工笔画玉兰花
工笔画《玉树琼花》创作小记
一
在明媚的春日，玉兰花竞相开放，雍容华贵，气质不凡。远看似雪，近看如棉。它虽花期不长，但给怡人的春天平添了几分惊喜与雅致。
栖身于玉兰的怀抱，享受着花的淡雅与芬芳，情不自禁的用相机记录着这春的痕迹，收藏着美好的瞬间。此时此刻，一种创作的冲动油然而生，一幅名为《玉树琼花》的画面似乎若隐若现。
于是静下心来，细心观察，浏览照片，精心构思，设计草图，透稿勾线，上墨上色，深入细节，调整整体……
几十天的过程，在工作与琐事的间隙里，这幅以玉兰为主体的画面在朦胧中变得逐渐清晰，那思维和想象中的烂漫春光在花与鸟的世界里，最终得以展现。
当一幅作品终于出现在面前，一种收获的欣喜随之而来。真像一位耕耘多时的老农，站在果实丰美的田边，抹着苦咸的汗水，露出的却是一脸的惬意。
然而，久站画前，最初的好感和满足显得淡化了许多，随之而来的往往是挑剔和不满——这是心中的那幅绮丽春光中的玉树琼花吗？
由生到熟，由熟到生——这也许就是艺术创作的规律所在吧。
创作也许注定要与生、熟为伴，与苦、乐同行。
二
作品好在是终于完成了，今就创作过程和感受罗列几句，权作小结吧：
1、画面有一定的整体效果，温暖的色调再现了春天的温润和生机。
2、白色的玉兰在暖绿色调的衬托下，显出了特有的纯洁与雅致。
3、玉兰树干有一定的穿插和疏密，在浓淡中出现了一些层次感。同时也成了玉兰花的最恰当的陪衬。
4、三只喜鹊的加入，给宁静的画面增加了几分动感，也为春天的花事平添了不少的情趣。喜鹊的深浅和大小，也旨在分出主次和层次感。
5、有些细节的刻画还算说得过去，比如主体的喜鹊，局部的玉兰、树干等等。
6、绘画的技法还算可以，但在构图上还存在着许多的问题。比如玉兰枝干和花卉的疏密还欠经营。
7、喜鹊的安排最初很分散，缺少合理的聚散安排，后来在画面完成之后，又在当中添加了一只，以调整平衡和拉开层次（事后看，确实显得不太协调，可见最初的构图关系全局）。
8、对玉兰花的花瓣的刻画，还不能生动的表现出它的柔软和厚重，说明观察得不够细致，更缺乏系统的写生过程。
9、在整体组织画面内容和经营相互位置方面，还需多学习积累，向自然借鉴，向名家学习，以寻找构图的规律。
10、意境的产生往往是画外工夫的综合体现，因此想让画面生发特有的意境，还需在此方面多加努力。
用创作和研究的眼光对待绘画，我们的想象和联想才可借助技法和形式，提炼生活中的艺术，再现艺术中的生活。
三
对于美的东西，我们总想追寻——用我们自己喜欢的方式。
因为喜欢，所以才会苦中作乐……
白描稿（一）
白描稿（二）
最初完成稿局部
修改稿（添加一只喜鹊后）
树的局部（一）
树的局部（二）
鸟的局部（一）
鸟的局部（二）
鸟的局部（三）
鸟的局部（四）
鸟的局部（五）
花的局部
色 彩 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。 http://www./jiaochengye/secai.htm
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