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花艺色彩设计指南：基于花朵本身的自然色彩系统配色原则用户评论

花匠小妙招
2024-10-30 08:46

北欧自然色彩配色体系很好用，花艺师们都在用

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都说色彩是花艺师的必修课，但很多人学完之后，配色的能力依然没有任何提升，本质只是背下了一些关于颜色的名词而已。《花艺色彩设计指南》中的北欧NCS配色法将教你学会如何利用优秀的习惯搭配色彩。从开始到结束，完全不用背诵任何知识。从拿到第一支花开始，你便会非常自然地完成作品的色彩设计。
色彩不是一个非常难的课题，但植物的色彩搭配是比较难的一个课题，它的困难并不在于艺术的深度，而是很多同学会错把美术搭配硬生生的套入植物配色中。你需要知道，从二维到三维的配色本质是完全不同的思维方式。所以我建议你，静下心来看完这本书，它会给你的设计带来立竿见影的巨变。
在花卉与其他植物素材的表达中，色彩是最强烈的途径之一。花卉的色彩，除了带来不同的情感体验外，还具有其特定的象征意义，及艺术作用。所以，在思考花艺作品时，色彩的设计变得十分重要。在自然配色法（NCS）体系的出现以前，花艺师们没有特别的语言，来谈论花卉色彩，只好利用绘画的理论基础，来帮助我们研究色彩组合的多种可能。可是，花艺这门艺术终究是有别于美术、纺织、建筑、雕塑等门类，是以大自然中的植物素材作为创作的媒介，花卉本身亦具有多种既定色彩，并不纯粹；花朵各个部分的色调，也不尽相同；有的部分明亮饱满，有的部分暗淡素然，甚至相邻的部分，却会产生出完全相反的颜色，精妙而复杂！更明显的是：我们不能真正将花卉的颜色，像颜料一样进行调和，不能将一朵黄花和一朵红花，混合成一朵橘色的花，仅能利用花卉既有的色彩将其做组合。而当今流行的色彩理论，多是建立在具体的平面上，以颜色的混合应用为基础。因此，单纯的使用绘画色彩理论，在执行较为具体的花艺创作时，常常会遇见这样或那样的疑问，产生诸多不谐，而无法得到解答。随着自然配色法的出现，这一基于人类感知而建立起来的色彩识别系统，则帮助我们对花艺色彩进行界定，并做出了不一样的解释。NCS系统是一套详尽的，具备交流功能的独立色彩体系。花艺家吉布里埃尔·久保结合自身多年的花艺设计经验，融合了当代影响广泛的瑞典自然色彩理论，通过对花朵本身的观察，总结出了一套丰富且专业的花艺色彩指南，以及可灵活运用的设计原则。这套指南提供了全新的视角，令我们可以重新测绘，定义植物的色彩属性，对其有效编码，并通过花朵的主色彩、色彩细节，及光源变化等因素，让我们有针对性的，来策划作品的色彩方向和布局，完成聚焦与强化。尽可能全面的把握整体与局部的节奏，建立关系，平衡色彩，创造更加和谐的比例，并延续色彩的细节部分，利用变化性的思维进行模糊、强化、凸显，及均匀化的色彩方案制定，进一步的激发了花艺师们的探索与思考，提升了艺术方面的层次和趣味。
通常来讲，根据设计主题和应用情形，我们在构思花艺作品的时候，素材的选定是比较重要的一环，它关乎作品最终的呈现方式和所能到达的展示效果。那么，选材，主要注重俩方面，一是选择植物素材的形态，另外，便是植物素材的颜色。而这套指南的独特优势在于，针对花艺作品色彩方面的设计，提供了完整的解决思路。例如，在进行创作之前，我们可以选择一朵最切合题意的花卉，并观察解析它的主色彩、细节色彩，或渐变方式，接着，我们再根据自然配色法的相关原则，有倾向的完善整个作品的色彩排布，彰显主旨，提高效率。除此之外，对于园艺、及农艺等方面的应用，这套指南同样具有参考价值。

2020-09-10 18:27:38