花艺创作Q&A：色彩表现决定产品命运！
对于花艺师动态创作的过程，有没有一个标准化的先后顺序？
“我最喜欢这几种花材，我要用它们来做作品。”以花材为导向，指引自己完成设计，似乎是一部分花艺师的工作习惯。
Per：花艺创作，花艺师的设计才是核心。
如同烹饪一样，厨师心中先有了菜的摸样和味道，再去寻找合适的食材。
在动手创作之前，花艺师们做出自己需要的设计，让花材服务于设计。
那么最初着手设计一件作品的时候，先从哪里开始呢？
Per：根据人们大脑运作的逻辑，从设计的重点开始。
设计的诞生，也要讲基本法的呀。
Per Benjamin课堂演示作品
请设想，当我们走进一家花店，浏览琳琅满目的商品时，是什么在第一时间吸引了我们的视线？
大家给出的答案并不统一。有同学认为是花材，有人选择形状，有人说是大小，也有四位同学将“色彩”作为自己的答案。
我们可以举个栗子帮助思考：开课第一天见过的同学，事后回想起来，你会记得对方的身材，个头，还是他衣服的颜色？
Per Benjamin课堂演示作品
Per：色彩的表现是决定第一印象的最重要因素。
大脑的反应总是迅速直接，第一眼就本能地排斥了那些不和谐的搭配，把目光长久地停留在美妙的色彩方案上。消费者最后是否会为产品买单，很大程度上取决于配色够不够和谐高明。
每位花艺师都有自己偏好的颜色，也有自己钟意的搭配方式。在自主创作的过程中，每位学员选择的色彩方案展现出丰富的个性，每件作品也因此有了自己的独特内涵。
本次部分学员作品
虽然“花材”被排在末尾，但是并不代表它不重要。而是说，在创作时不用被花材上附加的标签所束缚。
一枝花售价多少，名贵与否，够不够小众，都不是决定性的因素，也无法真实地还原花的全貌。花的价值不由这些定义，花也不会被舆论掩盖光芒。
长期作为“母亲节用花”出现的康乃馨，因为便宜而显得平淡的菊花，除了节庆场合，人们似乎很少想起它们。
单调的表达让它们显得不够浪漫，看起来与清新的气质无缘，这些刻板印象反过来又限制了人们的想象，减少了很多创作的可能性。
但是Per说：“康乃馨和菊花是我最喜爱的花材。”
Per Benjamin课堂演示作品
色彩绚丽，保水性好，是这两种花材共同的优点。使用康乃馨和菊花完成作品，可以通过色彩及形态的微妙变化，获得非常细腻动人的表达。
Per：“我喜欢用‘传统’的花材，做出具有现代感的作品，让崭新的美成为可能。”
“崭新的美”也从大家的手中诞生。或静谧温馨，或风情万种，有时灿烂明媚，有时像晴天的云朵投下一抹清凉。人类多样性带来的多元的美，正是艺术创作的魅力所在。
部分学员作品
当我们欣赏一件作品，对它的美丽发出赞叹，我们往往容易忽略背后的创作过程。
一旦完成，作品就进入一个相对静止的状态。在达到这个状态之前，是花艺师动态的思考与具体的劳作让一切从无到有，让抽象的理念具象化，让设计凝结成型。
这种静态之中包含的动能，正是作品的张力所在。
部分学员作品
每件作品都是一次真诚的坦白，是心绪与自我认知的结晶。
有研究表明，那些擅于自我观察，并且乐于自我坦诚的高情商者，在与他人分享真实想法的过程中往往会遭受负面的情绪反馈，例如：他人的不理解，漠视，愤怒或批判。如果坦率的交流尝试受挫，孤独的感受便会涌上心头。
是艺术创作为这些想法与感受提供了一个栖身之地，让日常的孤独感得以化解。
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