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【美学插花】古代文人瓶花雅趣一修学堂小原流花道

花匠小妙招
2024-10-28 23:17

明代文学家谭元春的《瓶梅》：

“入瓶过十日，愁落幸开迟。

不借春风发，全无夜雨欺。

香来清净里，韵在寂寥时。

绝胜山中树，游人或未知。”

正如诗中所言，文人插花在意的便是这份清幽和雅致。

宋李嵩《花篮图》

玩赏瓶花，寄寓了文人的林泉心。高山阔水，遥不可及；草木花卉本生长于大自然中，却受制于天气和环境，总令人意犹未尽。而将四时之花供于案上，使之成为可移动的“案上园林”，便能令观者见微知著，游赏四季变换之兴味，体味清雅、幽逸、散淡、简单、闲适的生活本相。袁宏道“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三枝四枝斜；宜直不宜曲，斗清不斗奢。仿佛杨枝水，入碗酪如茶。以北颜君斋，一倍添妍华”，道尽了个中心思。

《胆瓶花卉图》宋姚月华

瓶花本由礼佛而来，演变过程中延伸为居室陈设和几案雅玩的旁支，又经宋、明两代文艺盛世发展为文人清供，由文人赋予了其格物致知的品质，并为后世奠定了风雅的基调毫无疑问，“以雅为尊”思想的最直接体现是器物审美的品位与格调；而人与物的关系，自此也有了由器而道的超越。

唐宋时期，中国文人便将焚香、品茶、插花、挂画视为高雅闲适、清净安逸的四种艺事。彼时插花风气至盛，上至皇宫贵族，下至街坊茶肆，无不热衷此道。尤其在欧阳修、周密等文人大家的提倡下，插花艺术日见光大。南宋吴自牧《梦梁录》有言：“今杭城茶肆亦如是，插四时花、挂名人画装点门面。”元人张雨的散曲《水仙子》亦为佐证：“归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家，草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华，纸糊窗，柏木塌。挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香童子煎茶。”及至晚明，有关插花的各种专著与论述的出现，使得文人插花的理论体系日臻成熟。

《听琴图》宋徽宗

他们赏鉴瓶花的品位多遥承宋人，却并不止步于将瓶花看作息心养性、把玩畅怀的纯粹审美对象，还将其引入了学术领域，瓶花艺术专著相继问世——高濂所著《遵生八笺·瓶花三说》、张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著《瓶史》等都成为这一领域的问鼎之作。这些理论著述一经问世便名扬四海、流传千古，其阐明的插花及至生活美学、器物道法，时至今日仍是花艺的重要理论指导，不仅频繁地被提及、引用及研究，甚至催化了日本花道的诞生。

《文会图》宋徽宗

张谦德在《瓶花谱·序》中说：“栖息逸事，瓶花特难解。解之者，亿不得一。”如其所述，在众多闲情逸致中，数瓶花艺术的要旨最难掌握，真正领悟其精髓者寥寥无几。正是由于文人善从一花一木中寄寓心绪、感知万象、体悟艺术精髓，使得瓶花艺术在文人雅士的推崇下盛极一时。袁宏道亦言，“或千株万本以穷其变，或单枝数房以极其趣，或嗅叶而知花之大小，或见根而辨色之红白，是之谓真爱花，是之谓真好事也。”

《太平春色图》元张中

在插花方法上，明代人更注重瓶花美态的呈现，亦会因时令、场地不同，对花器材质、大小进行选择搭配。《瓶史》言：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如书院布置方妙。”“置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚。”

《瓶花图》明陈洪绶

咏及几案瓶花的诗，在唐宋作品中俯拾皆是。

杜牧《杏园》诗中曾提：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”

曾几《瓶中梅》：“小小水冰青琉璃，梅花横斜三四枝，若非风日不到处，何得香色如许时。”

晁公溯《咏铜瓶中梅》：“折得寒香日暮归，铜瓶添水养横枝。书窗一夜月初满，却似小溪清浅时。”

严参《瓶梅》：“小瓶雪水无多子，只篸横斜一两枝。”

此间有“一年春色已平开，始见芳香傍砚台”（晁说之《再和圆机梅绝句》）的初春感悟；也有“夜来窗不掩，吹落一瓶花”（陈起《迎月》）的淡淡愁绪。如此不一而足，瓶花韬养的生活情趣扑面而来。

《瓶花图》明陈洪绶

言而总之，花可度赏，瓶可单品，唯插花者既可赏瓶又可赏花，以瓶载道，入花载礼。宋人林希逸《瓶中指甲花初来甚香既久如无之》诗言：“胆瓶花在读书床，坐久看来似不香。便比古今求道者，学成却与道相忘。”——瓶花久置，意淡如无，如入求道之境，必然得以寓感万物。

宋、明两代人以瓶花进入一个清雅绝俗、饶富情趣而又神思无穷的精神桃源。在这些花事间窥探时代的流变，以及在流变中传达出的艺术思想、美学精神和人文内涵，则是今人的思索。