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论「见微知著」，日本花道无出其右，但延绵几个世纪后，改变还是发生了

花匠小妙招
2024-11-04 04:11

如果你听说过日本花道（ikebana），你可能会了解它大概是什么样子：看似无意而作，实则暗含玄机。或许你也知道蕴含的诸多深不可测的规则：若只是将一大捧花插进花瓶，那岂不是太过容易！

如果你还考虑过花道的哲学精髓，了解日本古代的泛神论和佛教传统，那你则会发现，其实花道与我们现今生活的时代息息相关：艺术可以提升审美。不管在哪个时代，又有谁不愿意去发现那些自己未曾见过的美呢？

曼哈顿设计师 Emily Thompson 的作品：一株野生铁线莲藤蔓上点缀着朵朵蓬松的白花，藤蔓下有一条陶瓷鱼，鱼嘴大张，口含一朵红色蓖麻子花。「暴风雨即将到来，鱼儿浮出水面，我想营造的就是这种效果。」她说

当代日本有很多插花师都在身体力行地践行花道精神，其中不乏颇有影响力的大师，69 岁的隐居艺术家川敏郎（Toshiro Kawase）对花道精神的洞见一针见血：见微知著，「见花叶而知宇宙」。日本花道自 6 世纪起源以来一直兴盛不衰，今日又重新焕发活力，在 Dover Street Market 可以买到印有日本花道图案的 T 恤衫，还有关于花道知识的古籍。

不过，单纯关注花艺成品的人不免会错失花道精神的真谛。在日本花道中，布置花束的过程与最终呈现的结果同等重要，甚至略胜一筹。艺术精神息息相通，和其他艺术传统一样，花道之所以能复兴，不仅因为有人可以回顾历史、可以传承东方精神，还因为有人愿意将其弘扬和发展。现在，新一代的年轻艺术家们在践行花道精神的基础上重新诠释其含义，在传统之外又加入了诸多新的理解。如是，我们便可重新审视这门古老的艺术，以及它对自然的阐述。

京都插花师 Hayato Nishiyama 的秋季插花作品由五味子藤蔓、野菊花，还有正在由绿变黄的山枫树叶组成，这些植物都采自附近的山上；其中，五味子的藤蔓呈螺旋状，看得出它曾在某根树枝上攀援生长

在日本的神道教教义中，根植着万物有灵的思想，万物有灵，万物皆灵，石头、花朵、风，无一例外。而插花是将人文与自然融二为一的过程。佛教从中国传至日本时，花道也随之产生，后来历经转变。最初，花道仅在寺庙中盛行，15 世纪，京都池坊花艺（ikenobo）成立，这是第一所花道学校，至今仍在运营。再后来，花道学校逐渐增多，美学兴盛，大师迭出，各有所长，花道也从一种宗教仪式逐渐转变成贵族宫廷生活的一部分，19 世纪则进一步演变为上流社会女性的消遣方式。（这些上流社会女性的代表作很简单，布局通常呈三角形，只有三项主要元素：高者为天，低者为地，人立其间，中间的一大束花便代表着人，人是与天地沟通的灵魂。作品看似简单，意义却很丰富，在很多西方人士眼中，这便是花道精神的精髓。）

1905 年，正在创作花道作品的日本艺伎

19 世纪插花多为上流社会女性的消遣方式

Nishiyama 作品，上古弥生时代（公元前 200 年 - 公元 200 年）陶器中种植的三株不同时期侧金盏花

尽管花道一直都在与时俱进，反映着不同时代的不同风貌与影响，但花道的规则却一以贯之，经由各个流派的大师们一代代传承下来。现代花道的表现形式更加自由和多样，有一些规则也不为世人所认可，比如 20 世纪 60 年代有一本书中就提到，「太过狂傲和张扬的创造与表达」便是其中典型。但对于新一代的花道艺术家而言，自然高于一切，一味遵循古训未免显得老气横秋、不合时宜。

但是，几个世纪以来，无论怎样创新与发展，有一种花道精神是始终未变的，那就是在对立的两极中寻求平衡，在显与隐、生与死、永恒与瞬间、奢华与简练之间不断探索。

日本花艺主要有两种表现形式：其一为 15 世纪出现的立花（tatehana），其二为 16 世纪出现的投入花（nageire）。在此之后，所有的花艺都不过是这两种方式的变形和更迭。立花意为「挺立之花」（花朵均在瓶中傲然挺立），自佛教庙宇演化而来，具有某种神圣的意味，仪式感强烈：比如中间是一株高大青松之类的常绿植物，取其永恒之意，旁边辅以花草。投入花意为「随意为之」（花朵貌似随意插放，倚在花瓶边缘），在这种表现形式里，通常采用的都是野花之类的素材，淡雅精致却容易凋零，立花则不然。这两种表现形式并非对立，而是相互补充的，在日本人的眼中，无论得见与否，这两种形式都是永恒存在的。

古代日本花道作品创作过程

有一则故事最能解释这两种花艺形式间的对立统一关系。故事发生在 16 世纪，其中涉及两个主人公，一位是当时的日本统治者丰臣秀吉，一位是日本的禅宗茶道大师千利休。丰臣秀吉素以铺张奢侈闻名，故极为推崇立花的壮丽庄严，统治期间极尽奢华之能事（曾命人用 2 米多宽的大花瓶插花，整幅花艺作品完成后高达 12 余米，尺寸相当可观）。

而作为茶道宗师，千利休却以恬淡简朴闻名。在他看来，茶道的简洁与优雅远比精致的茶具更为重要，在茶室的布置方面，他也主张投入花风格，最初只以数朵花装饰，后来仅留一朵，盛放在饭碗或者粗制陶罐中，至朴至简。一天，丰臣秀吉听说千利休茶室花园中的牵牛花盛开了，便约定前去观赏，然而当他到达千利休家中时，牵牛花已经被砍掉了，而茶室里一朵牵牛花悄然盛放，如此自然又如此精美。秀吉乍见之下又嫉又怒，后来便找借口赐死了千利休。

18 世纪的日本浮世绘画家铃木春信以插花为主题的作品

川敏郎认为，正是这两种形式之间对立统一的关系成就了日本花道的艺术性 —— 插花师 Hayato Nishiyama 想必也同意这种观点。Nishiyama 戴着眼镜，看起来很像一位僧人，和妻子 Mika 共同经营着一家名叫 Mitate 的花艺小店。小店安静地坐落在京都一个角落里。早在学生时代，他便对花艺产生了浓厚的兴趣，并加入了一间日本花道俱乐部。但他很快发现，自己更想学习植物的相关知识，便做了园丁。

他没有接受过日本花道的正统教育，但读了很多相关书籍，包括川的著作。他的作品延续了投入花的简约风格，素材都取自周围山丘 —— 包括鳞茎与野花、蕨类与青草、山茶花与樱花等等颜色不同、形态各异的当季植物。插花容器尽量不用传统的陶瓷或青铜花瓶，而是编制竹篮、旧式木桶甚或几片屋瓦。

传统的花道与传统的茶道一样，都需使用大量的工具，锯片、金属丝、剑山（kenzan，长而尖的容器，用以保持花束直立），但 Nishiyama 只用剪刀，直接在地板上工作。他的灵感来自于季节，也来自于四季变幻和随之发生的各种变化。我们拜访时京都正值初秋，他正在用夏末的紫苑和北方友人赠送的红叶山梨枝布置作品。

北方更冷，秋意更浓，这幅作品也有了更深层次的含义，代表一场过去之物与未来之物的对话。Nishiyama 还在 Instagram 上展示了一幅作品的图片，苔藓里生长着三朵小花，一朵蓓蕾初放，一朵花开正旺，还有一朵业已凋零。无论我们意识与否，我们都生活在过去、现在与未来的三重时空里：时光飞逝，自然恒久，这是对时光的赞歌，也是对自然循环的敬礼。

深受投入花传统简约风格影响，Nishiyama 创作了一幅没有花儿的花道作品，只有刚刚发芽的小毒芹苗和粗壮的黄色棕榈茎干，盛放在一个手工无釉陶土罐中

日本花道与西方插花艺术有着诸多不同，日本花道强调生命的短暂，且不强调花朵本身的位置。而西方花艺多选用怒放的花朵，插放在最为显眼的位置。日本花道中，整幅作品中可能都没有花，枝、茎、叶可能都要比花更重要，作品本身也并不起眼，枝叶或折或弯，或斜向一侧，叶子或许泛黄，甚至还布有青苔。

1890 年，日本艺伎与插花作品

无论是凸显默默无闻之美，抑或从平凡中发现美，都是 Nishiyama 想表达的主旨思想。这一点与 Emily Thompson 的想法不谋而合，Thompson 的小店坐落于曼哈顿老城海港区的一个角落里，她那充满野性、备受风力摧残的花束作品在花艺界颇负盛名。和 Nishiyama 一样，她也是自学成材，没有受过日本花道的正规训练，但若没有对日本花道的理解，就无法取得如此成就。

Thompson 常去当地的农场寻找或购买插花素材，与 Nishiyama 纯净素雅的风格不同，她的作品更加粗犷狂野。野草、毛茸茸的豆荚、花环、结块的苔藓，甚至枯萎的植物或者动物身体的一部分 …… 大自然的一切都是她的素材。在最近的一幅作品中，她选用了层层叠叠的龙须菜叶子，一束紫色的菊芋，还有新西兰麻和天竺葵叶子。

Thompson 的作品，长满苔藓的苹果树枝，正在枯萎的树叶，虫噬严重的苹果，与树枝上盛放美艳的瑟薇娜花儿形成鲜明对比；在这幅作品中，Thompson 不仅考虑到了苹果树生长历经的各个阶段，还考虑到带着果实的苹果枝需几易其手才可到达花艺小店

无论是用鸢尾蓓蕾和浅碗制作简单的插花作品，抑或用粗壮的树根、扭曲的树枝和毛茸茸的乳草为纽约新开的餐馆 the Pool 布置环境，Thompson 都秉承「用大自然无尽的财富创造精彩世界」这一理念，她说：「我不想效仿任何大师，我只相信自己的感觉。每种花都与众不同，应当花尽其才。」

她的作品季节感强烈：春天美妙、夏日繁茂、秋日萧条、冬季荒芜，无不淋漓尽致。其作品的内涵也让我们重新审视花艺整体的布置，Thompson 的作品乍看凌乱，细细品味便可发现层次井然：白橡树枝簇拥着团团绿蔷薇倒向一侧，似乎在与风力抗争。「我喜欢把有瑕疵的素材组合在一起，比如病态的树枝、凋零的玫瑰，也许上面还挂着一只蚕茧，用蚕茧去彰显画面的生气，它绝非只是一件静物。」

这也是花道践行了几个世纪的精髓要义。「插花师怎么会跟花道毫无关联呢？」Thompson 说，「有对称就有不对称，有花的地方就有花道。」

无论是 Thompson 还是 Nishiyama 的作品，都在提醒我们，花道与其他有生命力的艺术一样，一直在随着文化和时代的变化而变化。花道与自然这种直接而紧密的联系，让它变得意蕴深刻。在这个生态环境日渐恶化的时代，花道对衰败的强调也更显深意。盛开的樱花也许转瞬即逝，但此时此刻，它属于我们。在属于我们的这个时刻，又有谁能拒绝樱花的魅力呢？

撰文：Deborah Needleman

摄影：Kyoko Hamada & Tetsuya Miura

微信编辑：张权

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