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艺术家的花的大千世界，真的太美了！

花匠小妙招
2024-10-26 15:41

《桃花》周春芽

《蓝色骨头》胡为一

《东京怪物》清川阿莎美

《每一扇门里都有鲜花 #3》艾敬

《我骑上花之车前程似锦》余友涵

◎剀弟

为什么艺术家都喜欢

以花为主题进行创作？

纵观艺术史，中国有梅兰竹菊四君子，是文人画历久不衰的题材，花卉在这里象征人物的品格。西方有静物画，静物画里的花朵表现则更多寓意瞬时生死，以花表达品位，以花喻示宇宙观。

花朵具有象征上、生物上和形象上的吸引力，自然成为欣赏爱慕的对象。艺术家也不例外，被花朵形象所牵绊，以花创作，以花成名。比如荒木经惟的“情色”花卉、梵高的《向日葵》、乔治亚·奥基夫的花卉特写、安迪沃霍尔的丝网花卉等等，不可枚举。

上海明珠美术馆在八月初开幕“以花之名”当代艺术群展，邀请了来自世界各地的25位艺术家，总共展出了150余件作品，围绕花的母题，呈现了绘画、雕塑、摄影、装置、行为表演等多种艺术形式，让我们从不同的媒介、角度和花的不同意象来欣赏艺术。

一个关于花的展览

在这个正常展览节奏被打乱的特殊时期，一场专题为“花”的展览算是讨巧式的主题，但也确实是对当下景况的诗意回应，而且明珠美术馆在短暂时间内，聚集了如此有分量的艺术家和作品，将花的艺术表现拓展到百分之百。

艾敬的装置《每一扇门里都有鲜花 #3》，是进入展览最早遇见的作品，可感可闻，引领人们进入一处漫溢鲜花的场地。但是尽管花卉遍地，我们知道将会遇到完全不同的故事，每个艺术家不同的心曲，也由每人撰写的一小段文字表述，看花的作品，其实见花即见人。

我们一路遇见中国艺术大师的花卉系列作品，张恩利的《花园》系列、梁绍基的《蝶恋花》、何多苓的《杂花写生》系列、蒋志的《情书》系列、徐冰的《蚕花》系列、周春芽的《桃花》系列等。

这些艺术家分别以花朵入景入画，有的具象，有的抽象，有些诗意，有些则心思巧妙，用何多苓的话来说非常概括：“花是奇迹，我不能无动于衷。”无论是表达当时的心境，还是以花喻时光和生死，艺术家对花都不可能无动于衷。

花卉作为主题

花朵进入生活的轨迹，表达对特定事件的感受，我从下面几个艺术家的作品中读到一种见花是花的真诚。

“80后”艺术家杨勋的布面油画展现了花卉纯粹的刹那绽放之美，如同光芒万丈，被瞬间的闪光定格。他用类似细致工笔画的画法，描绘雪里娇、梅花、木兰、牡丹等花朵局部，真实地直逼人眼。

杨勋作品的真实性颇像摄影作品，他也是摄影绘画的类型，会先拍摄，再作画。这一系列作品他自称是在2012年以中国园林为题材的作品之后一段迷茫期的出口，借由这一批色彩的作品，艺术家本身也打开了自我，而作品中加入的光点，是瞬间，也是万物起源。

1990年出生的艺术家胡为一，为此次展览呈现的两个系列《蓝色骨头》和《道别》，可以看作是对今年特别事件做出的艺术反应。两系列作品分别用到了不同的影像技术。它给人的力量感在于艺术家将对时事的感悟，融入对摄影技术的尝试和再表现中。比如《蓝色骨头》的缘起来自疫情期间的肺部X光片，结合形态各异的花朵底片，用蓝晒法曝光显影，将工业的黑白影像转化为深邃的普鲁士蓝，对生命的思索于是进入一张美丽和伤痛并存的奇异图像。正如艺术家所说，在此情景下，“不仅是鲜花，所有拥有鲜活生命的生物都是残忍的。”

在年轻艺术家的创作中，见花不是花，花朵的美丽和短暂被重新书写，比如日本艺术家清川阿莎美的《东京怪物》系列，摄影作品结合刺绣，在街头潮人的面孔图像上绣开放的花朵，遮蔽模特的面孔，就如艺术家所言，想让大家透过外在，看到这些人的性格内在和内心的潜意识，花朵在这里比喻这些具有创造性的年轻人。

毕蓉蓉的作品《生长中的风景》系列也很有意思，她大学期间学山水画，之后形成了对城市图案的兴趣，并发展出绘画、拼贴、织物、影像、装置等多媒体多手法汇成的“图像风景”，这一次的作品是艺术家为明珠美术馆专门创作的包涵手稿、地毯和壁纸的装置。

在疫情期间没有办法出去采风，于是毕蓉蓉画起中药材花卉，以及通过网上搜集来的图像素材做了一组创作，延展成场景装置。这些中药花草的细节在放大之后具有强烈的装饰效果，而回到小尺寸，就回到了原始的用途和生命。艺术家提出作品生长的概念，从手稿生长为装置，正是其与大自然或周遭环境对话的一种方式。

花卉作为观念

以上是花卉作为题材或者主题进入艺术家的创作，但下面的作品则以非常独特的表现手法引起人的注意。

中国上世纪90年代前卫波普艺术家余友涵的三幅作品，1989年的《Q》，布面丙烯绘画上，似乎可见从杜尚到安迪·沃霍尔艺术使用现成物概念的影响，《我骑上花之车前程似锦》则是2004年作品，丝网手法带有拼贴感，第三幅《十朵花》则是近期作品，从具象到抽象，手法也愈见自由。

艺术家李明维的作品则明显看到观念艺术的痕迹。《水仙的100天》，这个艺术家1995年的作品具有行为和观念的创作方式，外祖母去世后，决定与水仙一起生活100天，遍历它的萌芽、开花、凋谢和死亡，感受它的生命周期，每天随机选择一个事件记录“我”和水仙在做什么，用摄影叠加文字的方式表现出来，最后作品的结果非常惊人地具有一种共情的效果。

一花一世界，好像透过花，我们即可参透人生，而从花中读到的独特花语，包含艺术家的独特感悟，这感悟正是以艺术形式回应当下，进行发问，从这个角度来说，展览也积极邀请我们，以花的美丽和灿烂姿态，应对当下的环境。