花卉与艺术
校本教材-花卉与艺术概述
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花卉与艺术概述
花卉，自古即是中国画上“最有力之中心题材，亦即于世界绘画之画材上，占一特
殊地位”（潘天寿《中国绘画史》）。
中国的花卉画，在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不
断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究
笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出、技法独特，成
为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。
花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是，
直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画
作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新
疆阿斯塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花鸟画已摆脱了人物画的
附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的
花鸟画能手，并形成徐熙、黄筌两大花卉画流派，画史上称为“徐黄体异”，这是中国
花卉画成熟的重要标志。
宋代，是中国花卉画繁荣发展的黄金时代。随着画院的兴隆，加上几位皇帝的支持
和倡导，涌现出一大批杰出的花卉画家。北宋的一些文人兴起的以梅、兰、竹、菊“四
君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”阶段，这是中国花卉画
史上的一次飞跃，它密切了中国花卉画与人类心灵的关系，开拓了画家以高尚情操影响
观者精神生活的途径，使中国花鸟画在审美方式上的民族特点终于形成，也一直成为百
代不衰的优良传统影响至今。
明、清之际，中国花卉画无论在艺术意境抑或表现技巧上都颇具新意。特别是清代
的“扬州八怪”，多半以花卉为题材，不受成法所拘，笔恣墨肆，和当时的所谓正统画
风有所不同，被视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。他们的笔墨技法，
对近代中国写意花卉画影响很大。清朝以后，中国画坛上涌现出一大批杰出的花卉画家，
最为著名的如齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等都创造性地发展了中国传统的花卉画。
我们的祖先在大自然中悠游了数千年，始终以一种虔诚欣赏的眼光来看待自然，甚
至把自然中的花草予以人格化，期许个人的造化能与心目中的花草相映照，互比美。人
们心目中种种花草的形象，成了幸福、吉祥、长寿的化身。
我国很多传统的节日与花有着紧密的关系。春节是我国民间最古老而隆重的传统节
日，人们最重视用花卉来装饰厅堂，增添节日喜庆的气氛。其中，水仙是我国民间最为
流行的年花。在花朝节时，人们结伴到郊外游览赏花，称为“踏青”，姑娘们剪五色彩
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