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卤猫个展《花与花豹的凝视》登陆上海当代艺术馆

花匠小妙招
2024-08-15 17:31

在建馆19周年之际，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）近日推出青年艺术家卤猫至今最为全面、作品数最多（近300件）的大型个展《花与花豹的凝视》。本次展览涵盖绘画、雕塑、影像和装置艺术，全面展示卤猫从自由插画师到当代艺术家的十年创作历程。另有新媒体艺术家付彤与卤猫跨界合作的AI影像装置艺术《气生》、上海园林集团有限公司支持的《生命之树》立体绿墙装置以及著名花艺师扎西桑珠和朱文琴特别为本次展览定制的花艺设计。

卤猫，是国内当红的自由插画家，近年来专注油画、雕塑及当代艺术创作。这位才华横溢的青年艺术家，以其贴近生活的观察视角、生动的色彩和柔和的笔触，将自然和人文融入创作，使艺术作品成为质朴纯真且饱含丰沛情感的生活写照。他的画作中，有大自然的四季变换、远景的冰川山林与近观的一草一木，也有城市中人们远游与流浪的故事。卤猫有一双小王子的眼睛，通过画笔承载童真与哲思，带给观者一点浪漫、一些温暖与无限的遐想。

温室花园里，一个照明的人，一只花豹和满园芬芳，是本次展览的主视觉。当花豹凝视着花，花也回望着它。万物和谐，彼此关照，是卤猫内心深处对自然、人性的爱与诗意向往。正如花豹静静注视一朵花的绽放，卤猫的作品捕捉到了生活中那些转瞬即逝的美好瞬间，并使那些生命的力量与美丽流动于笔端、定格成永恒。

本次展览，不仅是对卤猫十年创作的一次完整回顾，更是一次心灵的彼此凝视与对话。上海当代艺术馆始终致力于支持中国优秀年轻艺术家，让我们一起在夏日的午后，走进卤猫的艺术花园，感受他对生命的热爱与不羁的自由。

“山林乐舞”——人与花豹一同起舞

《卤猫——花与花豹的凝视》展览从两件上海当代艺术馆委任卤猫的最新创作启程，大型雕塑“照明的人”和“花豹”彼此凝视，仿佛在进行一场无声的对话。这是用玻璃钢与巨型气模材料完成的一次跨媒介创作，其中人物雕塑高达1.8米，花豹雕塑则长达12米，将自然艺术根植于当代艺术馆里。两件雕塑的背景是卤猫的巨幅张贴画《挪威森林》，营造出一种既梦幻又真实的氛围。

在主展区，新媒体艺术家付彤与卤猫联动打造的互动装置艺术《气生》引人注目。巨型幕布环绕成连绵山脉，仿佛艺术家的心灵洞穴，卤猫在私密的洞穴里独舞，观众闯进艺术家的秘密山洞——“凝视”卤猫最本真的艺术家自我。装置中央屏幕，展示着卤猫首次推出的个人独舞影像作品《舞》。影像中的人物，在随风飘动的幕布上轻盈起舞，姿态优美流畅。整体装置不仅呈现出视觉上的震撼，更让人感受到人与自然、艺术与生命的共鸣，还可以舒坦、勇敢地打开自己，在与作品相互凝视中，一切回旋到原点——一个只属于自己的秘密山洞。

“气生（万物）”系列作为本次展览的事件容器，引用东西方哲学中气的概念和运行规律，作为统筹主题活动的核心概念。以5种元素为主题，展览预计结合不同的媒介：肢体，戏剧，舞蹈，音乐，交互，AI，XR等，组织相应主题活动。

投影间，卤猫《日与夜》视频作品跨越欧亚大陆，记录了白天与黑夜的交替。尽管时空在变化，不变的是那些相伴的人和熟悉的生活。卤猫用他独特的视角和绘画语言，将平凡的日常生活融入宏大的时间与空间背景，带给观众深刻的共鸣与感动。这是一次感受时间流逝与情感永恒的沉浸之旅。

一楼“城市”系列主要展示卤猫早期城市漫游系列原作，其中以水彩作品为主。包括《温室》系列和欧洲城市主题创作，色彩饱满，温润人心。在《温室》系列中，常常有一个人影，静静驻足在植物中间。欧洲主题作品描绘了各国的建筑，那透着光的窗户，是一栋栋人家和生活。

卤猫近年创作的写真本手稿则陈列在展柜内，分为黑白人物和彩色城乡两类主题，另有细分种类的花卉写生无数，辅以笔记解说。另有小型陶瓷雕塑配合陈列，相映成趣。例如，《牵牛》中写道：“觉得牵牛好像更适合作为情人的花，心形的叶片、喇叭花型放大和宣告爱意。一朵花就开一天，表白完就走，没有要等待回应。”自然界的一草一木，在卤猫的视角下拥有了温度和情感的微妙变化，也在他的画笔下拥有了新的生命。

生命，是卤猫作品中永恒的主题。由上海园林集团有限公司支持的《生命之树》立体绿墙装置呼应这一主题，立体绿墙选用大吴风草、绿箩、鸭脚木、鸟巢蕨等植物构建出一幅木叶生长的温暖画面，呼应卤猫的画作，带着柔软的触感与温暖的配色，生命不再简单地存在，而成为一种流动的能量，一种不断变化的状态。

“仲夏花岛”——属于大自然的造梦场

沿着长廊上展馆二楼，墙面浮雕是卤猫的诗句“我们在每一个夜晚，穿过同一片森林”。左拐进入房间，花艺师扎西桑珠和朱文琴联手以“再造自然”为题，巧妙地运用插花艺术，为卤猫的48件小型雕塑作品布置了独特的展示环境。花艺师通过分析卤猫作品的特点与配色，参考了油画《月光下的豹》中的色彩搭配，运用了耐干的南非花材打造了一个夏季非洲丛林，花豹在其间留下一尾痕迹，若隐若现。雕塑作品使用木雕作为材料，主题涵盖了动物世界、人类形态和自然植物三大类。在这座迷你花岛上，花艺与雕塑相得益彰，共同构筑出一个充满生机与诗意的艺术空间，让观众仿佛置身于一个微型的梦幻世界与自然共生，与观者共情。

二楼中部是卤猫的绘画纯享空间，其中以近年的油画作品为主。画作主题以自然居多，有描绘四季变幻的远景，也有细致入微的花束和草叶的特写。除此之外，还展出了卤猫早期的冰岛系列水粉作品，生动再现了冰岛的日落、苔原和温泉等美景。画笔成为思绪的桥梁，让观者与自然联结，徜徉其中，感受其壮丽与静谧。整个空间宛如一个造梦的世界，让人流连忘返。

展览最后，紫色地毯区域还原了卤猫的工作室形态。花艺师参考了卤猫的瓶花设计作品，致力于营造一个温馨、清新而慵懒的氛围。在这里，观众仿佛穿越时空，步入了卤猫的创作天地。电视机中循环播放卤猫的作画视频集锦，让人直观地感受到这位充满文艺气息的艺术家创作中迸发的灵感与激情。花艺装饰的画架上，摆放着尚未完成的作品，等待着下一次思绪的涌动。这是艺术创作的现场，是一次真正实现对卤猫创意世界的沉浸体验。

回归本质，走进最深的内心宇宙

对于选择卤猫作为年度展览中的重磅展览之一，上海当代艺术馆执行馆长孙文倩分享了自己的想法，“当我第一次走进卤猫工作室的时候，我就被深深触动到了。在看他的作品时，让我联想两位艺术大师：其中有一副作品是一个人用一束光照着一只花豹，就是你们刚刚进入展馆看到的大型装置，这让我联想到卢梭的《沉睡的吉普赛人》，美好的画面让人产生一种万物有灵的情感共鸣；而当我在卤猫作品中看到花卉、植物、马儿等元素时，让我不禁想起了常玉，有西方的绘画风格，又充满了浓厚的东方韵味。举办这次卤猫的个展，也是希望借此契机支持我们中国的年轻艺术家，打开一扇国际之门，让世界看到我们的艺术家。”

而谈及此次的策展逻辑，策展人李政钟透露，《花与花豹的凝视》主要围绕卤猫的生活轨迹展开，也是对卤猫十年创作的一次完整回顾，“一方面是创作总结，一方面是人生的一个总结。在空间展陈方面，我们想要营造一个比较细腻的空间，于是我们试图把那些微小的事物放大。比如，在展厅入口处的一个巨大的豹子，这与他以往呈现的作品形式形成了鲜明的反差。时下年轻人的生活压力非常大，我们希望为大家打造了一个小小的乌托帮，来到这里可以完全进入放松的状态。”

“这一次，我们想要表达的主题是‘回归’，就策展而言，我们会看到现在很多展览大多都是形而上的，会让人形成一种思维定式，但往往缺乏反向思考，即从作品本身或艺术家内心本质的角度出发，去探讨绘画，探讨这些作品留下来了什么值得人们思考的。有别于以往，我们选择返璞归真，不去探讨所谓的批判性，也不去考虑太多所谓的社会角度，而是纯粹地走进艺术家的内心世界，走进他的创作，走进他过往的十年的生活，去寻找他在每一段旅程中发生的故事，这是我觉得非常有特色的地方。”孙文倩分享说，“我一直和大家说，艺术分为两种，很多时候我们都围绕着各种立场进行探讨和思辨，除了这些外在的宣言式的立场和角度，我们是不是可以向内走，去到几千纳米分之一的内心世界里，它也是一个宇宙。现在社会压力如此之大，很多年轻人常常被一些现实问题所困，那么，在Moca，大家可以暂时逃离，在短暂的观展过程中，与艺术家产生共鸣，去感受心灵的自由。”

为了迎合年轻人的“夜行动物”的生活习惯，Moca对本次展览调整了开放时间，从午后一直到夜间，为年轻的观众们带来了一场别出心裁的夜场观展体验。