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浅述花卉摄影.doc

花匠小妙招
2024-10-27 04:50

浅述花卉摄影

浅述花卉摄影　　摘要：花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或花卉为主的静物。光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素：花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用：近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一，　　关键词：用光：构图：背景：近摄：虚实　　　　在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或花卉为主的静物。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。　　　　一、花卉摄影的用光　　　　光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。　　　　1、运用自然光拍摄　　阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。　　从采光的角度上来分析。通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果。全靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。　　运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强。层次分明。阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。　　运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。运用逆光摄影，从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄。会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。　　运用散射光拍摄。也是较为理想的光源，它运用灵活。不受光源的方向性局限。受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。　　　　2、运用灯光拍摄　　近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法(即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光)。主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。　　轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。　　辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。　　顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。　　背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。　　运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用。特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。控制好光比。才能达到总体的艺术造型效果。　　　　二、花卉摄影的构图　　　　花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵。如玫瑰的典雅，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬，都应采用不同的构思，独特的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。　　色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。　　成像大小：一幅花卉摄影作品，