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摄影艺术——光与影的艺术.ppt 文档全文预览

花匠小妙招
2024-10-31 13:07

3、脚光 4、侧光苹果的不同光线拍摄效果光影的运用光不仅照亮了真实存在的物体，同时也产生了虚幻朦胧的影子。在很多出色的摄影作品中，我们都能看到摄影师是如何巧妙地运用光和影，拍摄生动活泼、美伦美涣的照片如果作者只是拍摄一只蝴蝶，而没有将影子一起考虑进去的话，那么摄影无疑如同扫描，只是将蝴蝶真实地记录下来。整张照片也会由于缺乏内涵和深度而丧失色彩，显得平庸。人像摄影人像摄影要把我人的性格气质和外貌的特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到真实又美化的效果。体育摄影作品通常体现出奋发进取的精神和对体能、丽丽和技艺的赞美，起着宣传和推广运动的作用，许多还具有新闻价值。舞台摄影舞台摄影的主要功夫，表现为一高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。花卉摄影花卉摄影特别讲究技巧，重在表现美。有时也突出象征和寓以一定的思想内涵。广告摄影广告摄影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的优点和质感。四、摄影艺术的流派绘画主义摄影印象派摄影写实摄影自然质疑摄影纯粹派摄影新即物主义摄影超现实主义摄影抽象摄影堪的派摄影 “达达派”摄影主观主义摄影绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的作品，题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。当该流派发展到画意阶段时，依旧追求作品的情感、意境和形式的美，。其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。佚题(1870) J.M.卡梅隆印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。” 在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”效果，如拉克罗亚在1900年的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。拉克罗亚《扫公园的人》写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。 1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。《自由战士的倒下》罗伯特·卡帕写实摄影自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。自然主义摄影纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。这一流派的著名摄影家还有斯特兰德和亚当斯、坎宁安等。纯粹派摄影新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。