《西方现代景观设计理论与实践》风景园林考研笔记
西方现代景观设计的理论与实践——王向荣笔记
第一章 西方的园林传统
1、了解西方的造园传统
按自然状况的不同，将自然划分为不同的类型：
1）第一自然为原始状况的大自然
中国园林沿着自然式的形式发展
2）第二自然为农业生产状况下的自然
西方理想中的天堂是适合农业生产的富裕的土地，是模仿第二自然开始的，是经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林是沿着几何式的道路开始发展的。
2、园林与自然背景，历史背景，文化背景
法国：绝对君权，路易十四
英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格和教养，气候
阿拉伯世界：干旱劳作的艰辛和对富足、慵懒的羡慕
中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度和道德评价
3、古埃及园林的特点
1）一般是方形的，四周有围墙，入口处建塔门；
2）珍视水的作用和树木的遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。
3）园林是规则式的，并有明显的中轴线。
古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图
纸草花式，棕榈式
4、古希腊园林的特点
1）位于住宅的庭院或天井之中；
2）园林是几何式的，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后的柱廊式园林的发展打下了基础；
3）神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动的场所。
位于德尔法（Delphi）的古希腊神庙
5、古罗马时期郊外大型园林的特点
1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程的台地，用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。
2）园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对独立。
3）水是造景的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水的应用，如养鱼池、水井和喷泉。 4）精美的石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也是造园的重要要素。
5）园林是规则式的。
古罗马哈德里安庄园
6、中世纪的欧洲园林
寺院中以柱廊环绕的中庭日渐由简趋繁，中间往往是水池或喷泉
位于罗马的中世纪庭院圣保罗.巴西利卡
葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比
意大利米兰巴维亚修道院
7、伊斯兰宫殿与园林的特点
1）室外空间由曲折有致的庭院构成，狭小的道路串联每一个幽静的庭院，人们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭的场景。
2）水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
3）建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。
西班牙阿尔罕布拉宫狮子院
8、文艺复兴园林的特点
1）在视野较好的山坡上依山而筑，成为坡地露台花园；
2）尽管园林是几何形的，有些还是中轴对称的，但是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
3）在轴线及其两侧布置美丽的绿篱花坛、变化多端的喷泉和瀑布、常绿树以及各种石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。
意大利文艺复兴花园朗特
意大利台地园
意大利巴洛克花园加佐尼
意大利“手法主义”花园布玛簇
9、勒 . 诺特（1613——1700）
• 勒 . 诺特式园林或法国园林
• 中国现有的文献中多称其为古典主义园林
勒 . 诺特式园林的特点
1）园林是几何式的，有着非常严谨的几何秩序，均衡和谐。
2）宫殿高高在上，建筑的轴线一直延伸至园外的森林之中。轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体的造型植物。
3）园林的外围是森林，浓浓的绿荫成为整个园林的背景。在森林与园林之间，布置一些由绿篱围合的不同风格的小花园。
4）整个园林宁静而开阔，统一中又富有变化，显得富丽堂皇、雄伟壮观。
维康府邸全景
维康府邸
凡尔赛花园
索园 1673
丢勒里花园—卢浮宫
• 奥地利 维也纳 宣布隆宫
• 德国 夏尔洛腾堡 1708
• 德国 苏维兹因根庄园
• 俄国 彼得宫 1709
• 圆明园 海晏堂 1760
10、英国自然风景园
17、18世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向影响英国的造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种园林。
英国 汉普顿宫苑
• 布里奇曼 从对称原则的束缚中解脱出来 斯陀园的隐垣
肯特将布里奇曼的风格进一步发扬，将隐垣改造成曲线，将行列式的植物改造成群落状。完全抛弃一切规则式的设计，成为自然风景园的创始人
善于处理细腻的自然关系，经他处理的山谷和坡地，高低有致、令人难以觉出人工痕迹。摒弃了绿篱、行道树、喷泉等，运用树冠潇洒的孤植树和树丛。
“自然是厌恶直线的”
荷兰 霍庭 法国 普桑
雷普顿 文特沃尔斯园
万能的 布朗 “Capability Brown”It had great capabilities 大有可为 布伦海姆
肯特参与设计的斯托海德
11、感伤主义园林或英中式园林
18世纪中叶，当自然风景园在英国的发展达到高潮时，以钱伯斯（William Chambers 1726—1796）为首的园林设计师反对布朗式的风景园，作为改进，园林中要建造一些点景物，于是中国的亭、塔、桥、假山及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等点景物开始出现于英国园林之中，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
钱伯斯设计的丘园（Kew Gardens)中的中国塔
法国凡尔赛
小特里埃农宫
12、欧洲大陆的风景园是从模仿英中式园林开始的，早期的风景园主要以两种形式出现：
1）渐渐地侵入原有的几何园中，使之自然风景化；
2）新设计的自然风景园。
风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园出现。
著名的设计师有德国的斯开尔、莱内和平克勒。
平克勒设计的勃兰尼茨（Branitz）
1804年斯开尔设计的欧洲大陆最早的公园——慕尼黑“英国园”
13、纽约中央公园与奥姆斯特德
1854年，继承道宁思想的奥姆斯特德在纽约市修建了360hm2的中央公园，传播了城市公园的思想。此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。
奥姆斯特德的公园“给予国人休闲和居住的乐趣，这在以前只有特权阶级才享受得到”。城市公园的思想是崭新的，但园林风格上仍然继承了英国风景园的传统，不过也不回避几何式园林。
设计方案中，奥姆斯特德明确提出了以下构思原则：
(1)满足人们的需要：为人们提供周末、节假日休息所需的优美环境，满足全社会各阶层人们的娱乐要求；
(2)考虑自然美和环境效益：公园规划尽可能反映自然面貌，各种活动和服务设施应融 于自然之中；
(3)规划应考虑管理的要求和交通方便。
这些原则以后被美国园林界归纳为“奥姆斯特德原则”：
(1)保护自然景观，在某些情况下， 自然景观需要加以恢复或进一步强调；
(2)除了在非常有限的范围内，尽可能避免使用规则式；
(3)保持公园中心区的草坪和草地；
(4)选用乡土树种，特别用于公园周边稠密的种植带中；
(5)道路应呈流畅的曲线，所有道路均成环状布置；
(6)全园以主要道路划分不同区域。
这些原则对于现在的公园规划仍然具有十分重要的指导意义
14、波士顿的公园系统由奥姆斯特德于1887年设计，它总占地2000英亩(),利用沼泽地开辟5个新的公园，并用新开辟的公园道路和林荫大道加以联系。它开创了美国的公共系统思想，也被称为公共系统典范。
波士顿蓝宝石项链的公园系统
19世纪没有创立一种新的造园风格，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计时采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者相互交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。
一大批不满于现状、富有进取心的艺术家们，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，率先探索，掀起了一个又一个的运动。这一变化，预示着一个新的艺术世纪，包括新的园林风格即将到来，而工艺美术运动和新艺术运动正是这些艺术运动中的重要部分
第二章 西方现代景观设计的探索
2、1 工艺美术运动中的园林设计
维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。
英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。
“水晶宫” 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。 水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。
以拉斯金和莫里斯为首的一批社会活动家和艺术家对两者的风格都极力地反对，他们发起了“工艺美术运动”。
莫里斯认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。1859年，新婚的莫里斯和朋友菲利浦•韦布合作，设计了这座新婚住所。他们摈弃中产阶级住宅惯用的对称布局、粉饰的维多利亚风格，全部采用红砖瓦表现建筑的筋骨和质感。建筑还应用了不少哥特式风格的细节特点如塔点楼，尖拱人口等，反映了“工艺美术”对哥特式的迷恋。典雅的细节处理，透出传统的民间建筑民和中世纪建筑的风韵。红屋引起设计界的一致好评和广泛讨论，到了世纪之交 工艺美运动已成为主要的设计风格影响因素 并促使新艺术运动的产生，世界建筑向现代建筑迈进的步伐越来步越快。
鲁宾逊设计的Gravetye府邸入口花园（1885）
鲁宾逊主张简化繁琐的维多利亚花园，园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长。几乎完全抛弃了用建筑的原则和方法来设计园林，他喜欢简单的不规则式庭院风格，强调运用开花的多年生植物，反对一年生的草本花坛。
杰基尔设计的Munstead Wood花园（1887）
路特恩斯设计的Folly Farm 花园（1912）
以自然植物为内容的风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广普及后，成为当时园林设计的时尚，并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。
印度新德里莫卧儿花园
1911至1931年设计，又称总督花园，体现了自然式和规则式的结合。通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。
花园由三部分组成：
第一部分为紧贴着建筑的方花园，这是一个规则式花园，花园的骨架由四条水渠组成，以四条水渠为主体，再分出一些小的水渠，延伸到其它区域，外侧是小块的草坪和方格状布置的小花床。规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。水渠的交叉点上是独特的花瓣喷泉。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
第二部分是长条形花园，这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架，上面攀爬着九重葛。在花架的旁边，是一些绿篱围合的小花床。
第三部分是下沉式的圆花园，圆形的水池外围是众多的分层花台，一排排花卉种植在环形的台地上，使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。
美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命，创造了美丽的园林景观。
2、2新艺术运动中的园林设计
2、2、1新艺术运动的产生与设计风格
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。
它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。
新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。
新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。 （基马德设计的巴黎地铁入口建筑）
2、2、2新艺术运动中的园林作品
1、高迪：曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni Gaudi 1852——1926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。
高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。
高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论，深受影响，于是在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。
高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。
1900年，高迪受朋友、实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园。
巴塞罗那居尔公园 ——在公园中，高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。
整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中摩尔式和哥特式文化的特点。
2、维也纳分离派
建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派，并提出口号“为时代的艺术，为艺术的自由”，其目的在于和学院派分离。
他们在设计中整体上采用简单抽象的几何形体，尤其是方形、采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰，这些与新艺术运动中以自然题材的曲线作为装饰主体的风格相去甚远。
霍夫曼设计的斯托克列宫 1911
奥尔布里希
他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。
植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。
达姆斯塔特色彩园——面积1.5hm2
花园通过1.5m的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。
在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。
园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。
达姆斯塔特婚礼塔
新艺术运动中的著名建筑，一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几节台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。
穆特修斯——新艺术运动中另一个核心人物。
他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的室外房间，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。
穆特修斯在柏林的住宅和园林——住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系。
3、德意志制造联盟
贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等一批当时艺术与设计精英建立了德意志制造联盟，后来联盟迅速发展，设计范围非常广泛，形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。
贝伦斯设计了一些在建筑史上划时代的建筑，并完成了大量的产品和广告设计，成为现代运动中举足轻重的人物。1910年前后，格罗皮乌斯、密斯、柯不西耶都曾在他的事务所工作，贝伦斯的思想及设计深深地影响了这三位后来成为现代主义奠基人的建筑师。
贝伦斯在达姆斯塔特的住宅和花园
这座园林采用简单的几何形状，平面从建筑的平面发展而来，园中用台阶、园路、不同功能的休息场地及种植池组织地段，尽管面积很小，但已显示出园林有意识地摆脱新艺术运动中的曲线形式，朝向功能主义的方向发展。
在曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园
1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办的园艺展上设计了一个专题花园。这些园林平面非常严谨，园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。
在曼海姆园艺展上莱乌格设计的花园
一个140m*50m的花园，用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在总体上不能一眼望穿，在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。
苟奈尔花园——花园由修剪的树列分为三部分。2hm2的花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一。
2、2、3新艺术运动中的园林的影响
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的现代的，它是现代主义之前有益的探索和准备。
新艺术运动中的主要园林作品大多出自建筑师之手，使用建筑的语言来设计的，有明确的建筑式的空间划分、明快的色彩组合、优美的装饰细部。
这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和一个新时代现代主义时代的到来。
第三章 西方现代景观设计的产生
3、西方现代景观设计的产生
3.1 19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响
19世纪的绘画，巴黎美术学院代表官方的艺术并得到官方的支持，而率先起来反对学院派艺术的是19世纪60年代至80年代的以莫奈（Claude Monet 1840—1926）为代表的印象派艺术，其后是以塞尚（Paul Cezanne 1839—1906）、高更（ Paul Gauguin 1848—1903）和梵 . 高（Vincent van Gogh 1853—1890）为代表的后印象派。他们的活动中心在巴黎。
早期印象派和后期印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷的色调，用更加鲜艳和强烈的色彩去纪录光和大气，尤其是点彩派的颜色理论，对当时庭院花卉的种植产生过影响。
马蒂斯——野兽派
现代艺术的开端是马蒂斯(1869—1954）开创的野兽派。
野兽派形成于1905或1906年，是20世纪最早的现代艺术运动。
毕加索和布拉克——立体派
形式问题：在一个平的画面上，如何画出立体的自然世界。文艺复兴解决这个问题是采用透视法，而毕加索和布拉克用的是对比法。 立体派给予20世纪艺术以新的视觉语言。特别是在纺织品设计、广告设计及一切实用美术上尤为普遍。
康定斯基——抽象艺术
克利——“蓝旗士”画派——克利的绘画“一个花园的规划”
蒙德里安——风格派
1917年，荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成了一个相对松散的造型艺术团体，取名风格派。成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。
他们认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。
风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内的设计领域，一是抽象的概念，二是用色彩和几何形组织构图与空间。
马列维奇——“至上主义”亦称“绝对主义”
“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”这些对于景观设计特别是极简主义的景观有很大的影响。
塔特林——构成主义（结构主义） 塔特林的“第三国际纪念碑”
超现实主义
超现实主义艺术家让.阿普和米罗作品中大量的有机形体，如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等，给了当时的设计师新的语汇，这些形体频繁地出现于纺织品、家具、窗帘，甚至新物质胶合板上，肾形的泳池成为美国“加州花园”的一个特征。
在丘奇和布雷.马克斯的景观设计平面图中，乔木、灌木都演变成扭动的阿米巴曲线。
米罗设计的位于法国St Pauld的园林“The Labyrinth”(1963——1968）
3.2 现代建筑运动先驱与景观设计
3.2.1 门德尔松——表现主义
20世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的建筑、绘画和音乐。
表现主义认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，创作的手法取决于艺术家主观表现的需要，程度不同地歪曲以自然为基础的形态，以此来产生对观赏者的视觉冲击。
门德尔松设计的爱因斯坦天文台——他常采用曲线、奇特夸张的建筑形体来表现某些思想或精神，爱因斯坦天文台是其代表作品。
门德尔松设计的魏茨曼别墅花园
3.2.2 荷兰风格派
1917年，一些艺术家和设计师在荷兰创立风格派，主张净化了的美学，由横竖线条和原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。
里特维德设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅——最能体现风格派的建筑，简单的立方体、光洁的白、灰色混凝土板，白、红、黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，如同蒙德里安的绘画。
3.2.3 包豪斯（Bauhaus）
从20世纪开始，德国成为欧洲建筑哲学进步思想的中心。“德意志制造联盟”致力于美术与工业的结合。
1919年建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主的“包豪斯”（Bauhaus）学校。
他发扬“德意志制造联盟”的理想，从美术结合工业探索新建筑精神。
格罗皮乌斯设计的园林
格罗皮乌斯曾说，房子在建造之前，场地就应经过设计，要提前做花园、墙和栅栏，使建筑和环境成为一体。
园林充分考虑了使用功能及经济的要求，有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。设计朴实无华，没有轴线，更不对称，与建筑浑然一体。
格罗皮乌斯设计的包豪斯教师住宅和园林
花园几乎没有人工的要素，全是自然的草地树丛，白色的立方体建筑与松林为伴，两者形成强烈的对比。
1926年莫尔纳设计的住宅和园林模型照片
更能体现包豪斯的思想，注重空间的塑造，建筑与花园紧密相连，同样没有轴线与对称。显然，设计受到了荷兰风格派的影响。
密斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆
充分体现了建筑与景观的结合。这个由几片理石及玻璃墙体构成的空间流动的建筑，在屋顶部分之外有两个庭院，庭院中都以矩形的水池为中心，室内各部分之间、室外各部分之间、室内外空间都相互穿插、融合，没有明显的分界，简单纯洁、高贵雅致。
这个在建筑史上里程碑式的建筑空间处理对后来众多的景观设计师产生了巨大的影响，如埃克博和克雷等。
3.2.4 勒 . 柯布西耶
现代运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。
1923年柯布西耶出版了被认为是现代主义宣言的《走向新建筑〉一书，在书中他强烈地反对因循守旧，激烈主张表现新时代的新建筑。
柯布西耶提倡现代花园中民主的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差距的手段。
1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”—— 建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。
柯布西耶的“新建筑”示意：自然在架空的建筑底层穿过，屋顶花园与天空和周围的自然密切联系
1926年，他就住宅的设计提出了新建筑的五个特点：
底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗。这些特点也体现在他的一系列作品中。
柯布西耶设计的萨伏伊别墅
萨伏伊别墅屋顶花园——屋顶花园作为起居室的延伸，有草地、花池和用来跳舞及用餐的空间，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园中。
1922年柯布西耶设计的Immeuble公寓立面细部——“空中花园”（Hanging Gardens)
3.2.5 赖特
从19世纪末到20世纪初的10年中，赖特在美国的中西部设计了许多小住宅，这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向的伸展，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地融为一体，富有田园诗意。
室外平台和阳台上布置着花卉，一些屋顶上有种植池，植物从上面垂下来。这些住宅被称为“草原式住宅”。
1901年赖特设计的William Fricke住宅
赖特提出的“有机建筑”的思想就是在草原式住宅设计过程中形成的。
赖特认为“有机建筑”就是“自然的建筑”，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。”
“落水别墅”：建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出的平台伸向周围的自然之中。这里，人工的建筑与自然的景色浑然一体，相得益彰。
赖特的作品注重与环境的结合，给了景观设计师以很大的启发。
3.2.6 纽特拉
纽特拉的作品多为住宅，将赖特式的住宅外貌与国际风格结合起来的同时，在建筑的环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响的建筑与花园。
1947年纽特拉设计的加州棕榈泉的考夫曼住宅及花园——展示了他把现代建筑融汇于美丽如画的沙漠和山岭景色之中的才能。矩形的游泳池与建筑融合在一起，映衬着大自然的景观。
纽特拉设计的Loring住宅及花园——纽特拉与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计的领域。
3.2.7 阿尔托
芬兰建筑师阿尔托是现代建筑重要的奠基人之一，他强调有机形态和功能主义原则，设计语言受超现实主义绘画的影响，作品轻松流畅。
对日本文化和艺术抱有很大的兴趣，欣赏日本建筑和园林的自然思想。
他的建筑常采用自然材料，特别是木材、砖等传统材料，利用自然地形与植物，使得建筑与环境相得益彰，建筑的室内外经常采用波形曲面的处理，塑造富有动感的空间，他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑人情味的可能性。
阿尔托设计的玛丽亚别墅——别墅坐落于一个小山丘的顶部，周围是一片茂密的森林。建筑是一个L形平面，从主体通过一个廊子连接庭院中的桑拿屋。建筑有曲线的雨棚和二层曲面的房间，造型生动活泼。庭院的中心是一个肾形的游泳池，周围是草地，游泳池与桑拿屋通过木平台相连。起居室的空间透过大玻璃创延伸到庭院之中，室内外融为一体。
20世纪30年代，美国景观设计师丘奇曾经拜访过阿尔托。阿尔托作品中的有机形态以及对材料的运用，对丘奇有很大的启发，这些特点后来也发展成为以丘奇为代表的美国“加州花园”的一些特征。
3.3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计
1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，展览会上最著名的建筑是由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。
在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。
梅勒尼考夫设计的苏联馆
1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”—— 建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。
由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。
此次博览会分为五个部分：
（1）建筑 ，（ 2）家具，（3）装饰，（4）戏剧、街道和园林艺术，（5）教育
园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系。
园林的风格也有很大不同，一些以少量的植物装饰为代表，另外一些则表达了设计者自己的美学观点。
在斯蒂文斯设计的园林中，雕塑家扬 . 马狄尔和居尔. 马狄尔用混凝土塑造的“树”—— 他设想在两块对称的微微倾斜的矩形草地上种上四颗形状大小完全一样的树。
古埃瑞克安设计的“光与水的花园”—— 这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案。色彩以补色相间，如绿色的草地对比深红色的秋海棠，橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟。
在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸引或反射照在它上面的光线。水池的后面有一喷头从远处向池中喷水，水池内有一些小的喷头。这个园林的偏激的外表和严格的施工，表达了规则式园林的新发展。
水池的侧面和底面刷着法国国旗的颜色——红、白、蓝，折射着法国人的爱国热情。
这两个园林展品在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等显示了大胆的想象力。
古埃瑞克安设计的Noailles别墅花园——别墅的建筑是混凝土的现代主义建筑。位于一块坡地上，给古埃瑞克安发挥的地块位于坡地最低处的一块尖锐的三角地上。
Noailles别墅花园——古埃瑞克安的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以著名的立体派雕塑家利普希兹的作品“生活的欢乐”作为结束。
古埃瑞克安在设计中吸取了风格派特别是蒙德里安的绘画的精神，充分利用地面并进入第三维的构图设计。
Noailles别墅花园局部——这两个三角形园林设计的成功，使得古埃瑞克安成了当时最具开拓性的景观设计师之一。
古埃瑞克安1948年去了美国，在那里执教十年后，又回到了欧洲，1970年逝于法国。
雷格莱恩——家具设计师和书籍封面设计师
雷格莱恩设计的泰夏德花园——这是他唯一的景观设计作品，实际上是为他泰夏德住宅做的室内设计的向外延伸。
从平面上看，这个庭院与雷格莱恩设计的一幅书籍封面有很多相似指出，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成他的放大的书籍封面的材料。
草地代替了摩洛哥羊皮，花床、树池代替了烫金的花纹，三角形、圆形、方形、锯齿线等图形构成了一个纯粹几何的有秩序的平面，但是没有对称。
第四章英国的景观设计
4 英国的景观设计
在20世纪20、30年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。
4.1 英国的唐纳德（Christopher Tunnard 1910-1979）《现代景观中的园林》（ Garden in the Modern Landscape）一书1938年完成。
现代景观的三个方面：即功能的、移情的和艺术的。
1、功能是现代主义景观最基本的考虑，最首要的；
功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。与建筑界类似的倾向有很紧密地联系。
2、移情方面来源于唐纳德对日本园林的理解。他提出要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。
在19世纪末、20世纪初欧洲艺术的转变中，日本文化产生了很大影响。日本园林，尤其是枯山水园林引起了欧洲景观设计师们极大的兴趣。
“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。 “枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。
空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。
3、艺术方面是在景观设计中运用现代艺术的手段。
现代艺术家们不仅在处理形态、平面的色彩方面令景观设计师们大开眼界，雕塑家也可以向景观设计师们传授对于材料、质感和体积的理解。
唐纳德抛弃了传统园林中那些虚饰和过分的幻想，但他喜欢18世纪传统花园中的两个方面，即框景和透视线的运用。
他使用的框景似乎更受到萨伏伊别墅屋顶花园的混凝土框架的启发。
1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计了名为“本特利树林”的住宅花园。花园的露台设计，显示了唐纳德的现代景观设计三个方面的直接和精美的表达。
住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。露台的一个侧面用墙围起来，尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景。
在木格附近一侧的基座上，侧卧着亨利.摩尔的抽象雕塑，面向无垠的远方。基地一旁有一小段台阶。这里，唐纳德将功能、移情和艺术完美地结合起来。
St.Ann’s Hill的住宅花园——在建筑的屋顶花园上，可以透过建筑上白色混凝土构架形成的框景，欣赏花园和周围多样的大自然景观。
1942年他发表了文章“现代住宅的现代园林”（Modern Gardens for Modern House)
提出景观设计师必须理解现代生活和现代建筑，抛弃所有陈规老套，20世纪的设计就是没有风格的。
在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地之间的严格划分，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。园林中使用一些新材料，如玻璃、耐风雨侵蚀的胶合板和混凝土。
花园中，草地从建筑平台延伸至一个矩形水池边，池中布置着现代雕塑，几株紫杉与它取得构图上的均衡。在左边的草地上，有两个圆形水池和绿篱，右边有一个稍大一点的水池，中间有喷泉。
这个设计考虑了形式、光影以及灵活的室外空间，并用类似建筑的手法来处理植物材料。
1943年，唐纳德应征入伍，在一次非战斗事故中失去了一只眼睛；
战后的1945年，出于对社会的关注，他去耶鲁大学城市规划系任教，从此，离开了景观规划设计学科转向城市规划，这对景观规划设计行业来说是一个不孝的损失。
在耶鲁大学工作期间，唐纳德写了许多著名的有关城市规划的书籍，包括1953年出版的《人类的城市》等，他的成就发展了区域或线形城市的概念；
在1975年退休后，仍致力于建筑历史保护工作。
4.2 杰里科（Geoffery 1900—1996）
第一阶段（1900—1960年）
1900年出生于伦敦的切尔西；
1918年，来到伦敦的建筑协会学校学习建筑学，主要受到古典设计的熏陶；
1924年，为了写关于意大利文艺复兴园林的毕业论文，他和同学谢菲尔德来到意大利，对一些著名的意大利园林进行了研究和测绘。
意大利文艺复兴花园朗特中建筑、水体与植物完美的平衡构图
《意大利文艺复兴园林》一书中加贝阿伊阿花园平面图
意大利文艺复兴花园加贝阿伊阿中长长的笔直的步道
意大利巴洛克花园加佐尼
意大利“手法主义”花园布玛簇得新奇与神秘
1925年出版《意大利文艺复兴园林》成为权威著作，而且迄今为止也没有失去价值，书中精美的水彩渲染的平面图和钢笔线描的透视图仍不断地被各种书籍引用。
那时杰里科只有25岁，在他从事现代景观设计之前，对古典园林已经有了深入的研究，这一经历也深刻地影响了他的景观设计的生涯。 毕业后，杰里科在建筑协会学校任教，和谢菲尔德一起从事建筑实践。
1931年，成立了一个景观设计的咨询公司。
迪去雷庄园——园林设计受到文艺复兴园林的影响，设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中嬉水。还沿着水面设计了一个长平台。后来，这种长平台逐渐成为他的设计中常用的景观要素。
第二阶段（1960—1980年）
1960年他已成为英国景观设计的代表人物。这期间他的作品进入了一个变化的阶段，杰里科改变了以往多种手法并用的方式，转而单一地运用他所积累的技巧。他的设计哲学也非常明显地加深了，他的形式语言逐渐演化并得到提炼。
经常在现代主义和古典世界之间来回穿梭，而且坚信这两种风格都是非常有必要的。他综合历史和现代园林的主要设计要素，在经常运用长步道或平台的基础上也注重水的应用，出版了《水—景观中水的应用》。
重要作品有肯尼迪纪念园（The Kennedy Memorial）和舒特住宅花园（Shute House）。
肯尼迪纪念园——用一条小石块铺砌的小路蜿蜒穿过一片自然生长的树林，引导参观者到山腰的长方形的纪念碑。
再经过一片开阔的草地，踏着一条规整的小路便可到达能让人坐下来冥思的石凳前，这里俯瞰着泰晤士河和绿色的原野。
1963年11月22日肯尼迪总统遇刺后不仅，英国政府决定在兰尼米德一块可以北眺泰晤士河的坡地上建造一个纪念花园。
肯尼迪总统纪念碑——纪念碑和谐地处在英国乡村风景中，像永恒的精神，给游人凝思遐想。
白色的纪念碑后的美国橡树在每年11月份叶色绯红，具有强烈的感染力，这正是肯尼迪总统遇难的季节。
杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观，使参观者在心理上经过一段长远而伟大的里程，这就是一个人的生、死和灵魂，从而感受物质世界中看不到的生活的深层含义。
舒特住宅花园平面图——位于一块倾斜的场地，朝向南面远处的城镇，在坡地的顶部有一支古老的泉水，杰里科用这股泉水，创造了丰富的水景。他改造了原来高篱所围绕的水渠，成为一条空间开合多变的水系。
舒特住宅花园中的跌水
舒特住宅花园中的水园与古典雕塑
舒特住宅花园中的链式小溪——链式小溪，水不断跌落下来，先是伴着音乐般响声的小瀑布，然后是汩汩的喷泉，再到平静的水池，最后终端布置着一个古典雕塑。
这条小溪的原型来自于中东地区的灌溉系统，它在一些20世纪的优秀花园中也有应用。
舒特住宅花园的小溪的周围是自然的环境，穿过植物丰富的小花园和平整的草地。
第三阶段（1980—1996）
他逐渐发展成熟了一套图纸的表现技法，用细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔作图，更增添了设计方案给人的神秘和潜意识的印象。
莎顿庄园平面图——莎顿庄园始建于1521年，建筑是中世纪和文艺复兴的过渡形式，是英国现存的那个时期最好的建筑。U形的朝北的住宅，西面有一个辅助庭院，一条长长的轴线从入口主路穿过入口庭院和住宅中心。
莎顿庄园被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科设计了围绕在建筑东西两侧的一系列小花园，包括伊甸园、苔园、秘园、厨房花园和围墙角的一个瞭望塔。
莎顿庄园中的伊甸园——这是一个半规则式的花园，布置着凉亭和植物的攀援架，它和苔园被绿篱分隔开来。
莎顿庄园中的白色大理石雕塑——原有的水池和英国艺术家科尔森创作的白色大理石几何雕塑。
莎顿庄园中的露天音乐剧场平面图——剧场中心是草地，周围是由紫杉树篱围合的包厢式的小空间，剧场里布置可移动的座椅。
莎顿庄园中的链式瀑布平面图——沿着建筑的轴线，设计了一组链式瀑布。从最高处的长方形水池开始，当溪水流到树林时水池逐渐伸长，形状也更加随意，变成一串长的鱼形池塘，水池、池塘之间形成了瀑布，最终消失在树林背后。
这个设计在许多方面受到了意大利文艺复兴园林特别是手法主义园林的影响。
杰里科试图赋予园林一些含义，是要隐喻人在宇宙中的位置等一系列的事物和思想。鱼形的池塘和小湖，隐喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。
杰里科认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。
穆迪历史花园——入口设在东面，南面与飞机场相邻，从北到西都是不规则形状的湿地。
整块地段被12英尺高的堤或者说是墙围绕着，以防水淹。
这块区域自然分成三部分，西方和东方被远古时代分开。
这个规划是由历史花园和景观要素构成的。每一个要素并不是真实花园的复制品，而是一个抽象概念，代表着那个时代。
穆迪历史花园平面图局部——穆迪历史花园的目的就是“转换的一个真实的世界”，园林中，水是阴，山是阳，它们统一了可见的 世界中不同的事物。
三个潜意识的层次：
最上面一层是由这些构思唤起的情感；
中间一层是由伊甸园、希腊众神和东方的佛代表的宗教；
最深的一层是神秘的山水，在它上面参观者就像一个航海者，穿过三千年纪半个地球的浩瀚时空。
杰里科的思想：
从杰里科的作品中可以看出，场所精神是作品的核心。建筑融合于景观之中，而不是场地的中心。建筑和园林完美地结合在一起。
杰里科有渊博的艺术素养，他认为自己的设计灵感源于广泛的文学阅读，特别是对20世纪的哲学的理解。他也特别喜欢中国古典哲学，而中国的哲学也促进它的景观设计的概念的形成。拉丁古典的诗歌也是他创作灵感的无尽的来源。他的灵感还来自于欧洲古典的园林，从意大利文艺复兴园林中，杰里科汲取了充分的营养，形成了自己的设计语言。尺度宜人，掌握良好的尺度感。
杰里科喜爱并在作品中大量运用古典园林的要素，如绿篱、雕塑、链式瀑布、远景等。杰里科还将许多其它传统园林要素单独或一起使用来强化景观，如凉亭、座椅、棚架、瓶饰和花篮等。这使他的作品带有浓厚的古典色彩。
长平台或长长的步道是杰里科非常喜爱的要素，他用长平台或长步道联系一系列单独的有时相对封闭的花园空间，使之具有很好的整体感，同时也引导人们体验不同的空间，获得意想不到的感受。
水是杰里科的作品的精华。他善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等，水往往成为园林中视觉的中心。水的形状也非常神秘，有时是与鱼等某种动物有关。
视景线：是杰里科从古典园林中获得的又一个重要的要素。用长平台或步道来引导视线，有时又通过植物的种植留出透景线。用箭头特别强调深远的视景线。
植物：在植物运用上的经验也非常丰富，喜欢用阔叶树。
现代主义思想：在美学方面更倾向于艺术领域的现代运动。
克里：杰里科的许多设计思想，创作手法包括表现形式都来自克利的启迪。克利是实践了多种多样的绘画风格和技巧的画家，他的作品自由奔放而有韵律，朴素而具有暗示性。克利的绘画“一个花园的规划”
借鉴克利的绘画，杰里科将规则的花坛转化为不规则的曲线花坛
独具个人风格的图纸表达：用徒手线和彩色铅笔结合，精细地表达方案的构思和微妙的空间差别。随意的线条似乎是在潜意识的支配下形成的，从图纸上可以感受到他设计时思想的流动、设计中更深层次的思考。
“潜意识”创作的途径：荣格清楚地说潜意识（感觉或直觉）是独立的，他不依赖于意识（智慧）而存在。它们独立运作，每种都可以是无效甚至混乱的，相互间的对立会很可怕，可是他们的结合会产生伟大的作品。杰里科的作品似乎总笼罩在一种若有若无的神秘气氛当中。
第五章美国的景观设计
5.美国的景观设计
1899年，美国景观规划设计师学会成立，小奥姆斯特德（1870—1957）在哈佛大学设立美国第一个景观规划设计专业。
5.1 斯蒂里（Fletcher Steele 1885—1971）
1885年生于纽约州的彼茨伏特；
毕业于威廉姆斯学院；
1907年进入了哈佛大学学习景观规划设计；
1909年毕业后，赴欧洲旅行，受到了当时欧洲正
在开始的现代主义运动的很大影响。
斯蒂里成为美国第一个深入分析法国前卫花园并运用到自己的设计实践中的人。
法国景观设计师费拉等人深深地影响着斯蒂里。
费拉兄弟设计的园林La Thebaide 效果图
斯蒂里成为美国第一个深入分析法国前卫花园并运用到自己的设计实践中的人。
法国景观设计师费拉等人深深地影响着斯蒂里。
用改编了的古典语言设计小花园，继续发展了法国规则式的传统。
费拉兄弟的园林由基本的几何形状构成，在草地上用修剪的黄杨构成优美的图案，图案以直线形为多，不同的几何区域种植着不同色彩的植物，比起传统的法国规则式园林，植物种类更为多样，经常使用一些花期长的植物，色彩也更丰富，有时也使用一些新材料如混凝土。
费拉兄弟与莫劳克斯合作设计的瑙勒斯花园
设计吸取了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还安装了一排镜子，使花园的空间无形中扩大。
斯蒂里设计的Smithwick花园平面图
斯蒂里本人的作品多是为上流社会设计的。他曾倾向于“意大利派”和“学院派”以寻找设计的源泉。
虽然他对法国的前卫花园设计表示赞赏，但当他试图在自己的设计中运用现代概念时，却看起来像是在用现代的碎片修补一个过时的结构。
1925年斯蒂里在巴黎参观了“国际现代工艺美术展”，受到了很大启发。此后，它的设计更加大胆，形势也更加抽象。
1926年，斯蒂里结识了乔埃特女士，两人自此开始了长达30年的友谊，期间共同完成了乔埃特的庄园瑙姆科吉中一系列小花园的设计，把瑙姆科吉变成了20世纪早期的一个经典作品。
瑙姆科吉庄园中的“午后”花园
“午后”花园的空间借鉴了加州传统花园的形式，在园中可以看到远山的景色。
花园中除了水池、喷泉和黄杨花坛外，四周的橡木立柱非常醒目。这些立柱经大胆雕刻并漆上鲜艳的色彩，柱间用粗粗的绳子装饰着，忍冬和铁线莲可以攀爬到绳子之上。
瑙姆科吉庄园中的平台花园
草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。
这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是一个令人满意的实验。
这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。
瑙姆科吉庄园中的“蓝色的阶梯”
坚固的石砌台阶与纤细弯曲的白色扶手栏杆形成强烈的对比，在精心种植的白桦树从的陪衬下，形成有趣的视觉效果。
“蓝色的阶梯”清晰地展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。
斯蒂里自己的设计风格是介于传统和现代之间的，他的作品不是确定的现代主义语言，他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息，是美国现代园林运动爆发的导火索。
5.3第一代现代景观设计师
5.3.1托马斯.丘奇（Thomas Church 1902—1978）和“加州花园”
20世纪40年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自己的花园的中产阶级的喜爱，也在美国景观规划设计行业中引起强烈的反响，成为当时现代园林的代表。
“加州花园”的特征：带有露天木质平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称为“加州花园”。
庭院设计模式：将对地中海园林和加州园林的研究运用到实践中，如安排室外生活的场所，遮荫的考虑，以及适应夏季干旱选择养护费用低的种植方式。
将花园视为露天客厅，是整座住宅中组成一个连续空间的元素。他用大片的铺装及地被和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树木则留下来作为空间的立体对比。
阿尔托设计的玛丽亚别墅和花园平面图
玛丽亚别墅花园
试验新形式时期：他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式。
中轴被抛弃，
流线、多视点和简洁平面得到应用，
质感、色彩呈现出丰富变化。
唐纳花园
唐纳花园中肾形的泳池呼应远方的海湾
阿普托斯花园平面图
阿普托斯花园
小镇花园平面图
联立式住宅花园
丘奇设计的加州Santa Barbara某住宅入口庭院
丘奇设计的花园和游泳池
丘奇设计的模仿自然池塘的游泳池
丘奇在40年的实践中设计了近2000个园林。他的设计富有人情味。他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建筑物的特性、基地的情况以及客户希望的生活方式。
“规则式或不规则式，曲线或直线，对称或自由，重要的是你以一个功能的方案和一个美学的构图完成。”
1951年，丘奇获得美国景观设计学会金奖。
1955年，出版著作《园林是为人的〉（Gardens are for People），总结了他的思想和设计。
园林历史学家们普遍认为，加利福尼亚是二战后美国景观规划设计一个设计学派的中心。与东海岸移植欧洲的现代主义不同，西海岸的“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观设计风格，它的出现，更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而引起的。
在经过了10年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶级日益扩大，收入逐渐增多，“核心家庭”成为普遍的家庭单元，生活更加随意和不拘礼节。一大批美国人从农村和小城市迁移到大都市和市郊，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然的发展了，景观设计的试验首先在私人花园中成为现实。
加州花园的影响：
“加州花园”是一个艺术的、功能的和社会的构图，它的每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，既满足了舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。
加州现代园林使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
丘奇在传统的年代登上景观规划设计的舞台。他是传统的，足以看到旧时代的价值观，他又是开放而敏感的，足以接受新事物，并且明白任何优秀事物必须建立在它的基础原则的全部知识之上。
正如“哈佛革命”的发动者之一，“加利福尼亚学派”的另一位出色的设计师埃克博所描述的，丘奇是美国“最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师”。
5.3.2 盖瑞特.埃克博（Garrett Eckbo 1910-2000）
加利福尼亚学派的另一位重要人物；
1910年出生于纽约；
1930年进入加州大学伯克利分校学习，并于1935年获得景观设计学士学位；
毕业后，他在南加州一个苗圃工作了一年，期间设计了100多个花园。
1938年，因在竞赛中的胜出而获得乐趣哈佛大学设计研究生院深造的奖学金。在那儿，他邂逅了罗斯和克雷，成为志同道合的朋友。
1938年，发表《城市中的小花园》一文。
在“城市中的小花园”一文中，埃克博的花园研究图
埃克博的农场工人社区规划平面图
1942年，埃克博与Edward Williams一起成立了事务所，1945年Robert Royston也加入到事务所中来，如今EDAW已成为美国最著名的景观规划设计事务所之一。
1950年，埃克博出版了他的一部著作《为生活的景观》（Landscape for Living）。书中阐明了花园的功能意义，说明了怎样将市郊生活的日常必需的设施如晒衣场、儿童游戏沙坑和烧烤野餐地等成为新花园设计的一部分。他鼓励主人在自己的花园中使用工业产品，如混凝土和其他廉价的材料。
他强调了“空间”是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。
他还谈到了“人”的重要性，谈到了景观的特定特征是由气候、土地、水、植物、地区性等综合而成的“特定条件”所决定的。
埃克博共设计了大约1000个作品，早期的作品中私人花园占了大多数，这也是他对“加州学派”的贡献，20世纪50、60年代以后，随着美国社会情况的变化，公共项目逐渐增多，大尺度的规划规划也成为该事务所经常承担的项目。
1950—1965埃克博在洛杉矶的Alcoa住宅花园平面图
Alcoa住宅花园
洛杉矶“联合银行广场”
佛来斯诺市商业街
亚利桑那州图森市中心区
奥克兰运河公园和雕塑花园
埃克博还跨越了设计与规划之间的分隔，涉足了区域政策规划研究，他本人也成为美国规划协会的一名会员。
1965年，埃克博回到母校加利福尼亚大学伯克利分校任教并担任了四年系主任。同时，通过旧金山事务所，他继续从事实践活动。
1978年，埃克博从学校退休以后，全部的时间用于设计实践。
1983年以后，由于年事已高，他将工作室报道了家中，也逐渐减少了实际的项目。
90年代以后，埃克博更多地关注在洲际和全球范围内有关环境和设计问题的理论思考，同时积极地从事写作。
埃克博从本质上说是一位现代主义者，他的作品中既有包豪斯的影响，又具有超现实主义特点的加州学派的影子，但是每一个设计都是从特定的基地条件而来。他认为，设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题，而不是仅仅为了人类本身。
他认为，设计师、生态学家和社会学家应当合作，才能真正解决景观设计学科中的问题。
他对后现代主义并不欣赏，认为那是一种折衷主义，混淆并阻碍了真正的设计思想的发展，是一种倒退。
5.3.3 丹 .克雷（Dan Kiley 1912——）
丹 .克雷从未加入美国景观规划设计学会（ASLA），确是美国建筑师学会（AIA）的成员。
他把自己的家和事务所都安在了新罕布什尔的乡村，离任何大都市一百英里以外，以至于客户和合作者找到他都很困难。即便他的事业很成功，他的事务所也一直保持着一种较小的规模的不太正规的状态。
他很少发表文章或者著书立说。即使在一些会议和讲座的场合，他也少有关于设计思想和理论的系统论述。
进入20世纪80年代以来，随着各种出版物对克雷的作品的不断介绍，随着他获得的一些重要奖项，以及在一些著名学府设立的讲座，他的声望越来越高，影响也越来越广泛。
克雷1912年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家，母亲是位家庭妇女，父亲是一位建筑公司的经理和优秀的拳击手。
上中学的时候，克雷在一家乡村高尔夫俱乐部当球童，被高尔夫球场的景观所吸引，开始研究起高尔夫球道的设计和种植。
他对植物发生了兴趣，常常去植物园去认识植物。
1930年克雷高中毕业，由于大萧条，工作机会很少。1932年克雷给波士顿地区所有的景观规划设计师和城市规划师写信求职，只有沃伦.马宁答应给他提供一份没有工资的学徒职位。马宁是当时全美最优秀的园艺专家之一，曾为奥姆斯特德工作。
雷一直做了5年学徒，第6年成为事务所的正式职员。
马宁在景观设计中更多地关注大尺度的土地利用，并不太注重设计的精妙和精细，他告诉克雷要从个人的直觉出发，从个人的体验和经验中去寻找解决基地问题的办法，而不要去模仿某种形式。
克雷在进入行业之初埋头于实际的工程实践之中，学到了大量关于植物的知识，积累了许多工程的经验，并且对于什么是景观设计中最重要的问题有了自己独特的理解。
身为美国景观规划设计学会（ASLA）创始人之一的马宁给了克雷两条建议：不要加入ASLA，也不要去哈佛大学。克雷听从了一半，他始终没有加入ASLA，只是加入了美国建筑师学会（AIA），但是1936年他作为一名特殊学生，进入了哈佛大学设计研究生院学习。
此时的哈佛大学景观规划设计专业仍然是保守的历史主义风格。在哈佛的同时，克雷仍每周在马宁事务所工作约30小时，也许是没有时间，也许是对死板的教学和折磨人的作业没有太多的兴趣，他总是在交图前一天赶回教室，一边设计一边画图，然后签上大名。
1938年克雷没有拿到学位就离开了哈佛。此时，马宁辞世，事务所也解散。
克雷去Concord市工作了短暂的时间后，于1939年春，经人推荐到华盛顿特区美国财政部公共建筑局作助理景观设计师。到了夏天又被调到美国住宅局（USHA）作助理城市规划师，从事低收入住宅的规划设计。
在华盛顿，克雷有机会结识了许多人，包括设计领域的一些显赫人物和一批日后成为合作者和客户的人，这些早期的接触逐渐形成了对克雷的事业非常有利的关系网。
路易斯.康是第一位克雷有幸与之合作的现代建筑大师。在USHA工作时，克雷为康的许多住宅工程作场地规划的咨询。康对材料简洁而巧妙的运用、对设计结构的清晰表达以及对作品的内在精神魅力的追求，影响了克雷并引起他的共鸣。
通过康，克雷还认识了一位极富才华的年轻建筑师埃罗.沙里宁，后来成为他最重要的合作伙伴和亲密朋友。
1940年克雷离开住宅局，在华盛顿特区和弗吉尼亚州的米德尔堡开设了丹 .克雷事务所。
1942年，克雷与安妮结婚。由于设计任务少，那几年克雷的大部分项目是建筑设计。
在康和小沙里宁的推荐下，他拥有了新罕布什尔的建筑师行业执照。克雷的建筑知识以及他对现代建筑的理解在当时的景观设计师中并不多见，这对他后来将建筑空间扩展到园林中以及在景观设计中运用建筑手段表达有很大的帮助，也是建筑师乐意与他合作的原因。
勒.诺特设计的凡尔赛花园对克雷有很大的影响
1946年，小沙里宁邀请克雷参加了杰弗逊纪念碑设计竞赛的方案小组，方案的获胜使克雷在全国有了一定的知名度。
从20世纪40年代到50年代早期，克雷的作品显示出他运用古典主义语言营造现代空间的强烈追求。
米勒花园
1955年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是克雷设计生涯的一个转折点。这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。
他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。
科罗拉多空军学院
费城独立大道第三街区平面图
1962年克雷设计的芝加哥艺术协会南花园平面图
芝加哥艺术协会南花园
加州奥克兰市博物馆屋顶花园
奥克兰是位于旧金山湾区的一个小城市，市政厅前的四个街区被用来作为统一的整块基地兴建一个艺术博物馆、一个文化史博物馆、一个自然博物馆。
在深入考察了这个地区的起源、城市的历史和未来的发展后，罗奇产生了在该基地上的博物馆应该扮演比一股博物馆更积极角色的想法。这样，三个博物馆的体量被组织成高低错落的台阶式花园，花园中布置着与博物馆主题相关的雕塑，从而在市政厅前形成一个即使博物馆不开放时人们也可以来此休闲、眺望海湾的市民“公园”。
在周围街道上的人们首先被该馆宽阔的开口导向一个像迷宫一样引人入胜的步行道系统，它串连台阶式花园并由它们通向三个博物馆、报告厅、餐厅等部分，从各主要部分都可直接进入变化多端的外部空间。步行道经过藤架通道、台阶梯段，经过高低——折转——合放，在开敞的草坪处达到高潮——海湾被借景而入，给人以意外之惊喜和心旷神怡之感
70年代，克雷的作品华盛顿国家美术馆环境
巴黎拉德方斯区的达利中心
到了20世纪80年代，克雷的作品显示出一些微妙的变化，与早期相当理性和客观的功能主义途径不同，这一时期克雷与同事试图加强景观的偶然性、主观性，加强空间和时间不同层次的叠加，创造出更复杂更丰富的空间效果，也体现出某些现代艺术，尤其是极简主义的一些影响。
这一时期的代表作品是达拉斯的喷泉广场、国家银行花园广场和尼尔森.阿特金斯美术馆的亨利.摩尔雕塑花园。
达拉斯联合银行大厦喷泉广场
坦帕市国家银行总部花园平面图
坦帕市国家银行总部花园
堪萨斯城尼尔森 . 阿特金斯美术馆雕塑花园平面图
20世纪90年代以来，已经80高龄的克雷仍然活跃在设计舞台上，这一时期他设计了许多私家住宅庭院。
1996年Kimmel住宅花园
Kimmel住宅花园
克雷思想：
半个多世纪以来，克雷的作品不计其数。虽然他的设计语言可以归结为古典的，他的风格可视为现代主义的，但他的作品从来没有一种特定的模式。
他选择生活在森林和农田之间，为的是保持一个开放的思想，“以孩子般清澈的目光去看世界”。他认为，设计师是生活本身，对功能的追求才会产生真正的艺术，美是结果，不是目的。景观设计应当成为将人类与自然联系起来的纽带。
克的作品通常使用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等等，但他的空间是现代的，是流动的。从基地的情况，客户的要求以及建筑师的建议出发，寻求解决这块基地功能最恰当的图解，将其转化为一个个功能空间，然后以几何的方式将其组织起来，着重处理空间的尺度、空间的区分和联系。
他认为，对基地和功能直接而简单的反映是最有效的方式之一，一个好的设计师，是用生动的想象力来寻找问题的症结所在，并使问题简化，这是解决问题的最经济的方式，也是所有艺术的基本原则。
他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中，绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座有许多柱子支撑的敞厅。
克雷对植物材料的选择非常精心，他认为植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要。
克雷经常从建筑出发，将建筑的空间延伸到周围环境中。他的几何的空间构图与现代建筑看起来是那么协调。
1992年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖”。他的作品曾在纽约现代艺术馆、华盛顿国家图书馆、哈佛大学等地巡回展出，这些荣誉表明了克雷的成就获得了整个社会的肯定。
5.4 第二代现代景观设计师
5.4.1 二战后的景观设计的行业形势
20世纪50、60年代，美国经济进入了自20年代以来持续时间最长的繁荣时期。经济的发展和国家的建设带动了景观行业的迅速发展。
1）美国新城镇运动的复兴；
二战以后，美国的社会处在巨大的变化之中，大量的退伍军人使城市人口大大增加，新的住宅建设成为迫切需要。面对城市环境的恶化，中产阶级家庭逐渐迁移到市郊环境优美的新社区。
市郊居住区的建设导致了美国新城镇运动的复兴，郊区以城市为中心迅速扩展，这种盲目的扩展给城市带来了巨大的压力，同时也给设计师带来了巨大的机遇和挑战。
2）新的公司园区成为景观设计的一个重要领域；
工业的迅速增长和市郊的发展，也使越来越多的大企业迁往位于郊区的新基地，许多位于郊区的公司园区设计成开放的空间，为员工提供网球场、慢跑的道路、雕塑园、水面和其他休息消遣的设施，以提高员工的效率和增强企业的凝聚力，也成为公众的休息场所和一个社区中心，为雇员和公众创造了郁郁葱葱的田园诗般的环境。
公司改善员工的工作环境的同时也提高了公司的形象，优美的环境同时象征着企业的地位、财富、实力和产品的卓越。
3）从50年代末开始，城市更新成为各州的政策。
美国与欧洲不同，欧洲由于历史的原因，稠密的城市与丰富的广场并存，而美国19世纪末20世纪初城市的迅速发展并没有带来城市中心开放空间的显著增加，至二战结束，美国的城市大多是繁杂、拥挤的地方，只有极少或根本没有开放空间。
面对开放空间的缺乏，城市规划师在20世纪50、60年代，城市规划师制定了一些政策，鼓励私人投资建设为公众使用的广场。
如1961年纽约市新的建筑条例，在商业区鼓励保留较多的空地，对高层建筑地段内保留小广场还有奖励的办法：一栋高层建筑的地段内保留一个小广场的可以加建20%的建筑面积，容积率可以由15增至18。
这些都为新的广场的建造提供了机会，各种街道层的、下沉的和屋顶平台的广场和广场群建立了，位于室内的公共空间也出现了。
奥斯芒德森设计的加州奥克兰市凯撒中心屋顶花园
1964年克雷设计的纽约福特基金会总部的前庭广场
郊区化导致的城市中心的衰败引起了人们的重视，市中心的复兴计划使许多市政和商业广场及街道获得新生，市中心重新适于居住和令人向往。
当今的许多城市广场已经成为当地的集散空间，步行街满足了购物的乐趣。
4）50年代美国州际高速公路计划的逐步实施改变了传统的交通模式，许多工业设施和仓库搬离了城市的滨水地带，为滨水公共空间的创造提供了可能。
欧洲的传统公共空间和滨水空间的特点被借鉴，并引入了现代设计要素，新的铺装、海滨系船柱、历史的记号、码头风格的路灯和其他有关港口的要素开始使用，提供了消遣、散步和安静休息的场所，以作为从城市到现实的解脱。
5）60年代的环境运动让更多的美国人关注自然环境。
一些思想敏锐的景观规划设计师在实践和理论上率先提出在发展的同时保护和加强自然景观的方法。其中有劳伦斯.哈普林和麦克哈格。
随着社会的发展，公园、植物园、居住社区、城市开放空间、公司和大学园区、自然保护工程使设计者在一个更广阔、更为公共的尺度上工作。
随着社会生活问题越来越多的冲击，新的主顾除了公司、团体以外，还有各级政府部门。
新的园林常常必须有多种的角色，如休息兼娱乐等。
新一代的优秀的景观规划设计师不断涌现，其中最杰出的代表是劳伦斯 . 哈普林、佐佐木英夫和罗伯特 . 泽恩等。
5.4.2 劳伦斯 . 哈普林（1916）
1997年，在美国首都华盛顿，一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。
这是华盛顿第一座由景观设计师设计的重要纪念碑，哈普林设计的罗斯福总统纪念园（The FDR Memorial）
罗斯福总统纪念园的设计建造是一个曲折的过程。
1）早在罗斯福逝世的第二年1946年，每国国会就决定要建罗斯福总统纪念碑。
2）1960年举办了国际设计竞赛，选出了优胜方案，但几经修改后，方案没有获得有关各方的一致接受。后来，著名建筑师布劳耶的设计方案也未能获得各方的首肯。
3）1974年，加州的景观设计师哈普林被选定为纪念碑的设计者。
这项工程拖延了漫长的20多年，终于在1994年动工兴建。
1.第一时期（1933—1936年） 2.第二时期（1937—1940年）
3.第三时期（1941—1944年） 4.第四时期（1945年）
哈普林的设计与周围环境融为一体，在表达纪念性的同时，为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境，体现了一种民主的思想，也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
罗斯福总统纪念园瀑布
按照她自己的话说，“（活人和死人）将在阳光普照的世界和黑暗寂静的世界之间（再次会面）。”
一开始我就问自己，到底建越战纪念碑的意义是什么，尤其是一座20世纪的纪念碑的意义是什么?当宝贵的生命首先成为了战争的代价时，这些人无疑是第一个应该被记住的。因而这项设计的主体肯定是人而不是政治。只有当你接受了这种痛苦，接受了这种死亡的现实之后，才可能走出它们的阴影，从而超越它们。就在你读到并触摸每个名字的瞬间，这种痛苦会立刻渗透出来。而我的确希望人们会为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明与现实。假如你不能接受这个现实，就永远无法从中解脱出来。所以一座纪念碑应该是真实的写照。首先要接受和承认痛苦已经存在，然后才有机会去愈合那些伤口。（摘自林璎自述）
作为二战后的景观设计师，哈普林是与美国现代景观一起成长的。
1916年生于纽约的布朗克斯区，父亲是一家仪器公司的老板，母亲是全国性犹太组织的领导人。
他从小热爱运动，10岁开始学习绘画；
在康纳尔大学和威斯康辛大学学习植物学，获植物学学士和园艺学硕士。
唐纳德的《现代景观中的园林〉书中的思想和实例深深吸引，他决定追随唐纳德学习景观设计。
唐纳德倡导现代景观的三个方面：功能的、移情的和美学的。
哈普林认为景观设计是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的点缀，景观设计师不仅要注重美学方面，同样重要的还有社会的和城市的方面，这些观点为哈普林奠定了现代主义的思想基础。
哈普林在丘奇的事务所工作了四年。1948年，哈普林参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。
1949年，哈普林成立了自己的事务所。
哈普林早期设计了一些典型的加州花园，采用了超现实主义、立体主义和结构主义的形式手段，大面积的铺装，明确的功能分区，简单而精心的栽植等。
但他的设计比丘奇的更富有年轻人的朝气和探索精神。他的设计中进行了色彩和植物运用方面的尝试，细部更为精美，为加利福尼亚学派的发展做出了贡献。
他在自己的家庭花园中设计了一个便于他的舞蹈家妻子排练、教学和表演的木质平台，这个设计后来也给他自己很多启发，他发现室外空间就是一个舞台，在以后的许多设计中他都表达了这一观点。
哈普林早期作品有许多曲线的形式，但是很快，他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。1958年麦克英特瑞花园平面图
1960年代波特兰市系列广场和绿地平面位置图
爱悦广场
爱悦广场象征自然等高线的不规则台地和象征洛基山山脊线的休息廊的屋顶
演讲堂前庭广场平面图和剖面图
哈普林在加州席尔拉山的速写和爱悦广场构思草图
哈普林认为，如果将自然界的岩石放在都市环境中，可能会变得不自然，在都市尺度及都市人造环境中，应该存在都市本身的造型形式。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市，是基于某种自然的体验，而不是对自然的简单的抄袭，这也是历史上任何优秀园林的本质。
哈普林还认为，他设计的岩石和喷水不仅是供观赏的景观，更重要的是游憩设施，大人小孩都可以进入玩耍，在喷泉广场的落成典礼上，他甚至带头跳入水中。
1966年，哈普林出版了《高速公路〉（Freeways）一书，讨论了高速公路所带来的问题，他认为对城市景观最具破坏力的，就是穿越市中心的高速公路。
它占用了大片土地，分割了城市中原来紧密联系的地区，在都市空间中刻划上一道隔绝的沟壑。哈普林在书中对这些问题提出一些未来的解决办法。
西雅图高速公路公园
哈普林探索用绿地广场将城市中心的不同街区联系起来，以创造人车分流的具人性特点的城市空间。
从手法上看，都是运用了代表自然岩石的有水平或垂直条纹的混凝土块和模拟自然界水的运动的喷泉、跌水和瀑布。总的来说，硬质景观的比重较大，这与1960年代美国出于经济上的考虑和受日本的枯山水园林的影响出现了大量硬质景观有关。
后来的罗斯福总统纪念园及1980年代建成的旧金山莱维广场在设计手法上仍然是哈氏“山水”的延续，只是软质的材料如植物已大量增加，墙面和地面的材料也丰富了，不再仅是裸露的混凝土，还包括了各种石材和面砖。
旧金山莱维广场
约翰逊在得州Fort Worth市设计的水园中的奔腾池（Active Pool)
建筑师菲利普 . 约翰逊在得州Fort Worth市设计的水园中的舞池（Dancing Pool)
哈普林与雕塑家Armand Vaillancourt合作设计的旧金山Justin Herman 广场上的喷泉
哈普林是一个有思想的设计师，他是二战后美国景观规划设计界最重要的理论家之一。他出版了《参与》、《RSVP循环体系》、《哈普林的笔记》等著作。
哈普林分析和关注人们在环境中的运动和空间感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，而且使人们在其中移动时有其他感官的感受，例如嗅觉、触觉等，即“视觉与生理的”设计。
他认为设计通过使用者的参与，能使城市变得更有生活味。
他还创造性地发明了社区工作体的工作方法，不仅是让市民观察、建议或同意他们的方案，而且要激发、引导市民参与他的事务所的实际过程。现代主义者的社会民主思想。
5.4.3 佐佐木英夫
佐佐木是出色的教育家，他对学生的影响是理智的和激发灵感的。
他认为，设计主要是针对给出的问题提出解决方案，是将所有起作用的因素联系成一个复杂整体的过程。需要运用三种方法：研究、分析和综合。研究和分析的能力是可以通过教学获得的，而综合的能力则要靠设计者自己的天分，但是可以引导和培养。教师的任务就是要培养学生这三方面的能力。
1958年——1968年佐佐木担任了哈佛大学设计研究生院主任。他在学校里建立起先进的课程体系，受到学生的欢迎。
他具有组织的天分，很好地管理者教师队伍，并以科学有效的工作方法吸引并引导他的同事和学生。
他在哈佛领导的合作研究室通过建筑学、城市规划和景观专业的学生共同努力来解决各种各样的问题，完成课题的研究。
1957年，他与原来的学生沃克成立了SWA设计公司。佐佐木本人的兴趣在于大尺度的公共和市政的项目，似乎要有意识地复兴奥姆斯特德的工作尺度和公共目标。
SWA设计公司：坚持集体合作原则，相信一个高素质、有天赋的集体所具有的创造力、能量和水准，而不依赖围绕个人天才的工作方式。
佐佐木具有出色的组织和管理才能，他的事务所既是商业成功的公司，又像一个研究室。
SWA 不追求特定的风格，而是坚持创造完全优质的设计。
在早期，事务所发展了一种灵活实用的设计方法，既能适合古典的建筑，也与现代建筑相得益彰。
佐佐木的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统，他认为，景观设计不要吸引对它自身的关注，而是作为一个现代主义建筑和雕塑的平静而高贵的背景。他关注和谐的整体环境的创造，在这个环境中，建筑和景观既相互独立又互为补充。
在这一原则的指导下，景观通常表现为结合了18世纪英国风景园和日本园林的一些要素，着重考虑地形、道路、交通系统和建筑的位置，偶尔也会结合一些雕塑或艺术品。
SWA设计师沃克设计的华盛顿州塔科马市的威耶豪瑟总部
SWA设计师沃克设计的加州Los Altos的富特黑尔学院
佐佐木对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用，他使景观师在与建筑师、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演了重要的角色，有时候还是一个领导者。
他认为，规划和设计的延续能够做到天衣无缝，因为规划就是设计。
佐佐木1961年为科罗拉多州Bloulder市的科罗拉多大学作了总体规划，从那以后几十年来一直参与校园的规划，并完成了校园的种植设计。
虽然SWA与佐佐木和沃克已没有关系，但佐佐木的思想仍然影响着事务所的风格。
SWA继续坚持景观的实践是对现状的保护、改良、丰富和超越的思想，坚持大众化的高品质设计，留下了大量优秀的作品。
SWA与雕塑家格莱恩合作设计的得州的拉斯考里那斯式的威廉姆斯广场
5.3.4 泽恩（Robert Zion 1921—）
20世纪50、60年代，西方发达国家，尤其是美国，建造了大量的高层建筑，一些城市里大厦临肩接踵，挡住了远处的森林、山脉和天空，对城市环境造成了巨大的破坏。城市中的绿地犹如沙漠中的绿洲，珍贵而稀有。
袖珍花园（vest pochet park )一些见缝插针的小型城市绿地。以为城市中心的职员和购物者提供休息片刻的地方。很快受到公众的欢迎。
特点：尺度很小，可以小到50*100英尺；目的是为了行人的休息；
座椅是轻质的可以移动的单个椅子，如金属丝网椅；
公园如同室外房间，顶棚是近距离种植的乔木的连续树冠，墙是爬着攀援植物的周围建筑的侧墙，地面是有质感和趣味的铺装，如扇形图案铺砌的粗糙花岗岩小石块；
有一个小售货亭出售饮料和食品；
运用水景使公园愉快并可有效掩盖城市噪音。
帕雷公园平面图及剖面图
帕雷公园
纽约的IBM世界总部花园广场
纽约现代艺术馆雕塑花园
纽约某住宅的屋顶花园
辛辛那提滨河公园
第六章 拉丁美洲的景观设计
6、拉丁美洲的景观设计
1 殖民者的影响
2 本土印第安艺术的影响
3 教育与传播
现代景观产生于欧洲大陆，伴随着现代建筑的传播，冲击了北美，也传播到拉丁美洲。在当地天才的艺术家和设计师的再创造之下，一些新的风格出现了。最重要的国家是巴西和墨西哥。
布雷.马克斯的马赛克壁画
1948年设计的奥德特 . 芒太罗花园平面图
奥德特 . 芒太罗花园
布雷 . 马克斯的住宅花园希提欧
布雷 . 马克斯的住宅花园希提欧
现代艺术博物馆景观
柯帕卡帕那海滨大道
外交部大楼景观设计平面图
外交部大楼环境
外交部大楼中的冬园
布雷 . 马克斯是位优秀的抽象画家，他的风格受立体主义、表现主义、超现实主义等的影响。事实上，他在景观设计的同时，一直没有停止绘画创作。
他为许多重要的建筑物创作了壁画，在不同的国家举办过画展。他认为，艺术是相同的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用艺术的手法来设计景观，给人耳目一新的感觉。
布雷 . 马克斯用流动的、有机的、自由的形式设计花园，一如他的绘画风格。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画，“我画我的花园”。
外交部大楼中的冬园
布雷 . 马克斯的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花坛，如同一支饱含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。他用花床限制了大片的植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的摩纹花坛有着本质的区别。
布雷.马克斯1984—1989设计的Areias市的Fazenda Vargem Grande 花园
S.A.圣保罗的Banco Safra,地面铺装如同布雷.马克斯的绘画
1948年设计的奥德特 . 芒太罗花园平面图
6.2 墨西哥的景观设计
6.2.1 巴拉甘 ( 1902-1988 )
曾于1980年获得普林茨克建筑奖的墨西哥建筑师巴拉甘在拉丁美洲现代景观的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
巴拉甘的作品规模都不大，以住宅为多，他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体和水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘1902年出生于墨西哥哈利斯科省的省府瓜达拉哈拉的乡村，他的父亲拥有一个大农场。他童年的记忆都是关于乡村的。这些乡土建筑和传统的乡村生活方式给巴拉甘以后的建筑和景观设计留下了深深的烙印。
青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925年毕业，获得工程学位。
为了开阔他的眼界，他的父亲决定送他去欧洲旅行。在欧洲逗留了两年，参观了许多城市。在巴黎的时候，参观了1925年的国际工艺美术展，这对他的一生产生了重大的影响。
法国作家费迪南德.巴克的一个园林作品吸引了他，在展览会上还看到了巴克的两本书。
巴克的书《迷人的花园》中的插图1940年位于恰帕拉的马戈住宅花园
巴拉甘的住宅花园
墨西哥城卫星城入口标志
拉斯阿博雷达斯居住区入口处的红墙
“俱乐部”社区中的“情侣之泉”
1968年圣 . 克里斯多巴尔住宅庭院
圣 . 克里斯多巴尔住宅庭院
巴拉甘的设计思想
巴拉甘的事务所一直保持着小规模，从未超过25人。墙的建立、质感的运用、色彩的处理以及对整个空间的情感效果的检查，是巴拉甘必须亲自参与决定的。
巴拉甘反对现代主义中的纯粹功能主义，他认为，建筑不仅是我们肉体的居住场所，更重要的是，他是我们精神的居所。
在巴拉甘设计的一系列园林中，使用的要素非常简单，主要是墙和水，以及引入的阳光和空气，有时再添加一两件木制的构件。喷泉：排水口、种植园中的蓄水池、修道院中的水井、流水的水槽、破旧的水渠、反光的小水塘。
巴拉甘的作品强化了孤寂、神秘、喜悦和死亡。花园的精髓就是具有人类所能够达到的最伟大的宁静。
巴拉甘的色彩来自于哥伦布以前的墨西哥，也来自于摩洛哥等地中海国家。他自己从现实生活中提取色彩，也从画家的绘画中借用了一些颜色和色彩组合。
巴拉甘珠重在建筑和园林空间中创造神秘和孤独，对他来说，设计是一个发现的过程，是寻找答案的过程，只有那些具备美丽和能够感动人的品质的答案才是正确的。
与路易斯.康合作的沙生生物研究中心中庭景观
巴拉甘是独特的，但他并不是游离于世界艺术潮流之外的，他了解并掌握现代建筑的本质，更重要的是，他还发现了传统建筑中的永恒价值，并把两者完美地结合了起来。如今，巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志，常常被其他设计师所借鉴。
1985年，巴拉甘在轮椅上接受了家乡政府授予的奖章。1988年11月23日，在墨西哥城的家中逝世。
6.2.2 里卡多 . 莱戈雷塔 . 比利切斯
里卡多 . 莱戈雷塔 . 比利切斯是巴拉甘的追随者，他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，并运用现代技术，面对现实生活的需要，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑。
也有人说莱戈雷塔的建筑就是将巴拉甘的风格世俗化，主要是因为莱戈雷塔 的建筑似乎缺乏巴拉甘的超凡脱俗的气质，但这也许是这种扩展的尝试所不可避免的。
莱戈雷塔设计的洛杉矶珀欣广场平面图
第七章 斯堪的那维亚半岛的景观设计
7、斯堪的那维亚半岛的景观设计
斯堪的那维亚国家包括瑞典、芬兰、挪威、丹麦和冰岛五个国家。
它们的现代设计有着相似的特点，追求个性、美观和实用，其风格自成一体、独树一帜，产生了世界性的影响。其中尤以瑞典和丹麦在景观设计上的发展最为突出。
斯堪的那维亚国家均地处高纬度地区，有些地方接近北极圈，有着漫长的冬季和冬季漫长的夜晚，特殊的气候条件使人与建筑、室内、产品包括环境的关系显得特别密切，设计非常重视人情味，建筑、景观常采用砖、木等本土材料，从传统中吸收设计语言，再与现代设计结合起来，形成具有本土特点的现代主义。
斯堪的那维亚的自然景观非常平和，这里柔缓的地表变化、整体的植物群落、平静的湖泊、缓缓弯曲的海岸塑造了人民平和心态。斯堪的那维亚人民对自然有着强烈的热爱，景观设计表现出对大自然的向往。
7.1 瑞典的景观设计
瑞典位于斯堪的那维亚半岛东南部，是一个人口稀少、远离欧洲大陆的美丽国家。
虽然纬度很高，但由于湾流的影响，气候相对温和。整个国土湖泊众多，景色秀丽，国家的历史也相对悠久。
19世纪末20世纪初，瑞典园林受德国风格的强烈影响。
20世纪前几十年的公园保持了19世纪后半叶的社会模式，是作为中产阶级休闲的地方。设计常常不顾地形，以几何图案的道路展开，同时强调了植物的园艺表达。随着政治和社会状况的变化，功能主义的公园开始崭露头角。
现代运动大约在20世纪30年代传到了斯堪的那维亚国家，没有遇到像其他地方所遭到的强烈抵制。在瑞典，功能主义的模式很快代替了以前那些高贵的典型，这很大程度上由于这个国家的社会和政治状况。
30、40年代，由于避免了战争，瑞典获得了相当好的发展环境，经济膨胀，人民对未来充满希望。瑞典模式逐渐建立，即一个现代福利国家，它的目的是使人民获得普遍的好处。
斯德哥尔摩森林墓地
1910年代开始，植物学教授色南德提出根据现有景观的形式来设计花园的风格。
他认为要关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下，结合草地树丛进行设计，现有的景观价值，一旦被破坏，将不能再创造，必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。
1937年阿姆奎斯特在Fredhall设计的儿童游泳池
接替阿姆奎斯特的是布劳姆，他作为公园局的负责人长达34年之久，直到1971年退休。
他改进了阿姆奎斯特的思想，促使了斯德哥尔摩学派¡±的形成。
布劳姆是位建筑师，曾在巴黎为柯布西耶工作过。他是位优秀的领导人，懂得聘用有才华的设计师的重要。他保持与新闻界和政界的良好关系，在公园的资金和实施上获得必要的信任和帮助。
他改进了他的前任阿姆奎斯特的公园计划，用它去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响，并让市民和政治家都能了解这项计划的意义。
瑞典的“移动式花园”
布劳姆在斯德哥尔摩卫星城Vallingby设计的小镇广场采用了圆形的铺装和水池。
布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人。
在这一计划实施的过程中，斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方，一些人成为瑞典景观规划设计界的主要人物，其中最优秀的一员是格莱姆。
格莱姆与“斯德哥尔摩学派”
格莱姆1936年进入公园局，作为主要设计师一直工作到1956年。
斯德哥尔摩学派认为所有的园林都是自然。¡±但这并不是任何未经开发的天然地区。
诺.玛拉斯壮德公园中的桥与水湾
诺.玛拉斯壮德公园中湖畔的小咖啡厅
诺.玛拉斯壮德公园中的儿童游戏沙坑
泰格纳树林平面图
斯德哥尔摩皇家技术学院的园林艺术教授朗伯格曾这样描述了“斯德哥尔摩学派”的设计思想基础：在对园林艺术的美的追求中，有两条线索可以追寻：
一是去研究这个地方的可能性，去关注什么东西已经存在了，通过强调和简化去加强这些方面，通过选择和淘汰去增加自然美的吸引力；
第二是回到现实的需求，即我们想要获得什么？生活将怎样在这展开？在这个未来的乐园中，我们希望获得什么样的舒适、消遣和快乐呢？
这是一个设计师检查自己的作品时必须遵循的两个方面。
7.2 丹麦的景观设计
丹麦位于欧洲大陆西北端，由400余个大小岛屿组成，南部毗连德国，北与挪威和瑞典隔海相望。丹麦有着与瑞典相似的社会、经济、文化状况。
由于二战中遭到了一定的破坏，发展落后于瑞典。战后，受¡°瑞典模式¡±的影响，也成为高税收高福利国家， ¡°斯德哥尔摩学派¡±很快在城市公园的发展中占据了主导地位。
在小尺度的环境中，丹麦的景观设计师常以简洁、清晰的手法，构筑特点鲜明的景观，追求社会品质与美学品质的融合，成为二战后欧洲景观设计最有影响的团体之一。
著名的设计师是布兰德特、索伦森和安德松，他们都曾在位于哥本哈根的皇家美术学院的建筑学院任教，这所学院影响了几代景观设计师。
7.2.1 布兰德特（1878——1945）
布兰德特精通植物，善用野生植物和花卉，它的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱
布兰德特倡导用生态原则进行设计，他认为自己更是一位园艺家，而不是设计师，他的设计常用规则式和自然式混合的形式。
布兰德特常用绿篱来分隔空间。
布兰德特在哥本哈根市中心的蒂伏里花园中设计的小花园平面图
布兰德特设计的哥本哈根Mariebjerg墓地局部
7.2.2 索伦森(1893——1979）
索伦森早年曾在日德兰半岛做学徒，获得了熟练的园艺技能。
在丹麦，作学徒是许多同时代的建筑师、家具设计师和工业设计师成长的途径，这种训练使得丹麦的设计师具有娴熟的手艺和精良的细部处理能力，从而造就了丹麦设计的独特品质。
1922年独立开业前，曾在景观设计师约根森事务所工作，1954¡——1963年成为皇家美术学院教授，他偶尔也与布兰德特合作。
1952年索伦森设计的丹麦Kalundborg市教堂环境
索伦森设计的斯德哥尔摩Sverige Riksbanken银行庭院
奥尔胡斯大学校园中的露天绿色剧场
哥本哈根北部Narum的家庭园艺花园平面图
索伦森的音乐花园设计图
7.2.3 安德松（1927——）
安德松童年生活在一个充满艺术的氛围里，母亲是一个出色的园艺师。
1954年毕业于瑞典Alnarp大学景观设计专业，后来在Lund大学学习了艺术史和植物学；
959-1963年成为哥本哈根皇家美术学院景观设计系系主任索伦森德助教，期间受到索伦森教授得很大影响；
1963-1994年安德松任该系的系主任，1963年在哥本哈根建立景观设计事务所。
安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间，这种空间是人们能够很好地使用的空间，是一个舞台，而不是一种布景。
安德松的作品并不着眼于细致的、表面化的效果，而是利用多样化的植物品种、建筑材料、精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出纯净而又丰富的空间。花园每一次的体验都会有新的感受。
安德松也欣赏极简主义，它的设计保持着非常简单的形式，这种形式语言又与植物有着密切的关系。安德松认为设计是植物与空间的对话，植物的生长需要空间的简洁性。在设计中，安德松经常使用卵形，他认为卵形是优美的形，它的张力有着特殊的吸引力。从功能的角度来分析，卵形是一种实用的形状，非常有利于便捷的活动，同时卵形与植物有关，是适合种植物的理想的形状。
安德松的作品结合了丹麦的文化、艺术和环境特点，形式清晰简洁、接近自然，空间满足各种使用需要。
安德松在瑞典Sodre Sandby的私家花园Marna‘s have
安德松在瑞典Sodre Sandby的私家花园Marna‘s have
安德松设计的1967年加拿大蒙特利尔国际博览会环境
海尔辛堡市港口广场入口喷泉
海尔辛堡市港口广场上的花岗岩矮墙、座椅和花钵
海尔辛堡市港口广场的金属环状喷泉
巴黎德方斯凯旋门环境
在丹麦，安德松获得了将诗引入花园的美誉。
斯堪的那维亚国家的景观设计思想通过瑞士、丹麦的一些设计师，引至德国、荷兰等其他一些社会状况相似的国家。
与本世纪初北欧的景观规划设计师到德国受教育的情况恰好相反，不少德国年轻的景观规划设计师到斯堪的那维亚半岛学习，尤其到丹麦，带回了斯堪的那维亚国家景观规划设计的思想和手法，在德国战后重建中发挥了重要的作用。
第八章 德国景观设计
8.德国的景观设计
8.1 联邦园林展与德国现代城市公园
在曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园
在曼海姆园艺展上莱乌格设计的花园
一届成功的园林展对展览城市来说，绝不仅仅是半年的展览本身，它同时还能促进城市更新、促进第三产业的发展。更重要的是，为城市留下一片大型绿地，从而改善城市的环境，甚至于改善整个城市的结构布局。
因此，申办展览的竞争也相当激烈。为举办一届园林展要提前10年左右向德国景观规划设计学会提交一份详细的申办报告，内容包括城市概况、交通、展览园选址、展览宗旨等，以便获得举办权后能有足够的时间完成报告中所提到的目标。同时德国景观规划设计学会通过审查也保证了展览园中文物古迹不因园林展而遭受破坏，新建的园林能更有效地改善城市的环境，并且成为市民的休息时间。
1983年慕尼黑国际园艺博览会展园——西园
克鲁斯卡设计的慕尼黑国际园艺博览会展园——西园
慕尼黑西园
克鲁斯卡设计的1983年慕尼黑国际园艺博览会展园——西园
慕尼黑西园中的湖泊、喷泉和露天剧场
当代德国景观设计完整的变革脉络
马特恩设计恢复的卡塞尔市巴洛克园林Karlsaue（180hm2）
1969年恩格贝格设计的多特蒙德园林展展园（70hm2）
米勒设计的1981年卡塞尔园林展展园——富尔达河谷公园
普里迪克和弗雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣Nordsterm公园，1997年联邦园林展，将工业废弃地变成的100hm2展园，使被工业污染的地段适合居住、工作，称为休闲绿地。景观必须是生态的，原有的工业设施也要保留和利用。
格尔森基尔欣Nordsterm公园
马特恩设计恢复的卡塞尔市巴洛克园林Karlsaue成为1955年园林展展园，成为该市战后重建的动力。
恩格贝格设计的1969年多特蒙德园林展展园，为原西德留下了有3000多株月季的月季观赏园。
汉斯亚克布兄弟设计的1979年波恩园林展展园，使该市不再仅仅是政治中心，也成了风景城市。
1983年慕尼黑园林展西园使该市绿地布局趋于平衡。
卢茨设计的1993年斯图加特国际园艺博览会展园，把斯图加特分散的绿地连成环绕城市的绿带。
埃克布雷西特（Heinz H. Eckebrecht）设计的1995年科特布斯园林展展园，把城市与德国19世纪著名风景师平克勒设计的勃兰尼茨（Branitz）联系了起来。
普里迪克和弗雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣Nordsterm园林展将工业废气地变为埃姆舍公园的一部分
汉斯亚克布兄弟设计的1979年莱茵公园
米勒设计的1981年园林展的卡塞尔市富尔达河谷公园
卡塞尔市富尔达河谷公园
8.2 工业之后的景观设计
国际建筑展埃姆舍公园区域
建造国际建筑展埃姆舍公园主要内容包括：
1）350公里长的埃姆舍河及其支流的生态再生工程，净化区域中被污染的河水，恢复河流两侧的自然景观；
2）建造300平方公里的埃姆舍公园，改善地区的生态环境；
3）改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题；
4）建造各类科技、商务中心，解决就业问题；
5）原有工业建筑的整治及重新使用等；
这些项目多与景观规划设计有关，世界上许多最著名的建筑师、景观设计师都参与了目中一些建筑与环境的规划与设计。
国际建筑展埃姆舍公园中由Danielzik & Leuchter景观设计事务所与建筑师合作设计的波鸿市城西公园（Stadtpakr West）中的景观
埃姆舍公园的最大特色是巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有的工业设施，同时又创造了独特的工业景观。
这项环境与生态的整治工程，解决了这一地区由于产业的衰落带来的就业、居住和经济发展等诸多方面的难题，从而赋予旧的工业基地以新的生机，这一意义深远的实践，为世界上其他旧工业区的改造树立了典范。
在埃姆舍公园中有众多景观独特的公园，其中1997年格尔森基尔欣园林展公园为其中重要的公园之一，另一个重要的公园是杜伊斯堡风景公园。
杜伊斯堡风景公园平面
规划之初，小组面临的最关键问题是这些工厂遗留下来的东西，像庞大的建筑和货棚、矿渣堆、烟囱、鼓风炉、铁路、桥梁、沉淀池、水渠、起重机等等能否真正成为公园建造的基础，如果答案是肯定的，又怎样使这些已经无用的构筑物融入今天的生活和公园的景观之中。
德国慕尼黑工大教授、景观设计师拉茨的设计思想理性而清晰，他要用生态的手段处理这片破碎的地段。
杜伊斯堡风景公园中由高架铁路改造的步行系统
杜伊斯堡风景公园中原有的料仓变成不同主题的小花园，料仓上是步行道
杜伊斯堡风景公园中的高墙成为登山爱好者的训练场
杜伊斯堡风景公园中炉渣铺装的林荫广场
其次，工厂中的植被均得以保留，荒草也任其自由生长，工厂中原有的废弃材料也得到尽可能地利用。
杜伊斯堡风景公园中由铁板铺成的“金属广场”
杜伊斯堡风景公园利用原有的料仓和废弃物构筑的小花园
杜伊斯堡风景公园利用原有的建筑和循环水系统建造的水园
第三，水可以循环利用，污水被处理，雨水被收集，引至工厂中原有的冷却槽和沉淀池，经澄清过滤后，流入埃姆舍河。
由于原有工厂设施复杂而庞大，为方便游人的使用与游览，公园用不同的色彩为不同的区域作了明确的标识：
红色代表土地，灰色和锈色区域表示禁止进入的区域，蓝色表示为开放区。公园以大量不同的方式提供了娱乐、休息和文化设施。
8.2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园
面积约9hm2，接近市中心。他考虑了码头废墟、城市结构、基地上的植被等因素，首先对区域进行了景观结构设计¡±。
在解释自己的规划意图时，拉茨写道¡°在城市中心区，将建立一种新的结构，它将重构破碎的城市片断，联系它的各个部分，并且力求揭示被瓦砾所掩盖的历史，结果是城市开放空间的结构设计
港口岛公园平面图
港口岛公园中废弃碎石构成的方格网
8.2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园
15hm2的砖瓦厂公园平面图
砖瓦厂公园中用原砖厂废弃的石材砌筑的挡土墙
砖瓦厂公园中的土壁、水面、平台和城市中的水塔
海尔布隆市砖瓦厂公园中水边的船形平台
8.3 景观设计师
8.3.1 格茨梅克
除园林展外，德国通过举办博览会和运动会及利用工业废弃地的改建，建造了一些有影响的园林。
格茨梅克1915年出生于科隆，
1937——1941年在柏林学习景观设计，
1947年创建事务所，
1965——1972年为卡塞尔大学造型艺术系教授，
1972——1980年主持慕尼黑工大景观设计研究所。
60、70年代完成大量的景观设计项目，其中不少项目是和著名的建筑师贝尼什合作。
1973年格茨梅克获得斯开尔奖。
慕尼黑奥林匹克公园平面图
慕尼黑奥林匹克公园露天剧场与游泳馆
慕尼黑奥林匹克公园
慕尼黑奥林匹克公园露天剧场
8.3.2 马汀松
马汀松是把斯堪的那维亚国家景观设计的思想和理论引入德国的最重要的任务之一。
1924年出生于瑞典的斯德哥尔摩，曾在那里学习园艺，后来有机会在德国斯图加特的瓦伦丁事务所实习。然后又在斯德哥尔摩市的海么林事务所工作，
1958——1960年在斯德哥尔摩艺术学院学习建筑，
1957年建立了自己的事务所，并很快取得了一些影响。
1965年马汀松来到德国卡尔斯鲁厄大学建筑系新成立的景观与园林研究室工作，直到1991年以后他才返回瑞典。
1963年马汀松在汉堡国际园艺博览会上设计的瑞典园林
1963年马汀松在汉堡国际园艺博览会上设计的瑞典园林平面图
马汀松在汉堡国际园艺博览会上的瑞典园林设计透视图
马汀松的卡尔斯鲁厄Weinbrenner广场设计透视图
马汀松设计的卡尔斯鲁厄某银行庭院
马汀松设计的卡尔斯鲁厄某学校环境
马汀松设计的德国Rastatt宫殿花园
马汀松设计的德国Rastatt宫殿花园
马汀松设计的德国Emmendingen精神病学中心花园
马汀松在德国作了大量的设计，同时又培养了一批设计人才。
通过教学和设计，他成为70、80年代影响很大的景观设计师，享有崇高的荣誉，1983年获得景观设计界的重要奖励斯开尔奖。
8.3.3 卢茨
卢茨30岁时建立了事务所，在随后的年代里迅速成长，连续赢得设计竞赛，1975年成为斯图加特大学荣誉教授，1977年获得斯开尔奖，1993年获得德国景观规划设计奖，确立了在德国景观规划设计届的地位。
卢茨设计的景观
卢茨设计的1993年斯图加特国际园艺博览会展园，把斯图加特分散的绿地连成一个环绕城市东、北、西的长8km的U形绿环，并把市中心通过绿地与这条绿环联系起来，彻底改善了城市的环境。
斯图加特U型绿环中的景观
卢茨设计的斯图加特某建筑的庭院
埃特林根公园平面图
埃特林根公园
8.3.4 拉茨
拉茨认为，景观设计不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要地段，让其他广阔地区自由发展。
设计师处理的是景观变化和保护的问题，要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不断地体察景观与园林文化的方方面面，总结它的思想源泉，从中寻求景观设计的最佳解决途径。
拉茨非常欣赏密斯的建筑，特别是密斯建筑中“少”与“多”的关系。
他常常在景观设计中利用最简单的结构体系，形式和格网在拉茨的许多规划设计中扮演了重要角色。
茨认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密联系的。例如，技术能产生很好的结构，这种结构具有出色的表现力，成为一种艺术品。
慕尼黑附近拉茨的住宅花园中用废弃的材料砌筑的围墙
港口岛公园
杜伊斯堡风景公园利用原有的建筑和循环水系统建造的水园
杜伊斯堡风景公园利用原有的料仓和废弃物构筑的小花园
杜伊斯堡风景公园中由铁板铺成的“金属广场”
拉茨在法国Tours附近设计的国际园林展花园
拉茨的作品从很多方面是难以用传统园林概念来评价的，他的园林是生态的又是与艺术完美融合的，他在寻求场地、空间的塑造中，利用了大量的艺术语言，他的作品与建筑、生态和艺术是密不可分的。 由于他的成就，拉茨获得了1989年德国景观规划设计师学会奖。
8.3.5 鲍尔
埃尔曼设计的1958年布鲁塞尔世界博览会德国馆平面图
埃尔曼设计的1958年布鲁塞尔世界博览会德国馆
海尔布隆市砖瓦厂公园中水边的船形平台
卡尔斯鲁厄市“西南建筑联合公司”屋顶花园
鲍尔的设计不追求时髦的材料和手法，他认为，景观设计应该与建筑或艺术一样，有简单而明确的表达，只有这样，才能设计成统一的作品。
他欣赏瑞士提契诺的建筑师斯诺奇的一句话，每一个变化都意味着破坏，请理智地破坏。
鲍尔认为，为了未来，应该尽量少地人工建造，如果必须如此，也要在生态上、方案中及细节上非常谨慎地考虑，对基地最小干预的思想始终贯穿在他的设计之中。
鲍尔1981年获得了德国景观规划设计师学会奖、1995年获得了德国景观规划设计奖。
德国是世界上最具有生态意识的国家，国民非常热衷于环保，德国的生态政策在世界上也是首屈一指的。
德国的景观设计大多追求良好的使用功能、经济性和生态效益，重视园艺水准和建造工艺，并不特别追求象征性和前卫性，不追求时髦的材料和表现手法。但却是脚踏实地地改善着城市的生态环境，保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用和理想的户外活动场所。
第九章 现代雕塑对景观设计的影响
在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，如意大利文艺复兴园林和法国勒.诺特式园林中都是如此，即使到了现代社会，这一传统依然保留。
与现代雕塑相比，现代绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而在现代主义的初期，便对景观设计的发展产生了重要的影响，追求创新的景观设计师已从现代绘画中获得了无穷的灵感。
现代雕塑对景观设计产生实质的影响作用是它自身的某些派别朝特定的方向发展后才产生的。
1）首先是走向抽象
唐纳花园中肾形的泳池呼应远方的海湾
2）其次是走出画廊
3）然后是扩大尺度
4）再有就是使用自然的材料
20世纪60年代的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都已向当地扩展，雕塑与其他艺术形式之间的差异已经模糊，特别是在景观设计的领域里。
建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑构成会给新的城市建筑和园林方案提供一个很合适的装饰，雕塑家也就有越来越多的机会为新的城市广场和公园，提供一些供人欣赏的重点作品。
墨西哥城卫星城入口标志
9.1 雕塑结合景观的设计
曾跟随美国的学院派现实主义雕塑家博格勒姆（G.Borglum）作学徒，博格勒姆却认为他永远不会成为一个雕塑家。他也曾经试图放弃艺术，去哥伦比亚大学学习医学预科，但最终还是回到了艺术的道路；
20岁时在纽约的一所艺术学校学习，举办了一次个人作品展；
在布朗库西的工作室做了几个月的助手，启发他对空间和自然的理解，激发他用岩石做雕塑的兴趣；
在北京住了8个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画，作了大量的习作；
在日本，它跟著名的陶艺家学习陶艺。对日本园林产生了兴趣，尤其是感受到寺庙园林的沙砾和石组、苔藓和灌木、水面和树木，有一种难以表述的美丽。
野口勇的中国画习作
野口勇设计的儿童游戏场模型
野口勇与路易斯 . 康合作设计的纽约河滨公园的游戏场方案模型
对设计游戏场有浓厚的兴趣，它的思想抛开了传统的操场的形式，将大地本身建造成高低起伏供人玩耍的设施。
他还设计了一些新颖的游戏器械，也留下了一些作品。
野口勇的思想对后来的儿童游戏场的设计产生了很大的影响。
日本广岛和平公园中名为“出发”的桥
巴黎联合国教科文组织总部庭院
巴黎联合国教科文组织总部庭院
康涅狄格州人寿保险公司总部环境
耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆的下沉式大理石庭院
查斯 . 曼哈顿银行的下沉庭院
底特律的哈特广场平面图
底特律的哈特广场
底特律的哈特广场水景
“加州剧本”
“加州剧本”中的雕塑“利马豆的精神”
洛杉矶的日美文化交流中心广场
洛杉矶的日美文化交流中心广场
野口勇认为，艺术家与土地的接触能使他从对工业产品的依赖中解脱出来，以获得艺术创作的灵感，这也是他偏爱石雕和景观设计的一个原因。
IBM总部庭院
土门拳纪念馆庭院设计是野口勇晚年的一个重要作品。
土门拳是日本著名的摄影家，也是野口勇的朋友，他的家乡山形县酒田市区在郊区绿树掩映的山谷中建造了这座纪念馆，用来展示、收藏他的作品。
日本札幌的160hm2公园模型照片
野口勇设计的日式纸灯
纽约野口勇博物馆庭院
1984年，野口勇被授予纽约州政府艺术奖章。
1988年冬，野口勇在美国逝世。
野口勇曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。……人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其他所有要素相关联的……他是影响我们意识的在空间的一个物体……我称这些雕塑为园林。”
野口勇主张艺术家的社会目的——不是为了博物馆的收藏来创作，而是为公众的愉悦，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也许是他涉足公共环境领域的内在原因。
从根本上说，野口勇是一位继承阿普、米罗和布朗库西的传统的富有表现力的雕塑家。野口勇的许多石雕作品，抛弃了磨光大理石明亮光滑的表面，而去发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕刻产生了很大影响。
9.1.2 穆拉色（Robert Murase 1938—）
景观设计师穆拉色善于运用各种石材塑造景观，用粗糙的野外收集的石块，建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布，或者作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。
受到日本传统园林的影响，它的作品常常带有¡°禅¡±的意味，具有私密感和思想的深度。
穆拉色设计的日本Nishi-Kamo绿色中心（GreenCenter）广场
穆拉色设计的美国华盛顿州Redmond市的Corporate Headquarters
波特兰市日裔美籍人历史广场
希腊女艺术家塔哈（Athena Tacha 1936—）
20多年来一直从事特定场地的建筑性雕塑的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。
她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观梯田，海边岩石贝壳的沉积，鸟类的羽毛，以及自然界中各种层叠的天然物。因此，她的作品大多数基于各种形的复杂太低，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独一无二的硬质景观。
1986—1987年塔哈设计的新泽西州Trenton市环境保护局庭院绿亩园（Green Acres）
1975—1976年塔哈设计的俄亥俄州奥伯林市（Oberlin)马丁 . 路德 . 金公园中的“溪流”（Streams)
9.2 大地艺术
9.2.1 大地艺术的产生
极简主义（Minimal Art）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。
1965年，英国哲学家渥尔海姆（R.Wollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而竭力地减少艺术内容的当代艺术品。
极简主义（Minimal Art）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。
大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。
1964年贾德的雕塑“无题”
20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪念性的尺度，不可避免地引起一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造出一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。
大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作品。
9.2.2 为艺术的大地艺术作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。
1970年，美国艺术家史密森的大地艺术作品“螺旋形防波堤”
德.玛利亚的大地艺术作品“闪电的原野”
著名的“包扎大师”克里斯多的大地艺术作品“流动的围篱”
德国画家霍德里德和雕塑家施拉米格的大地艺术作品“时间之岛”
从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物，完全改变了他们的特征，并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式。
许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态主义的原则。如追求对环境最小的侵扰，选用自然材料。
很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。
9.2.3 景观中的大地艺术
大地艺术回到了世俗社会，逐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段，在景观设计领域获得极大的发展，成为让人愉悦的公共艺术品。
大地艺术的作品也并非只由少数雕塑家完成，不少设计师在景观设计时也运用大地艺术的手法，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这也更促进了两种艺术的融合和双方的发展。
“大理石园”
“土丘”
米尔溪土地工程
2、瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer 1898—1980 ）
作品集《梦幻的园林〉（Visionary Gardens）“诗人的花园”平面图
巴塞罗那北站广场
巴塞罗那北站广场“落下的天空”
巴塞罗那北站广场中儿童在雕塑上攀爬
巴塞罗那北站广场入口
巴塞罗那北站广场“树林螺旋”
马萨诸塞州威尔斯利的少年儿童发展研究所的儿童治疗花园模型照片
马萨诸塞州威尔斯利的少年儿童发展研究所的儿童治疗花园平台上的溢泉、不锈钢水口
马萨诸塞州威尔斯利的少年儿童发展研究所的儿童治疗花园中蜿蜒的
钢床小溪
詹克斯的花园中波动的地形
詹克斯的花园中“对称断裂平台”
詹克斯的花园中的桥
9.2.4 大地艺术与废弃地的更新
被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受与大地艺术的主题十分贴切。
大地艺术作品对于废弃的土地并非毫无使用价值：
一方面，它对环境的微小干预并不影响这块土地的生态恢复过程；
另一方面，在遭破坏的土地的漫长的生态恢复过程中，它以艺术的主题提升了景观的质量，改善了环境的视觉价值。
因此大地艺术也成为各种废弃地更新、恢复、再利用的有效手段之一。
德国科特布斯露天矿区生态恢复
矿坑原有的传送带保留下来，作为艺术作品
矿坑边的大地艺术作品
德国艺术家Herman Prigann在矿坑边的大地艺术作品
德国艺术家Herman Prigann在科特布斯露天矿坑边的大地艺术作品
矿坑原有的设备保留下来，作为艺术作品
数十年后科特布斯褐煤矿区将形成这样的多湖平原景观
11.3 极简主义与景观设计
11.3.1 极简主义
20世纪60年代初，美国出现了极简主义艺术（Minimal Art）。
极简主义（Minimalism）通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到纯粹抽象。
代表人物有贾德（Donald Judd）、斯特拉（Frank Stella） 、安德拉（Carl Andre）等。
贾德的雕塑“无题”（1965）
贾德的雕塑“无题”（1981）
极简主义的特征主要有：
1）非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摈弃任何具体的内容、反映和联想；
2）使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；
3）采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造产品，崇尚工业化的结构；
4）形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；
5）颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或是只用黑白灰色，色彩均匀平整；
6）在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距离或按代数、几何倍数关系递进；
7）雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。
安德拉的雕塑“Peace of Munster” (1984)
安德拉的雕塑“老城矩形”（1967）
斯特拉的绘画
蒙德里安——风格派
认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。
风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内的设计领域，一是抽象的概念，二是用色彩和几何形组织构图与空间。
塔特林——构成主义（结构主义）
构成主义是一场抽象雕塑运动。
抽象艺术家们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑料等加以焊接、粘贴组合，创造出立体性构成的雕塑作品，对以后的艺术家包括景观设计师在非传统性材料的使用上产生了很大的影响。
构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术渗透的趋向。
在景观设计领域中，不少设计师与极简主义艺术家一样，在形式上追求极度简化，以较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间，形成简洁有序的现代景观。
另外还有一些景观设计作品，运用单纯的几何形体构成景观要素或单元，不断重复，形成一种可以不断生长的活的结构；
或者在平面上用不同的材料、色彩、质地来划分空间，也常使用非天然材料，如不锈钢、铝板、玻璃等。
11.3.2 彼得 . 沃克（Peter Walker 1932—）
SWA设计师沃克设计的加州Los Altos的富特黑尔学院
SWA设计师沃克设计的华盛顿州塔科马市的威耶豪瑟总部
1、1979年设计的泰纳喷泉平面图
1科学中心 2纪念堂 3石阵 4雾泉 5小路 6草坪 7树
泰纳喷泉
2、1983年建成的福特 . 沃斯市伯纳特公园平面图
伯纳特公园夜景
3、1990年设计的索拉那IBM研究中心
索拉那IBM研究中心销售中心环境
索拉那IBM研究中心销售中心入口处的被切开的圆形石山喷泉
加州橘郡市镇中心平面图
4、1991年建成的加州橘郡市镇中心广场大厦环境
加州橘郡市镇中心广场大厦环境
1火山园 2庭院 3蜿蜒的小溪 4桥 5跌落的水池 6道路 7大学 8住宅 9会议中心 10客房
5、1993年设计的日本京都高科技中心平面图
日本京都高科技中心火山园
日本京都高科技中心庭院
1酒店入口大厅 2入口 3啤酒屋 4旅馆 5餐厅 6花坛园 7边路 8道路
6、1994年建成的德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店平面图
凯宾斯基酒店花园
凯宾斯基酒店大厅室内的天竺葵
7、日本Makuhari的IBM大楼庭院平面图
1入口 2停车场 3水池 4柳树岛 5石 6咖啡园 7光带 8楼梯间
9二楼玻璃连廊 10竹林 11矮石墙 12绿篱 13草丘 14杨树林
日本Makuhari的IBM大楼庭院
10、加州的密克康奈尔基金会环境
1997年沃克出版了作品集《极简的园林》。
沃克的作品注重人与环境的交流，人类与地球、与宇宙神迷事物的联系，强调大自然的谜一般的特征，如水声、风声、岩石的沉重和稳定、缥缈神秘的雾以及令人难以琢磨的光。
他对景观艺术的探索，达到了当代景观设计的一个新的高度。
11.4 艺术的综合—玛莎 . 施瓦茨（Martha Schwartz 1950—）的景观设计
1974年，施瓦茨进入密执安大学景观设计系学习，初衷是为了获得创作大地艺术所需的一些工程知识。
施瓦茨参加了SWA景观设计公司在加州组织的暑假活动，在那里她遇到了彼德.沃克。彼德是第一个与我谈到艺术与景观联系的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。
在密执安大学和哈佛大学设计研究生院学习后，她于1977年获得硕士学位。然后进入SWA公司，在沃克的手下工作。共同的兴趣与追求，是她与年长18岁的沃克开始了浪漫的故事，不久就建立了家庭。
在1983——1989年这段时间里，他们常一起合作，设计思想往往交融在一起。但是两个设计师也经常处于竞争的状况，在某些时期，施瓦茨的奇特的园林受媒体关注的程度甚至超过了沃克的作品。为了各自事业的更好的发展，施瓦茨在1990年建立了自己的设计事务所。
施瓦茨曾经学习了10年艺术，后来转向景观设计。由于对现代艺术运动和艺术家的熟悉，他从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨，作品更为大胆。
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深深地受到极简主义和大地艺术的影响。
与沃克一样，她曾研究贾德、莫里斯、安德拉等极简艺术家如何用最少的材料和形式来创造艺术品和他们如何将一个思想削减到其最本质的部分并以最简洁的要素表现出来的方法。
同时极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺度空间的能力也对她有很大的启发。
她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市的大环境中。
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大地艺术对她的影响。
施瓦茨还受到波普艺术的影响。他的许多作品常常是日常用品和普通材料的集合。
历史上的造园材料，如石、植物、水体被她以塑料、玻璃、陶土罐、五彩的碎石、瓦片，人工草坪，有时甚至是一些不经久的面包等人们熟悉的日常品所替，对材料的选择充满波普的趣味，造价也相对低廉得多。
施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。
施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩，接近大众，具有通俗的观赏性。
波普艺术
一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者，它的作品表达了对现代主义的继承与批判。
施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为，现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。
自70年代以来，施瓦茨完成了从私家花园到城市景观的大量设计，引起了广泛关注，并且和一些著名的建筑师如菲利普.约翰逊、矶崎新等合作，在世界范围都有较大的影响。
1、面包圈花园（1978）
在40cm高的内外黄杨篱方块之间，施瓦茨布置了一条75cm宽的紫色卵石带，其上网格状安放了96个经过防腐处理的面包圈。
内侧方型树篱里面，种植了30株紫色藿香用以搭配卵石带，两棵紫杉和日本槭是花园的背景。
装饰性的“树形座椅”和装饰性的半球形
3、里约购物中心（1988）
彩色玻璃和阳光使得这个一英里的迈阿密国际机场北部边界的声墙充满了生气。声墙用预制混凝土面板制成，高20至35英尺成波浪形，在墙内的钢筋条之间，打上了能嵌彩色玻璃的洞，使阳光产生彩色光环。6种不同的嵌板形成了一幅随机图案。
纽约亚克博 . 亚维茨广场
纽约亚克博 . 亚维茨广场
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
曼彻斯特城交易所广场鸟瞰
曼彻斯特城交易所广场上的矮墙座椅
但是，交易所广场在建造过程中引起了很多争议，甲方提前解除了设计合同，一些细节在施工中也被删节。已经安置在广场上的火车轮支撑的蓝色平板被撤除，而人造棕榈树根本就没有出现。2001年，缺少了很多细节的广场建成了，但激烈的争论还在持续。
看来，景观是无法离开它所依托的社会和文化的。欧洲与美国毕竟不同，虽然施瓦茨的这项设计与她在美国的作品相比，已经谨慎了很多，但是仍然让不少英国人难以接受。
尽管施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的结合，但在外界看来，施瓦茨的作品常常是沃克作品的对应物：
沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨则更倾向于波普，作品有各种艺术混合的特征；
沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通材料，造价也相对低廉得多；
沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽；
植物在沃克的作品中是重要的要素，而在施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，她有时甚至用塑料植物代替自然植物。
沃克曾这样评价自己的妻子：玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界，尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚持、不断地奋斗。
施瓦茨引起广泛争议的重要原因，在于她不仅挑战景观设计的准则，也挑战景观的定义。她的作品都不是作为建筑或环境的背景，而是要表达艺术的思想和形式。
她的风格是难以预料、也难以归纳的。施瓦茨的设计不断变化，作品具有自由和非常规的特点。
几乎施瓦茨的每一个作品都有着强劲的视觉冲击力，令人难忘。她的作品和她对景观的理解及表现的手法都给人以启迪。
施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过疑质和挑战已建立的观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计的不断发展。
第十章生态主义与景观设计
10. 生态主义与景观设计
1969年，宾西法尼亚大学景观规划设计和区域规划的教授麦克哈格（Ian Mcharg 1920—2001）出版了《设计结合自然〉（Design With Nature）一书，在西方学术界引起了很大轰动。
这本书运用生态学原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。
《设计结合自然》（Design With Nature）全书的主要内容有：
1）以生态学的观点，从宏观和微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必要性；
2）阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想；
3）对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较，揭示了差别的根源；
4）提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法；
5）提出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以“适应”为原则。
生态主义原则指导下的景观设计
现代景观设计具有科学、艺术和社会三个方面，三者密不可分，相辅相成。生态主义作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。
生态主义设计意味着人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小。
“生态设计”的表现形式：
1）反映生物的区域性；
2）顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；
3）依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；
4）选用当地的材料，特别是注重乡土植物的运用；
5）注重材料的循环使用并利用废弃的材料以减少对能源的消耗，减少维护的成本；
6）注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立；
7）发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；
8）体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。
西雅图煤气厂原状
西雅图煤气厂公园
西雅图煤气厂公园土丘上的日咎
西雅图煤气厂公园中在高塔下日光浴的人群
西雅图煤气厂公园东部的景观
华盛顿州Renton的水园平面图
生态主义在景观中还有一些视觉化的表现，如在西方城市中一些人造的非常现代的建筑环境中，种植一些美丽未经驯化的当地野生植物，与人工构筑物形成对比；
在城市中心的公园中设立自然保护地，展现荒野的景观，不设任何游览与服务设施。
这种设计方法不仅满足了人们对乡土景观的视觉和精神上的需求，还具实际的生态价值，它能够为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。
景观设计是一个综合的整体，除了考虑生态原则，还必须满足社会的功能，同时也属于艺术的范畴。
11. 70年代以来的景观设计的新思潮
11.1 “后现代主义”与景观设计
美国建筑师文丘里（Robert Venturi 1925—） 《建筑的复杂性与矛盾性〉（Complexity and Constradiction in Architecture），成为后现代主义的宣言。
文丘里认为，建筑设计要综合解决功能、技术、艺术、环境以及社会问题等等，因而建筑艺术必然是充满矛盾的和复杂的。书中批判了在美国占主流地位的所谓国际式建筑。1972年他又发表了《向拉斯维加斯学习〉（learning from Las Vegas）。
英国的建筑理论家詹克斯被认为是后现代建筑理论的主要发言人，1977年他出版了《后现代主义建筑语言〉，总结了后现代主义的六种类型或特征：历史主义、直接的复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻和玄学及后现代空间。
整个70年代，后现代主义在建筑界占据了了最显要的位置，一批贴着后现代主义标签的建筑设计、室内设计和景观设计作品相继出现。
华盛顿西广场平面图
华盛顿西广场
新奥尔良市意大利广场
巴黎雪铁龙公园中对角线方向的轴线
巴黎雪铁龙公园中的草地与大温室
巴黎雪铁龙公园中大温室前的草地
巴黎雪铁龙公园中的小花园
巴黎雪铁龙公园中的小花园
11.2 “解构主义”与景观设计
1967年前后，法国哲学家德里达（Jacques Derrida 1930——）最早提出解构主义（Deconstruction）。进入80年代，解构主义成为西方建筑界的热门话题。
1988年6月，美国建筑师菲利浦.约翰逊在纽约现代艺术馆组织了解构主义建筑艺术作品展，为这一思潮推波助澜。
解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化
解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感。
拉 . 维莱特公园模型照片
里昂克里尔的规划方案 1976
拉 . 维莱特公园中红色的Folie
拉 . 维莱特公园中在草地上踢球的市民
拉 . 维莱特公园中红色的Folie、长廊和乌尔克运河
拉 . 维莱特公园中流线形的游览路和波形长廊
拉 . 维莱特公园中最著名的谢梅道夫设计的竹园
在拉 . 维莱特公园的设计中，屈米对传统意义上的秩序提出了质疑，他用分离与解构的方法同样有效地处理了一块复杂的地段。
他把公园的要素通过点线面来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来。三层体系各自都以不同的几何秩序来布局，相互之间没有明显的关系，这样三者之间便形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾。
解构主义与其说是一种流派，不如说是一种设计中的哲学思想，他对西方传统文化中的确定性、真理、意义、理性、明晰性和现实等概念提出质疑，故意反常理而为之，因而一般人很难理解。
虽然屈米的设计思想自有他的一套解构主义理论为依据，但是公园的设计仍然流露出法国巴洛克园林的一些特征，如笔直的林荫路和水渠、轴线以及大的尺度等。
即使是那些耀眼的Folie，尽管以严格的方格网来布置，但由于彼此间相距较远，体量也不大，形式上又非常统一，而公园中作为面的要素出现的大片草地，树丛构成了园林的总体基调，因此这些Folie更象是从大片绿地中生长出来的一个个红色的标志。在这种自然式种植的植被中，感受不到那种严谨的方格网的存在，整座园林仍然充满了自然的气息。
屈米以他的设计提出了一种新的可能性，不管人们喜欢与否，至少它证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。
柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园
柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园
卢茨的柏林的阿尔布拉中学景观设计平面图
主要人物及作品：
1、唐纳德 于1938年完成的«现代景观中的园林»提出了现代景观设计的三个方面:即功能的、移情的和艺术的。
2、 古埃瑞克安设计的“光与水的花园”
3 、斯蒂文斯设计的园林中的混凝土“树”
4 、高迪——古埃尔公园 圣家族教堂
5 、展览会结束后古埃瑞克安设计的Noailles别墅花园
6 、埃克博——洛杉矶“联合银行”广场
7 、丹•克雷（Dan Kiley）作品A：米勒花园（1955年）
8 、设计思想：运用古典主义语言营造现代空间
9 、布雷•马克斯 拉丁美洲的景观设计
10 、设计风格：用流动的、有机的、自由的形式设计花园,运用植物色彩形成大色块.
11、 佐佐木英夫——德克萨斯州的威廉姆斯广场（1985年）
12 、泽恩——袖珍公园
13 、“加州剧本”庭院 . 野口勇
14 、“解构主义” 拉.维莱特公园--屈米
15 、“极简主义” 彼得•沃克
16 、威廉.莫里斯（Willam Morris1834—98） 工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
17 、立石僧——兼职造园家的僧侣。国师梦窗疎石，镰仓时代的枯山水造园家
18 、15世纪佛罗伦萨的新兴贵族罗伦佐•美第奇，在他的支持、关怀和鼓励之下，集中了大批文学家、艺术家，其中许多人是人文主义的先驱者，他们创作、研讨、翻译古典著作。佛罗伦萨成为名人荟萃之地，艺术上也得到了空前的繁荣。
19 、 布里奇曼 ——隐垣
20 、 威廉•肯特 ——斯陀园
21 、纽约中央公园自然式园林设计为主规则式园林的影响
23 、生态主义思潮的冲击 《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想生态主义原则指导下的景观设计
24 、19世纪末尼采提出：上帝死了 法国——印象派
25 、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 高更
26 、立体主义艺术的核心摆脱把绘画当作视觉的真实而进行模仿的观念，建立一种在空间里、时间中形体的新观察方法，形成一种崭新的造型体系。
27 、抽象派艺术（也称作抽象主义艺术）是一个比较宽泛的概念，它泛指脱离“模仿自然”的绘画风格的“非具象艺术”，包含了多种流派，而不是某一单独流派的名称。
28 在1911年-1933年的20年间，塔特林等人创立了结构主义艺术，又称构成主义，结构主义艺术从本质上讲是一场抽象雕塑运动。
29 、 达达派 ——狂热地反对现有艺术，突出荒唐可笑的东西。
30 、 西班牙伊斯兰园林就是指在今日的西班牙境内，由摩尔人创造的、以伊斯兰风格为其特征的园林，又称摩尔式园林。
31 、 印象派艺术的诞生标志着西方传统的“写实”艺术向着丰富多彩的现代艺术转折的开始。印象派作品的出现导致对自文艺复兴以来的人们形成的艺术经验的反叛。奠定了现代艺术变革的姿态。
32 、 观念艺术——一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想（Idea），而不是有形的实物——绘画或雕塑。
33 、 埃斯特庄园因其丰富多彩的水景和水声而著称于世。
34 、 兰特庄园突出的特色在于表现了水自出山至入海的全过程中的各种形式。
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