁杂的花去插，只需要插几枝便能起到画龙点睛的作用。造型较多运用青枝、绿叶来构线、衬托。常用的有银柳、火棘、松树等。
2，形式简约：追求线条、构图的完美变化，崇尚自然、简洁清新，讲究“虽由人作，宛若天成”之境。遵循一定的原则，但又不拘成法。
3，用色求简：插花的用色朴素大方，清雅绝俗，一般只用2-3种花色即可，简洁明了。对色彩的处理，较多运用对比色、特别是利用容器的色调来反衬，同时也采用枝叶的衬托。
东方美学的插花作品
而对于插花所用的花器方面也有着独特的东方中庸式考量：
1，稳定性：容器底部要平整，插作后摆放稳定，不易倒伏。
2，适宜性：瓶类容器的开口大小适宜。开口太小，插入花材后，容易堵塞瓶口，使容器内的水因空气不流通、闷热而导致腐败，缩短花材水养时间，影响插花寿命及观赏效果；开口过大，则不易固定花材，不宜选用。盘类容类的深浅也要适宜，如果过浅，水不能浸过花插，花材吸不上水，也不宜选用。
3，统一性：容器的形式、风格、颜色和质地都应与花材和周围的环境条件协调统一。如系中国古典式建筑和家具，则宜选用陶瓷容器和仿古容器，会显得高雅、古色古香；现代建筑与家具，宜选用塑料、玻璃以及仿金、银容器，再配上艳丽的花材，这更显得华贵富丽；深色的家具或背景宜选用浅色容器，而浅色家具或背景宜选用深色容器。但无论何种条件与背景，都最忌选用鲜艳夺目、雕花挂彩、形状繁杂的容器，通常以乘法大方、素雅稳重者为合适。
东方美学的插花作品
总之，无论选用哪类容器，何种花材，最好都要根据使用的目的、环境条件和花材等情况来做考量。通过对比符合上述几点要求的方式，挑选出所要布置的环境里所需要的插花搭配。比如下边小编个人非常钟爱的这款竹笛插画作品：
竹笛插画作品
【注】：本文部分图文来源于网络，往期精彩：
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