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荷花作品的后期处理方法（精选10篇）

花匠小妙招
2024-10-28 21:53

“快醒醒吧”投稿了10篇荷花作品的后期处理方法，下面是小编为大家整理后的荷花作品的后期处理方法，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!

荷花作品的后期处理方法

篇1：荷花作品的后期处理方法

数码相机拍出来的荷花还要经过一番处理才能还原出荷花原本艳丽的色彩，下面就告诉大家一种图片处理的方法，首先将原图片缩小到合适的大小

一般来说在网上发布的图片长边不要超过660DPI

进入图像――模式――制定配置文件

选择Adobe RGB

记得要转换配置文件，否则图片发布后显示颜色会不正常

转换成sRGB

经过一次指定――转化配置文件后，如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次

进入滤镜――锐化菜单，可以锐化两次

最后一步，图像――调整――曲线

选择绿色通道，如图调整曲线

大工告成，处理前后的对比

篇2：人像摄影作品后期PS处理简明教程

下面这幅就是我们今天要修改的人像摄影作品原图：

在ps中打开这张图，

第一眼看上去，这张照片拍的颜色比较的暗，第一步我们要把画面加亮。复制一个这张图的图层。

将混和模式选成“屏幕”，不透明度按需要调节。本教程设定为45％。

把图片放大，选择柔化工具，笔刷按需要选择，压力选择的低一些，这里暂定为24％。对模特的皮肤做柔化处理，如果碰到有较大的斑点，可以用复制图章工具。柔化是一个很讲究耐心的工作，一定要慢慢来，对不同的皮肤位置选择不同大小的笔刷，但是压力一定不要太高，我一般都是在45以下。磨皮时候注意眼睛，嘴唇，脸部轮廓等位置，要避免对这些部位做柔化。而且，柔化不应该只是对脸部，身上裸露在外的皮肤都应该处理。

做完柔化后的效果如此：

做完柔化后就应该调整色彩了，当然，先做这一步也一样，

色彩的调整要看个人的色感如何，很多人都说调不好颜色，其实就是色感不太好。调整色彩可以用“色彩平衡”、“可选颜色”、“曲线”等等。。。我们这里先用色彩平衡做一下调整。调整参数如图所示：

调整了色彩平衡以后，发现画面还是有些偏黄。于是我们再用可选颜色，对画面的黄色部分进行调节。调节参数如图：

OK，磨皮和颜色调整完毕。接下来做一个锐化，让画面更加锐利些。将图象模式转换为Lab格式。

选择通道－－明度

选择滤镜－－锐化－－usm锐化。锐化程度按你自己的观察选择，这里的设定如图：

将图象转回为RGB格式。好了，所有的调整都完成了，其实是不是很简单呢？最后一张图，调整前后的对比：

篇3：风景照片后期处理

本教程像网的朋友们介绍风景照片后期处理的方法，话不多说，先上效果图，我希望最终的效果是一种写意的，水墨感觉的风格，这种风格的片子，意境的表达很重要，所以在处理的时候，要注意虚实，和明暗对比，

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分析一下原图，色调黄黄的，因为趴着拍摄，前面的杂草挡住镜头形成模糊的影像，而且整个画面偏暗，典型的曝光不足

所以第一步就是使用色阶将整个画面提亮。你也可以使用曲线，反正只要能达到这样的目的就可以

再创建一个新的色阶调整图层。将图层蒙板填充为黑色，色阶参数设置如图。用白色的画笔（硬度为0）涂抹图中红色区域+ {9 Z& A7 r( P6 i8 h% {

这一步的目的是为了消除天空上的暗色，将他们变成白色，

同样的方法，将底部杂乱的颜色去掉。这样使整个图片看上去简洁仔细观察经过上面几个步骤后的图片效果，感觉色调和写意的风格不协调，黄黄的调子不适合要表达的传统写意风格，因为传统的写意画大多都是墨的浓淡构成，淡墨有时候会给人一种带淡蓝色调的错觉。所以，我们这一步的目的就是改变色调。

具体方法是;

1：建立一个纯色填充层，色彩设置如图参数

2：使用“色相”图层混合模式:

3：如果发现有些地方蓝色会出现堆积现象，那再蒙板里使用底透明度的黑色画笔将这些颜色减少到你认为可以的标准最后再建立一个色阶调整图层，这步的主要目的是压暗主题，强调明暗对比这就是你看到的最后的效果了。

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篇4：PS后期处理大法

这个教程像学习照片后期处理的朋友们介绍PS后期处理照片的高级手法，教程不难，但是需要有一定的耐心，一个好的片子必定也是经过作者细心处理得到的，先看看对比图：

对比图：

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原图

局部效果图：

原图

制作步骤：

1.打开文件

2.复制一个图层副本

3.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长

4.按合并图层快捷键ctrl+e合层后，用载剪工具使画面从新构图，载去多出的部份，使构图使紧凑

5.选中可选颜色

6.用可选颜色调整肤色(红色)

7.用可选颜色调整肤色(黄色)

8.用可选颜色调整肤色(白色)

9.用可选颜色调整肤色(灰色)

10.按曲线快捷键ctrl+m调整整体颜色

11.按曲线快捷键ctrl+m调整整体颜色(蓝通道)

12.按色彩平衡快捷键ctrl+b调整整体颜色(色调平衡.阴影)

13.按色彩平衡快捷键ctrl+b调整整体颜色(色调平衡.高光)

15.印盖前后对比

16.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起

17.羽化60

18.曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情

19.继续选区羽化60

20.曲线调亮，使脸部饱满点

21.把高光部份圈出来

22.羽化60

23.曲线调亮，使脸部饱满点

24.修眉，把眉毛顶部连皮肤复制一层

25.把复制图层往下移，以达到修眉作用

26.印盖修眉，这个要很仔细呀

27.开始调整眼睛，选把眼球部份圈出来，复制一层

28.钢笔圈出要做眼影的区域

29.复制一层后，曲线压暗，颜色要调整好

30.再把眼影颜色统一

31.再把眼影颜色统一

32.细节颜色调整

33.圈出细节后，按DELETE键删除选区，使露出高光位

34.圈出细节后，按DELETE键删除选区，使露出高光位

35.删除多出的眼影部份

36.圈出细节后，按DELETE键删除选区，使露出高光位

37.眼部细节调整

38.把眼珠圈出来，复制一层

44.刷退上半部份的

45.删除瞳孔部份

46.调整眼部色彩，使一致

47.加眼神高光

48.圈出嘴唇

49.调整嘴唇高光

50.调整嘴唇颜色

51.调整鼻梁高光

52.调整眼影高光

53.用可选颜色作整体调色

54.用色颜平衡微调

55.液化把头发拉顺

56.加上镜头光晕

57.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成

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篇5：浅论数码照片后期的基本处理论文

浅论数码照片后期的基本处理论文

随着数码相机的普及,越来越多的人在旅游、聚会等活动上使用数码相机拍摄照片,但由于摄影经验的欠缺或相机本身的性能拍摄出来的照片往往不尽如人意,但如果能使用Photoshop等软件对数码照片进行后期的基本处理,就可以使不满意的照片调整为专业级别的照片,因此对广大摄影爱好者来说,掌握一定的数码照片后期的基本处理技巧是很有必要的。

一、数码照片的剪裁

作为数据文件,数码照片的剪裁需使用电脑和相关的软件,剪裁多余部分可使主体更突出,画面更具视觉冲击力。在拍摄传统相片时,无论摄影者是使用135相机还是120相机,底片长宽比都有固定模式,后期加工的标准也很完善,除了需精放或作特别的剪裁,一般通过商业单位加工都不会影响原来画面的成像比例,也就是说摄影者在构图比例上只要按约定好的规矩做,不需作其他过多考虑。而数码照片剪裁需作两个考虑:一是弥补因拍摄时疏忽或其他原因,满足艺术构图的需要;二是为了将有些数码相机拍摄的3∶4画幅比例剪裁成2∶3的画幅,以符合传统输出设备的规格。

剪裁照片的第一步是确定水平线或垂直线,必要时,可“旋转图像”来确定。剪裁多余内容后还可使照片文件精简,可减少操作等待的时间。一般有两种剪裁方法,一种是通过工具条上的“选框”,在打开的图像中选择保留范围后,在“图像”菜单中点击“剪裁”即可;另一种是利用工具条上的剪裁工具,选择恰当范围后,需要剪裁的部分会变成暗色调,按回车键确认即可。

如果是通过打印机输出照片,对画幅可较自由剪裁,任意长宽比例都无所谓。不过打印照片成本高,除了较高级的设备外,一般成像质量没有激光数码扩印的质量好。所以,除了大幅画输出外,通过数码激光扩印来输出照片比较合理。

二、怎样调整反差和颜色

在传统摄影中,除了黑白照相纸外,彩色相纸都是统一反差,除了深浅外,对反差几乎没有调节余地。数码照片的反差和颜色可随意调节,这对于丰富照片的'层次很有利。

在调整反差时要注意,千万不能矫枉过正,如对比度过强、色彩过鲜,这样输出的照片不但缺乏层次,而且颜色显得假而不自然,尤其是曝光不足的图像作品通过提高亮度处理后,容易出现反差偏大,缺乏色彩感,因此,在调整对比度后要适当提高色彩饱和度,同时还要结合影调对比度一起调整,以保证影调反差的和谐。

1.调节反差

调节反差一般有两种方法:①执行“图像”菜单中的“调整”,选择“曲线”或按快捷键“Ctrl+M”,打开“曲线”对话框后,拨动曲线,右上角主要调节亮部反差,左下角主要调节暗部反差,在拉动曲线时,坡度不要太陡峭;②通过“图像/调整”中的“亮度/对比度”来调节,打开后移动小三角滑动就可,一般调整“亮度”的同时最好相应地调整“对比度”,不然很容易反差偏小,经过调节后图像反差将得到明显改善。

2.修改颜色

数码照片的颜色可由摄影者在电脑中作任意处理,你既可以作微妙的校正使之更趋自然,也可以对色彩作彻底改变,包括将彩色改为单色调的黑色、棕色等。所谓色彩调整,即对图像中某些像素作修改调整或色彩改变。故图像上原来没有颜色的白色或黑色部分在调整时就较少受影响,以Photoshop图像处理软件而言,在调整色彩是一般可通过三个途径:①利用“自动色阶”,从“图像”菜单中进入,选择“调整”后再选择“自动色阶”即可;②利用“色彩平衡”,从“图像”菜单中进入,选择“调整”后再选择“色彩平衡”即可(该选项主要调整轻微);③利用“色相/饱和度”,从“图像”菜单中进入,选择“调整”后再选择“色相/饱和度”即可。色相主要对颜色作大幅度的调整,一般使用较少。而饱和度主要调整颜色的鲜艳程度,进入选项后,可根据需要移动三角滑块来控制颜色。

三、怎样修改小缺陷

有时因拍摄条件限制,有些照片上会有多余杂物等小缺陷,可利用工具条的“复制图章”来修改,只要在按住“Alt”键,在取样点上点一下,通过将取样点上的像素复制到需修改部位上来修改照片缺陷。“复制图章”的大小范围和周边晕化程度都可以调节,使用比较方便,该功能具有较强的实践意义,摄影者最好熟练掌握运用。

如果修改面积比较大,也可在画面中选择某个范围复制,再粘贴到需修改部位,然后将图层合并,最后再利用复制图章修改边缘,这样效果会更好。

总而言之,数码摄影和传统摄影相比确实有很多优点和好处,当出现自己不满意的照片时,我们可采取一些补救措施,也就是可以利用计算机图像处理软件对它进行后期的基本处理,以此达到我们所需要的效果。但处理的方法有很多种,这里只是其中的几点,望能够给广大摄影爱好者在后期处理时带来更多的实用价值,同时也希望能够给大家的生活带来更多精彩和享受。

篇6：室内人像拍摄和后期处理技巧

拍摄室内人像前期策划包括很多东西，比如：要表现的主题以及时间，环境等，好的前期策划可以使拍摄达到事半功倍的效果。这组片子是想表现少女清晨刚起床时充满朝气的可爱形象--Hello World(向世界招手)，所以找了一个很大的，带有明亮的落地大窗户的房间，让阳光洒射进来，创造一种符合主题的，愉悦轻松的拍摄氛围，使模特保持最轻松自然的状态。这次在造型和服装上也充分体现了这一主题，如图所见。

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拍摄小贴士: 注意场景及其它因素的细节，细节的合理运用，会起到意想不到的效果。

拍摄需要的摄影器材和附件

家居拍摄所用的相机推荐用高感光质量好的相机为宜，这样可以在光线暗的情况下通过提高相机的ISO来照顾环境光，比上三脚架要来的方便一些。镜头的选择一般用中焦镜头为宜，比如：24-70等标准变焦镜头。35、50甚至85等大光圈定焦镜头也同样合适。因为这组片子所用到的房间够大，所以有很多片子用的是85定焦拍摄的。同时，闪灯，反光板等附件也都是要准备到的。当这些条件都具备之后，就可以开始拍摄了。

拍摄小贴士: 镜头的使用没有准侧，甚至AFS14-24/2.8G这样的超广镜头都可以利用起来，利用其变形的特点可以出一些别样的片子。

居室拍摄

居室拍摄的环境光源的可变性特别大，所以要根据拍摄的具体时间运用好主光和补光，要充分了解拍摄环境的特征。本组片子用窗外的太阳光当作主光，用反光板补光。因为这个居室两边的墙壁是白色的，所以很好的起到了夹板光的效果。阳光透过玻璃倾洒进来，现场光加反光板营造了一个冬日清晨暖洋洋的感觉。同时，也可以用闪灯进行补光，不用直射，用灯打在屋顶上，产生漫反射的效果会更好。室内的光是很微妙的，像白色的床单，家具甚至衣服等都可以产生一些有趣味的补光，

利用好这些元素可以产生意想不到的效果。同时，拍摄一定要采用raw格式，保留更多的信息，给后期处理以更大的空间。拍摄的视角和模特的姿势也都是很灵活的，原则是越自然越好。

拍摄小贴士: 当室外光线过强容易过曝时，通常可以采用小光圈拍摄来避免一些，比如4或更小的光圈，也可以对模特进行闪灯补光来避免。另外，居室内各个场景的色温都不一样，所以最好手动设置白平衡。找一块白纸或者白墙进行自定义设置，也可以用18%灰度卡取代白色物体，这样可以更精确地设置白平衡。

后期处理

为了更好的表现主题和画面的最终效果，后期处理还是很有必要的。

后期处理软件很多，但Abobe公司的Photoshop毫无争议是这些所有软件里的佼佼者。

处理步骤

1.用Photoshop解开RAW格式，用其自带的Camera Raw插件对拍摄的原片进行一些编辑。调整一下曝光和白平衡等。

2.使用曲线等调色工具进行调色的操作，然后把人的皮肤工具单独提出来，进行单独的调色

(后期小贴士: 选择所要调节的区域后，直接按快捷键ctrl+j可提出选区为新图层。熟记一些快捷键，会大大提高工作效率，把更多的精力用在后期创作上。)

3. 使用修复工具修复一些瑕疵的地方，比如黑斑之类的。

后期小贴士: 这里也可以做一些常见的磨皮操作，推荐使用PS的平面模糊配合蒙版来做，也可以直接用一些外部的插件，比如Noise Ninja和Neat image pro等，都是非常棒的降噪插件，需要注意的是，在进行降噪处理的时候，一定要注意细节的保留，这些工具也往往是配合着蒙版或者历史笔来使用的。

4. 整理，合并图层，并做一些适度的锐化。后期结束。最终效果如下图

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篇7：PS针对黑白照片的后期处理

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调整前调整后

要想让你的单色照片更具艺术感染力，一种方法就是将它进行模糊处理，然后将其与原来的清晰图片进行混合。这种方法会让合成以后的图像散发出一种迷人的漫射光。这种传统暗室处理技术的创造者是摄影师迈克尔・奥顿。

通过数字手段来模拟奥顿效果，我们就不必浪费很多时间将相机安装在三脚架上，使用不同的焦点设置来拍摄多张原始照片了。我们只需使用调整图层和滤镜就能很轻松地再现这种神奇效果。

下载原始照片BW_Before.jpg及 BW_After.jpg请登陆网站www.magdc.com。

步骤一：转换成黑白

打开BW_Before.jpg文件，点选Enhance（增强）菜单→Convert to Black and White（转换成黑白）。为了创建高对比度的单色图像，进入Select a Style（选择一种风格）项，选择Newspaper（新闻纸）。这可以使墙壁上褪色的蓝色鲜亮起来，让图像的高光部分更加明亮。

步骤二：在聚光灯下

在图层调板中，将Background图层拖到Create a new Layer（新建图层）钮上，将其复制。点选Filter（滤镜）菜单→Render（渲染）→Lighting Effects（光照效果）。将Light type（光照类型）设为Spotlight（点光），将Material（材料）设为0，将Exposure（曝光度）设在Over一侧的10处，

拖动左侧图像上点光源的控制手柄，使其覆盖照片的中央区域，点OK（确定）钮。

步骤三：添加模糊

这时在新建图层中，场景被一个点光源照亮，同时点光源还为图像增加了边缘柔和的暗角。点选Filter（滤镜）菜单→Blur（模糊）→Gaussian Blur（高斯模糊）。将Radius（半径）设为10像素，点OK（确定）钮，将模糊设置应用到新建图层上。

步骤四：图层混合

在图层调板中将Background Copy图层的混合模式设为Overlay（叠加），这种混合方式会缓解点光源产生的暗角。这种混合方式还能使照片的高光区域散发出一种风格独特的漫射光，使图像看上去更富有艺术感并更符合黑白照片的风格。

步骤五：增强高光区域

在图层调板中，点Create Adjustment Layer（创建调整图层）钮，创建一个Level（色阶）调整图层。在input level（输入色阶）项中，将高光滑块设为249，提升照片中模糊的高光区域。将中间调滑块设为1.28，略微增亮中间调区域。点OK（确定）钮。

步骤六：减淡暗角

为了减淡点光源产生的暗角，并使下面图层中的阴影部分显露出一些细节，你可以选择Eraser（橡皮擦）工具[E]，在选项条中将Opacity（不透明度）设为25%，然后在照片的下部进行涂抹，让相应的部分变得更透明一些。

现在我们已经全部调整完毕，最后再让我们看下调整前后的效果对比吧。

调整前

最终完成图

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篇8：PS高手常用后期照片处理手法

这篇文章像的朋友们介绍PS高手常用后期照片处理手法，具体的制作过程作者没有详尽的写出来，只提供给大家一个思路，希望大家能从中受益吧，

一幅好的单片设计给人的视觉感受是内容丰富，画面饱满，主体突出。下面这些单片的制作，基本上都是通过后期的素材添加来丰富画面，并且利用素材的虚实变化，表现了一定的空间感，并带有一些梦幻的效果。调整思路与方法本组照片主要运用了抠图和换背景的方法来制作。对于不需要抠模特发丝或者外轮廓线条比较简单的片子，可以使用钢笔工具抠图. 另外在调色方面，主要使用了“色相/饱和度”工具调整照片，该工具可快捷完成照片的色彩调整。调整流程在调整人物时，要在将皮肤处理干净的同时，控制好色彩及光线在面部上的过渡。在构图时，要注意给自己留出足够的空间，在制作完成后再对图像进行裁剪。在抠图处理时，要注意人物的边缘和背景的融合，要做到效果自然，没有破绽。最后是选择合适的素材丰富画面。创意构思：照片中的人物配合调色，有金属的感觉，添加了火焰素材。金属与火焰的感觉一致，并通过虚实结合的手法突出空间感。后期重点：这类照片在进行制作时，要保证色彩的统一，所以将红色的火焰融入画面中，起到了丰富画面内容的作用。在人物修饰方面，要保证光影均匀过渡。注意：后期调整时，火焰的虚实要有变化。

调整思路与方法对于这类人物与背景反差较大的图片，可以使用“色彩范围”和“套索”这两种工具进行抠图。在后期调整时，不要将照片做的过于复杂。调整主要是从背景的选择和人物姿态上入手。素材不可强夺画面，只是为了起到画龙点睛和增加空间感的作用。教程讨论及提交作业：bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=88

创意构思：前期拍摄时，人物虽然没有很独特的动作，但就能把她后期处理为梦幻柔美的效果，所以在后期调整时，将这种感觉表现得更加强烈，通过添加一些素材元素营造出一种梦幻的感觉。后期重点：在调整时，同样要保证色彩的统一，作者是运用了多个素材背景的叠加，同时使用了色彩渐变映射，星光画笔等工具进行合成，

创意构思：前期拍摄时，使用了白色的背景，所以照片看上去显得有些单调。在后期处理上，为照片添加了逆光的桃花的背景，使照片更具古典梦幻的效果。后期重点：通过添加桃花背景，增强了人物与背景的空间感，并有种梦幻效果。要注意素材的位置。创意构思：以深海的变化创造一种空间感。在色彩方面追求比较单纯鲜艳的色彩，添加了对比且夸张的布料进行搭配。后期重点：图片的重点就在于空间感的表现。在后期制作时，添加了富有立体感的海面光线和人物的影子效果，增强了空间感。调整时的注意事项这类照片主要是对人物的细节进行修饰，要将人物与背景巧妙结合，并要表现出一定的空间感。 1.人物的细节修饰人物的细节修饰非常重要。在细节修饰上，一定要保证细节层次。另外，有些照片需要降低饱和度，而有些则是需要提高饱和度，那么饱和度降低或提高多少，就需要我们好好把握了。 2.人物与素材的结合在图像的边缘与素材进行融合时，要不留痕迹。高质量的融合在这类照片的设计中是非常重要的。 3.空间感的表现表现空间感的方法不能过于雷同。这里可以通过渐变、制作光影效果和添加前景的手法表现来增加空间感。实例操作：利用水纹体现空间感下例是一张棚内拍摄的高调照片，但照片照片模特只是坐在一块玻璃上，现在要感谢POCOer的提供的素材给小编做简单的示范，大家应学会举一反三，这个方法可以加火焰，或者天空都行的！发挥一下你们的无限创意跟着一起练习吧！一，准备好素材与作品

二.调整素材与作品的色相/饱和度（快捷键crtl+u），使其色彩统一（参数值视作品与素材的情况而定）三. 抠图（如果要制作强烈的光照效果，这里需要将人物抠出。执行“色彩范围”命令，是人物与背景分离，从而抠出人物。之后对选区中的人物进行复制。）如果不需制作光照效果，只需去除画面中的多余元素。（如本例的玻璃黑色截面，本例只是简单用橡皮擦和涂抹工具去除，精修的话比较建议使用钢笔，羽化，印章等工具配合使用）四，制作时利用水纹素材作为前景，图层模式为正片叠加。但素材过于灰沉，与照片不够协调，需要进行色彩与透明度上的调整。五，用橡皮擦（硬度为0%，透明度看情况自定）擦掉水纹图层的边缘和调整遮盖衣服的部分水纹.使其更自然。六.最后，合并图层，再可以适当调整图片的色相/饱和度等参数！

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篇9：PS花卉照片后期处理教程

这篇教程像的朋友们介绍PS花卉照片后期处理的方法和技巧，过程其实挺简单的，需要的也是最重要的是我们的审美观点和角度，好了，一起来学习吧：

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具体的制作步骤如下：

1.裁切画面

进入photoshop，我用的是CS4，剪辑：本人构图水平还不行哈，经常是一阵狂照，然后精挑细选，有时还需要对选中的图片进行二次剪辑，使终极的构图趋于满足，右图是我剪辑后的图片，我一般按POCO的标准尺寸来整，一些需要20的边框，所以扣掉20，本图片尽寸为523*730

原片参数：相机 D90、镜头 105微距头。在尼康的NX软件中修了下曝光、锐度，存为JPG格式。我一般是用NEF格式存了，通过NX软件把曝光给修正的

2.用叠加效果加强光感

按CTrl+J增加一个图层，设为强光模式，提升图像背景度，我整图，特别是微距，都喜欢用柔光模式加深图片对比，强光偶然为之哈。强光调整后的图片，对比明显深了。

注：此页后所有调整都在调节层里应用，保证画质。即蒙版边上的一半黑一半白的小圆形

3.用亮度对比度调整影调。

增加亮度和对比度调整图层，参数如图，使画面更清透

4.用色彩平衡调整色调。

增加色彩平衡调整图层，只调中间调，参数如图，

再次夸大哈，为啥要这么调，实际上我做的时候也不知道，乱整的，实际上做到这里的时候感觉是没有出来的，我一般就是把什么可选颜色、通道混合、色彩平衡什么的乱弄一通

5.通道混合器调色

好啦，感觉到调出来的东西和原来的差未几，没啥感觉，我就试起通道混合器，增加通道混合器调整图层，继续的试参数，终于，当我试到蓝色通道时，出来的效果让我眼前一亮。一种优美的感觉出来了，或许这就叫灵光乍现吧，于是乎，继续往下做

6.色相饱和度调色。

增加色相和饱和度调整图层，看到了吧，这个PS中，除了可选我没动，其他的色彩调整都动了。参数如下，参数自然也是东拖西拖，边拖边看感觉哈。

走到这一步，实际上整个图的色彩我已经比较满足了，和原片差得太远了吧，这就是我希望的，再创造，摄影的魅力对我而言，这样的感觉叫重生哈

7.设计版面

我发图经常是多里挑一，而且至少自己是精心制作了的哈，版面和文字有时对整辑作品的影响也是很大的，单看上面那图，假如直接放上去，可能效果还不是很好，我喜欢方形图，于是就把右边空缺留了出来。加上文字和边框后，全部搞定。

最后说一句，实际上调色一般仅针对特定的图片而言的，我的这种调法你用于其他的图片，90%没戏，我在网上也看过很多调色的东东，用其原片出来的效果的确很好，用在你自己的图片吧，一般都不满足，所以，教程嘛，仅供大家打开思路，PS真是个好东西，就是各人可以充分发挥自己的灵感，当然，累是肯定的，不过，条件是你要爱好！

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女性朋友们在怀孕的过程中都会感觉到自己的身材变得特别不好的，这主要就是由于在怀孕的期间自己体内的脂肪会不断的增多，尤其是在怀孕后期的时候就更加的容易出现身体肥胖的情况，这对于一些年轻的女性朋友们来说是个难以去接受的事情，但是又没有任何的方法可以去解决这个问题，因为很多的运动方式都不适合孕妇来使用的，只能是进行一些很轻柔的运动。

1. 猫伸展式

作用：帮助伸展背部，促进形成最佳胎位。

练习方法：双膝跪地，手臂和大腿垂直于地面；稀奇，保持背部平直，打开肩胛骨。呼气、低头，背部向上，脊柱呈弓形，尾骨同时向下延伸。再吸气，回到背部平直姿势。重复做10~15次。

注意：如果手腕弯曲时感觉到疼痛，可轻微握拳，利用指关节支撑身体，减轻腕部压力；如果膝盖感到不舒服，可以用毯子垫在膝盖下。

2. 婴儿式

作用：帮助孕妇有效伸展腰部和臀部。

练习方法：由跪姿开始，两膝打开，两侧大脚趾碰触。身体缓缓向后，臀部坐在两脚跟之上。手臂可向前伸直，前额轻轻按在地上。保持该姿势，时间可根据舒适度自己掌握。

注意：怀孕后期身体不宜过于前倾，可用毯子或枕头支撑上身。

3. 弓步移动式

作用：帮助孕妇拉伸骨盆和髋部，矫正胎位。

练习方法：双膝跪地，双手撑地或瑜伽砖，左腿慢慢移到前侧。吸气，身体缓缓前移，直到左膝与脚踝垂直。呼气，身体缓缓后移，伸直左腿，放低臀部。重复该动作10~15次，之后换另一侧重复。

注意：身体前移时，膝盖不可超过脚踝，否则脚踝处会拉伸疼痛；身体后移时，要坐到舒服的位置，移动动作要缓慢。