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看了一场“花”展

花匠小妙招
2024-10-23 01:43

转自：团结报

　　□王阿丽（文并摄）

　　当我带着期望，兴致勃勃地走进一个今年设在江苏南京的花卉静物画展大厅时，仿佛置身于一个五彩斑斓的“花花世界”。那一幅幅由世界顶尖艺术家倾心制作的画作，带着色彩，携着花香，穿越300年的时间长河，让我从艺术家的笔触中感悟到他们内心深处的情感波澜以及对生命和爱的赞美，在时空交错中感受无尽的艺术吸引力。

　　画展精选了从19世纪下半叶至今的全球近百名画家的百余件经典作品，以“花卉”为主题，以花卉的叙事路径为脉络，分为“异花授粉”“先锋园艺”“花卉之外”和“突围绽放”四个章节逐一展开。

　　在第一展厅“异花授粉”区域，只见深红色展墙上绽放的“玫瑰”风格各异，有吴大羽的《瓶花》、吴冠中的《丁香》、克劳德·莫奈的《盆中花（玫瑰与满天星）》等。花卉成为艺术家们磨炼技艺、进行艺术创作与探索、挖掘潜意识的具象。在巴勃罗·毕加索的作品《瓶花》和弗朗索瓦·吉洛的作品《玫瑰花丛》前，导游向我们讲起了他俩的生活故事。1943年的春天，61岁的毕加索与21岁的吉洛在一家法国餐厅相遇，在两人共同生活了10年时光后，吉洛离开了毕加索，她是毕加索人生中唯一主动告别的爱人。两人可能从未预料到，他们的玫瑰主题艺术作品会在中国的画展上并肩展出。

　　移步于第二展厅“先锋园艺”，展墙主色调采用的是绿色，给人以活泼、生长向上的视觉效果，画作内容也由“花卉”转至“花园”。我驻足于法国印象派画家克劳德·莫奈创作的《台阶》布面油画前。这幅画是莫奈转型期的经典之作，作品质感丰富，色彩明亮，光感细腻精致，勾勒出了秋天的维特伊古老农场庭院一角的宁静安详、生机蓬勃。由此引发了我对“莫奈花园”的联想，也想起我家的庭院，似乎这个秋天，可以买些藤蔓种子，让藤蔓爬满篱笆，洒满阳光，自由生长。这里有保罗·高更的《乐谱上的牡丹花束》、爱德华·马奈的《漫步者》、关良的《瓶花》等布面油画；有埃米尔·诺尔德的《鸢尾花和三色堇》木板油画；有黎谱的《牡丹和鸢尾花》绢面油画。该主题展厅的后半部分，以“中国园林的审美精神”为主线，是画展中浓墨重彩的一笔，呈现出艾中信、黄永玉、方君壁等中国现代艺术先驱笔下的花卉静物，他们借助于不同花卉所寓意的品格、象征，抒发出强烈的寻求自身风格与自我精神独立的现代主体意识。

　　从“花卉之外”到“突围绽放”展厅，展墙色调由紫色过渡到白色，寓意大自然的灵性与神秘以及对艺术的不断探索与革新。一名十岁左右的女孩拉着她的母亲来到电子触摸屏前，好奇地点开屏幕上的按钮。屏幕上显示着图文并茂的花种目录，有十字花科、菊科、绣球科等17个花科。点开每一种花科，即可浏览与之匹配的相关画作，这不仅丰富了参观者对花卉的了解，还让参观者对作者的创作有了更深入的认识。

　　一场画展，一场“花”展。近距离欣赏顶尖画师的精品真迹，花在眼前盛开，情感波动起伏。从画师们的“花卉”中，我仿佛嗅到了清新而甜蜜的芬芳，感受到了作者忧伤中充满希望的情感，在花的柔情中感知蓬勃向上的力量，仿佛自己和中西艺术家“隔空”探讨，以图像学和文化史的双重视角，在“静”与“动”中感受花卉静物的美丽与灵动。透过光影、美学享受中西方艺术交流带给我们的馈赠，我们了解画作创作背后的故事，感受生命与自然的神秘力量。

　　这一眼，岂止是百年？