花艺作品创作14个原则

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花艺作品创作中有14个原则1.       焦点focal area2.       线条line3.       平衡balance4.       对比contrast5.       规模和比例scale and proportion6.       群组grouping7.       重复repetition8.       设计design9.       空隙voids10.   直觉和原创flair and originality11.   韵律rhythm12.   3D空间3Ddimension13.   过渡transition14.   协调统一unity and harmony 花艺的14个原则之一焦点focal area 焦点focal area 焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。焦点不可过多，否则画面过于松散、杂乱。通常焦点只有一个，副焦点可配置1〜2 个，使画面产生动态的变化。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。 如何来体现焦点： 大型的花卉 突出的色彩 不同的质地 同种材料，数量大 一种花材或叶材密集出现下边第一图的作品，相信大家一眼就能看出，焦点是白色的，巨大的牡丹花，因为它巨大的花型和突出的白色，就很容易就成为了作品的焦点 下边第二图作品，它的焦点是玫红色的玫瑰花们，因为它们鲜艳的色彩，花型相对比较大和高的，在作品中的数量比重。其实焦点很好理解，就是一个作品最吸引你眼球的地方，那就是焦点。 花艺的14个原则之一线条line线条——奠定架构花艺的个人风格线条在框架中非常重要，由如一幅画的「骨架」。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空間感、時間感、运动感和趣味感所組成。垂直的线条剛直、有力，可以促使视线上下移動，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。斜线具有活潑、生动不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的动感，其在作品中大多表現动体的畫面，如舞蹈場面，体育运动场面和表現一种潜意识的寓意深刻的畫面。曲线通常表現柔美，圓通，可以引导人的视线向纵深发展，在表現女子的形体气質上，曲线比其它线条更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅。曲線又可以分为波线和圆线。波线作為一種美的线条比曲线更加優美，更加吸引人。圆线則可以造成人們的视线随之旋转，有更強烈的动感横线在构图中适合于表現宽阔的大場面，如群众集會和优美的山川分物等，可强调画面的辽阔、宁靜，线条的感情色彩能表現的恰如其分。下面第一图的作评中，马蹄莲笔直的，由下往上的干，刚直，有力。盘旋而上的蝴蝶兰，给作品加入了柔和和线条，并引导我们的视线由下而上，视线再跟随马蹄莲由上而下的游走。下边第二图的作品，是我个人非常喜欢的一个作品。看那线条，有横向的，有蜿蜒向上的，太美了。简单，却又灵动，百看不厌！第三图也是个比较经典的例子，有向下多肉线条，向右的叶子线条，向上的枯枝线条，还有弯曲的由右到左的线条马蹄莲。下面还有一些例子，希望能更好的帮大家理解线条的含义和运用 花艺的14个原则之一平衡balance花艺设计中有两种平衡：花艺作品的物理（actual or physical）平衡和视觉(visual)平衡物理平衡时指花束材料的布局，花材在实际中布局的重量。你听起来简单，但其中有很多奥秘，例如：你在作品中布置比较重的花材，就要主意了，像是姜百合，天堂鸟，剑兰，树枝等，它们很重，所以它们的重量需要得到平衡点，要用合适的，稳固的底座，当装满水时，作品的布置才会平衡而不会倾倒。视觉平衡说起来有些抽象，但是当它存在于一件作品中时又是必不可少的。视觉平衡是最简单的，是指眼睛看起来的协调，自然，均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。视觉平衡分为对称型和不对成型。对称平衡是指作品中两侧是同一形状，运用相同和数量的花材。不对称型平衡时指作品中的花材两侧不均匀分布，不对称，却有着平衡感。这是比较非正式，但充满现代气息的形式。以下第一图这个花卉前门装饰，也是一个对称型平衡的例子。以下第二图作品，虽然是假花做的，但是它也是一个非常典型的非对称平衡的例子。 花艺的14个原则之一对比contrast对比，是指利用花材的形态、色彩、性质等方面的差异，將花材組合在一起后相互衬托，從而更鮮明地突出各種的特点。首先要注意花材在形态、质地感上的对比，花材的不同形态及给人的质地感的粗细，刚柔，各不相同。花材与衬叶间也要注意对比。花材与容器之间也有形态，质地上的对比。第一图作品，编制的叶材，光滑，整齐，与兰花的亚光形成对比。叶材的绿色和滚圆的亮白的珍珠，和淡绿色的兰花形成对比。叶材的紧密编织，和兰花疏松散布在捧花周边，形成对比。第二图作品，灰绿色的空气植物，和嫩黄色的黄金球，小苍兰，颜色形成对比。空气植物的形态：张牙舞爪和黄金球的滚圆形成对比。空气植物和黄金球质地是不光滑的，和光滑花瓣的小苍兰，叶材形成对比。第三图这个也是个很好的对比的例子。光滑，光亮，整齐和粗糙，零散形成对比。白色和玫瑰和绿色的背景形成对比.花艺4要素（elements）形态（Form），质感（Texture）空间（Space），色彩（colour）这里的形态，质感，空间，色彩都可以用来作对比的。有句话是：“要素elements”是花艺的工具，而“原则principles”是教我们如何运用工具。第四图是运用花卉的大小形态，来产生对比而突出各自特点。第五图是运用花材和叶材不同的质感来产生对比，增加趣味性。第六图是运用的空间的对比，上下空间利用度高，花卉密集，中部留空，突出上下的呼应。第七图这个春天味十足的左屏就是利用的颜色的对比，虽然用色多杂，但是，配合在一起又很协调。 花艺的14个原则之一规模和比例花艺设计时，知道作品的规模（scale）和比例（proportion）相关性是很重要的，起到相辅相成的作用。规模(scale)一般时指作品在环境中，和环境的比例大小。比例(proportion)一般是指设计材料之间的大小关系，例如：鲜花，叶子，容器和配饰的比例。也指一个作品中，所用材料之间的尺寸关系。在花艺设计中，元素的大小以及数量都应该在作品中相互形成一种美妙的比例，每个比较大的花材应该和大小相同的一个或是一组形成一种平衡。花材种类选择时，一般遵循奇数原则，如3或5种，这种比例，不仅让人觉得比较舒服，而且有一种平衡感。花材和容器或是容器和花材间的比例一般遵循黄金比例1：1.618 这是一个万能的，最舒适的比例。⚠但是，也不是所有设计都遵循这个黄金比例的。第一图白色百合花的花墙，相对于正面墙来说，大小和长度，宽度都是非常适合这个场景的，在白色墙体的衬托下，成串的白百合很是突出，也给整个场景增添很多趣味和感觉。第二图的花瓶和花材的比例就是经典的黄金比例1：1.618。第三图作品，虽然花和花器的比例不是黄金比例，但是，如果你处理得当，还是可以给人一种舒服和和谐的感觉。这就是，原则是规矩，初学时是必要的，但当你融汇贯通后，又是可以打破，创新的。 花艺的14个原则之一群组grouping群组grouping是把不同种类，一定数量的鲜花，组合起来，用不同的形态，色泽，质地，来突出彼，从而突显作品的特色，使作品更吸引人眼球。把叶材群组起来，在花艺作品创作中，起到很重要的作用，例如：叶材可以给花束作品一个稳固和合适的底座，能够把整个作品融合到一起，就像造房子的基石一样。群组在创作作品时，是很有必要和重要的一种手段。花艺作品运用群组的意义就是，强调自己种类的花材或是叶材，也是为了更好的吸引欣赏者的眼球，并保持关注度。我们来看作品，能够更好的理解什么是群组和它的用法。第一图最简单直接的群组，运用两种不同花的形态和色彩的不同，来凸显各自的特色。非常清新。第二图经典的群组例子，运用到了所有的群组方法和手段—不同花卉的形态（球形，圆型，碎花型），不同色彩（绿色，黄色，紫绿色），不同的质地（光滑，粗糙，毛茸茸）。第三图最特别的群组例子，在3D环境中运用的群组手法，使作品中的花材体现的更有力度，作品更具立体感。以上使更多的群组例子，希望帮到大家更好的理解和运用。 花艺的14个原则之一重复repetition重复就是重复的运用颜色，形态，图案或模式，以及质地来进行作品的设计和创作。重复使作品中所运用的不同材料，体现统一性，使作品更有整体的效果。不同的材料，重复运用的作品里，给欣赏者不同的视觉效果，但是我们要主意的是，过多或是过少的重复，会使人觉得无聊而缺乏欣赏的动力。重复和对比可以在一起运用，更能突出对方和使作品更出彩。第一图最基本的同一个设计的重复运用。第二图两个颜色相同，用材相同，设计近似，有所变化的重复运用。第三图成片的重复运用同样的花材。第四图同色系的花，在整面墙上的重复设计。第五图颜色和信封的重复设计。第六图不同颜色，不同形态的花在同一个区域的重复出现，对比强烈，突出各自第七图作品底座，不同颜色质地的线条的重复环绕重叠设计，给作品一个很有力的基座。第八图相似设计的各个部件，在大型作品的完美融合。例图给的比较多，是因为有太多的重复方法可以在花艺中运用，起到很好的效果。 花艺的14个原则之一设计design花艺设计方案，用以展示设计方案，传递情感、表达理念，是最有效的“视觉语言”，也是使一个好的作品，最终能具体体现和完美呈现出来的必要的方法。为什么首先要有设计方案？1.    为了具体体现花艺师的设想2．为了具体呈现作品效果设计是能创作出好的作品的基础，要体现作品的具体细节，例如花材叶材的具体品种，颜色，质地，数量。还要要考虑到很多方面，例如作品中所有的用材，不光是花材和叶材，还有其他所有的辅助用材，如花瓶，基座，工具，还要考虑到作品的摆放环境。 这些都是先有设计方案，再呈现出方案的最终作品。其实设计方案做的越详细，越到位，在完成作品时，才越不容易发生突发事件。如果你是花艺师，要计算成本，报价，那做好一个详尽设计方案，就是必须的。 花艺的14个原则之一空隙voids空隙voids就是被花艺师在作品中或是作品周围，创造出来的空白空间。一般会运用突出的树枝，叶子或是藤曼等来创造。在现代花艺里，空隙的运用在创作整个作品中，占有非常重要的地位。简简单单的一根枝条或是叶片，就能产生很大的视觉冲击，更能吸引眼球。群组grouping手法在这里也有着重要的地位，那些在密集的，封闭的线条，在实体花卉设计中，起到了很好的平衡作用。它们创造，链接，引导作品周围的空间，起到非常强烈和戏剧化的效果。下面是一些作品，帮助大家理解 长长的，伸展出来的玉兰花枝，扩展了作品的空间，并平衡了基座的厚重感。 被有序插放的玫瑰枝，创造了一个空间，视觉上像是一个花瓶 环绕鹤望兰一周的叶材，创造了一个空间，把周围的空间具体化了 所有花材的枝干，和叶材，被环成一个圈，引导我们视线的时间，还给我们一种不同的视觉冲击 马蹄莲给中间的郁金香，创造了一个空间私密空间 玛丽莲和竹片，创造的空间，使作品有虚有实，更有平衡感 被修剪和编制过的龟背竹，创造了一个几何空间，设计很新颖独特 垂吊下来的玻璃花器和鲜花，使空中的枝条设计和桌子上的瓶花，构成一个设计的整体，上下呼应。 花艺的14个原则之一直觉和原创flair and originality直觉flair: 对美好事物，对流行趋势，对风格走向，判断，选择的直觉能力原创originality: 新颖的，有创造的，有想象力的，不同寻常的，自己的作品[玫瑰]直觉和原创flair and originality凭着自己对美好事物判断选择的直觉能力，创造出属于自己的，新颖的作品。直觉这种能力是无法完全靠教育能做到的，但是是可以鼓励学生们，从花艺材料的形态form, 形状shape, 质感texture, 或是通过颜色colour的探索，尝试，练习，来提高运用的能力，最终，能够把自己的理念，心态，情感，用花艺的手段体现在作品里。 丛林感的，比较大型的，舞台夸张型头饰。灵感来自于鹿角 手工编织的肩部花艺设计，灵感在于想做一个可以穿在身上的作品 上面的作品，是纯手工做的组合花艺作品，灵感来自于中国的团扇和宫廷头饰。扇子是用纸板和树枝，以及干燥花做装饰扇面而完成的。头饰是鲜插花，可佩戴的花艺作品。 灵感来自于英式的帽花 花艺的14个原则之一韵律rhythm韵律是一种视觉的运动，它会让你的眼睛跟着花艺师的布局，从焦点到边缘，然后再回到焦点而游走，如果排列得当，就像是编写出了一串完整的音符，自然形成产生美感。组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。 马蹄莲引导我们向上，散发开的眼睛的移动. 编制的白色枝条，环绕着马蹄莲，绿色叶材穿插其中，带领我们环绕的眼睛运动，最终又回到中心，马蹄莲上 这个作品，不用多说，看着就觉得整个作品就在旋转 非常简洁干净，却耐看的作品，眼球跟着编扎的叶材向上蜿蜒运动，然后在三朵兰花上，点状停留，然后沿着兰花枝回到竹筒。喜欢这样的风格。 花艺的14个原则之一3D空间3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、有宽、有高，换句话说，就是立体的，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。我们本来就生活在三维的立体空间中，眼睛和身体感知到的这个世界都是三维立体的，并且具有丰富的色彩、光泽、表面、材质等等外观质感，以及巧妙而错综复杂的内部结构和时空动态的运动关系。3D在花艺中的运用，使作品更又深度和宽度。我们如何来运用3D手法呢？我们可以想象一个立体透明的盒子，然后试着在盒子里想象你的作品轮廓，而不是在2维的纸上。一般设计的时候，由底座开始，然后一层层往上设计。一般深色的，重的材料放下面，浅色的，轻的放上面，这样视觉上就已经能形成深度的效果了。 简单清新的球形设计 这个设计，很好的运用了深度空间 底座的枯枝，让作品“立”了起来，上面的线条花枝，让作品由了个向上的衍生 很由创意的作品，跃然纸上 是个比较大的作品，运用了圆桌上部的空间，使上部密集的设计，由密到疏的过渡到圆桌上。 这个是作者非常喜欢的作品，运用了桌子周边的空间，栩栩如生，太飘逸，太生动了 花艺的14个原则之一过渡transition[玫瑰]过渡transition逐渐的，一个变化过程，从一个形态，一种尺寸，一种形状，一条线条，一个方向，一种颜色，过渡到另一个形态，另一种尺寸，另一种形状，另一条线条，另一个方向，另一种颜色。在一个好的作品里，过渡的运用能使作品更有整体和一体性，缺少了过渡，设计中的各个小整体变的孤立，无法融入到整体作品中。下面来给大家看些具体的例子。 利用康乃馨开放程度的差异來营造作品整体形太。由內而外，花朵开放程度依次增大 利用彩色毛线包裹花器，用色彩的变化來表达出花艺中色彩的渐变。在花艺作品的制作中，花器也是作品表达的重要部分。利用特殊材质來装饰花器，突出作品主題，呼应花材，达到作品整体的一致性 颜色的完美渐变，由紫到黄 由底到高的高度渐变 由高到低，由密到疏的过渡，使作品上下成为一个整体 鲜花由上到下，从大到小的渐变过程。好啦，希望这些例图能帮助大家更好的理解过渡transition的意义和用法，谢谢大家。 花艺的14个原则之一协调统一unity and harmony协调和统一unity and harmony包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。协调和统一是密切相关的。协调是指，设计中的材料，颜色和纹理的完美结合，鲜花，叶材，容器，配饰，恰到好处的融入作品中，并符合预期的效果，这就实现了协调。当设计作品时，所有的原则和要素都存在，并执行良好时，统一就在作品中实现了，达到令人赏心悦目的效果。好啦，下面是一些例图，和大家分享。 声明，文章是朋友珊珊所写，本人只是整理。

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