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鲜花是优质设计的灵感来源

花匠小妙招
2024-08-16 22:06

艺术家、设计师、舞台布景师、园丁，以及如今的社交和数字营销人员，这些新兴的花卉设计师们从自然界中提取原材料，并往往采取实验性手段把空间或事物转变成自己（或客户）特有版本的伊甸园。

虽然花朵本身仍然是设计的基本出发点，但这些方案都充分体现出了色彩、一致性、几何结构和动态效果的无限组合。目前最炫酷的花卉设计风格更倾向于选择自然外观，而非人造外观，在这种外观设计方案中花蕾、草木，以及自然绽放的花朵与背景融为一体，通过巧妙的排列组合表现出比真实花草更加轻盈、更加和谐的质感。

大胆的设计手法、偶尔采用人工元素，再加上几何与图形设计及其体现的戏剧化表达情绪，让每件作品都能展现出更多的设计理念和引人注目的效果。不管怎样，这些效果都取决于其追崇者凭借自身的想象力和情感来完成故事的最终表达并梳理出其中蕴含的信息。

以下介绍的是在当代国际舞台上最具影响力的10位花艺设计师及其作品，这些设计师经常在社交平台上分享因美丽和自然引发的设计灵感，这值得我们去浏览欣赏。

Highsnobiety范思哲专栏作品—照片拍摄Julien Tell

让我们从Ruby Barber和Mary Lennox开始（这家公司的名字来源于Frances Hodgson Burnett《神秘花园》一书中的女主角）。

Ruby出生于澳大利亚，小时候被来自于柏林的家庭收养，她钟爱最新鲜的花卉，尽可能忠于大自然和季节的变化。她的设计编排能在不完美中凸显复杂性，通过极简风格体现空想主义；Ruby的作品体现着强烈的本能形式，通常利用单一的花卉品种和单一颜色（通过使用成百上千的不同色调）来表现作品的艺术主题。其设计理念是重新想象花朵、草木和植株在设计中的作用，打造出一种全新的、强大的、积极的视觉语言。

Makoto Azuma是一位伟大的艺术家。他对花卉的研究纯粹始于偶然，或许可能也不是。无论起因如何，他通过自己的作品为世界顶级博物馆的植物雕塑造型提供了一种新的流派，一种设计与实验的有机结合。他最令人惊讶的作品包括向太空发射花束，以及将巨大的花篮冰冻在北海道（日本主岛最北端）周围的冰山中。

他的作品是对美丽和时间的反映。花是对瞬息的隐喻。Makoto Azuma还是银座高级时装花卉精品店Jardins des Fleurs的联合创始人，他的作品通常围绕着单一色调打造，但最终呈现出来的却是包罗万象的万花筒和聚宝盆。

画家和雕塑家Sophie Parker是布鲁克林Studio Wife的创意总监，该工作室的成立是为了回应当时在美国人们认为女性应该尽早结婚并只专注于家务的偏见。

她的作品旨在证明女性在领导小型企业机构方面所具备的能力和韧性。Sophie把自己描述成一个植物设计师，这是因为她相信这一词汇能像丛林一样引起整体共鸣。她的作品颠覆了传统，有一种古怪又奢华的感觉。Sophie过去的经历常常让她改变植物的颜色或结构，并把它们放在可以让人联想起建筑或者电影图像的不同寻常的背景环境之中。她的目的不在于创造美丽的事物，因为花朵本身就足够美丽，而是尝试发现一些罕见的、猛烈的、有趣的或感性的东西，一些她自己形容为“更自然”的美好事物。

左：Trash can（垃圾桶），20大街与百老汇右：Trash can（垃圾桶），怀特街和西百老汇

Lewis Miller被誉为“花艺设计领域的Banksy”，是Flower Flash这一壮观艺术装置的创造者，他设计的展示装置通常采用回收花朵或其它展示活动的剩余花朵打造而成，而这些艺术装置很可能突然出现在纽约市最奇怪的地方：垃圾箱、电话亭、地铁站或有污损的建筑立面。

白天，他是一个高端的花艺设计师；晚上，他则摇身成为一位匿名的捐赠者，给予人们快乐的、转瞬即逝的、善良真诚的姿态，同时也能有力地提醒我们，只要用心体会就能发现这个世界上的美，就可以给人们带来幸福。他的专业作品，无论是制作手法还是装饰造型，都展现出迷人、华丽、惊人的效果。他总是能毫不费力地博得满堂喝彩。

Claire Boreau并不认为自己是一个艺术家，而是一个手艺人、一个花匠，一个年轻的女子在做着“简单”的工作。Claire那华丽、鲜艳、抒情、令人兴奋，同时又是“纯手工完成”的作品，灵感仿佛源自她的父母和祖父母（尽管他们曾经是屠夫！），她同样也继承了祖辈对文学和诗歌的热爱。

这可能就是为什么她的所有设计方案都充满了艺术、抒情和戏剧色彩。

Nue Paris是Claire Boreau的工作室和画室，在这里她把自己的创意融合在一起，而她从不事先构思，所有这些创意都是凭借花朵散发出来的气味以及自己的直觉即兴创作而成。她的作品复杂而又富有现代感，有时又体现出解构主义风格，她喜欢使用鲜为人知的植物，构思出不同寻常的搭配组合。

如果说现实中存在“神秘花园”，那么它肯定就是Wardington Manor。这是The Land Gardeners工作室Bridget Elworthy和Henrietta Courtauld在牛津郡的迷人住所和工作基地。

这两位花园设计师都曾经从事律师工作，他们的孩子在伦敦的同一所幼儿园上学，他们也因此相识并决定实现共同的梦想。后来他们成为全欧洲最著名的墙面花圃设计大师。他们还撰写书籍、举办关于生物多样性和土壤健康的研讨会、种植有机鲜切花并定期向伦敦供货。

Amy Merrick是一位花卉设计师和作家。她的作品是自然表达的真正典范。Amy Merrick也是“偶然”步入这个行业，并将其与叙事表现和摄影技术结合在一起进行练习。她在纽约、日本和英国与鲜花为伍并为之工作，这也造就了她细腻且富有洞察力的敏感性。

Amy Merrick的任务是帮助我们透过花、枝、叶和种荚以一种完全不同的视角来看待熟悉的事物。她的作品看似简单，又出乎意料、风格狂野。Amy Merrick练习日本花道，经常使用野生草木和大麻叶，将其以意想不到的方式组合在一起来讲述有关时间和地点的故事。

对于意大利的花艺设计者，我们很难确定该如何选择，但当我们去参观位于佛罗伦萨的Artemisia Fioristi时，就像进入了一个“专属”的秘密花园。Ilaria是一位当代艺术史学家，她在20年前决定全身心地投入到花卉艺术创作中。她在自己的店里供应咖啡和美酒，给人一种迷人的“超凡脱俗”的感觉。店里色彩缤纷、香气扑鼻，有严格季节性的时令鲜花、罕见的珍稀植物，以及用珍稀材料制作的花瓶和篮子。她的作品以其令人惊奇的简约性、几何形态和精致搭配，展现了大自然的魅力和最原始的本质。(Salone Shanghai)

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