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服装设计留学手绘作品集，分享一些*的服装设计专业作品集创作思路

花匠小妙招
2024-11-05 01:33

核心提示：随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，服装设计留学手绘作品集成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下*的服装设计作品集到底长什么样？，分享一些*的服装设计专业作品集创作思路，学服装

随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，服装设计留学手绘作品集成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下优秀的服装设计作品集到底长什么样？，分享一些优秀的服装设计专业作品集创作思路，学服装设计这个专业，应该先学习什么?，服装设计出国留学生作品集应该做多少页？??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.优秀的服装设计作品集到底长什么样？

优秀的服装设计作品集有很多，不论是每年申请涌现出的诸多新锐之作，还是在校生、毕业生为了求职准备的回顾性作品，都有非常多优秀的范例供我们参考。不论作为评审、老师还是学生，我们都需要明白到底怎么样的作品集才能称为“特别棒”。关于这个问题，我会在相关问题下面给出回答，到时会将链接更新在这里。下图是录取到皇艺、LCF、Parsons、FIT等名校的作品集，今年OFFER逐渐下来，作品集的数量也会越来越多。任何一个服装设计作品集的制作，都是由调研，实验开发，设计绘图，成衣制作，成品拍摄，作品集排版编辑等几个步骤循序渐进交叉完成。但由于每位学生的设计侧重点不同（如面料专业偏向平面构成，材质组合探索；服装制版专业偏向版型结构；男女装设计则需要注意营造整体风格造型，塑造品牌独特性等），本科与研究生的作品要求也不尽相同。但是每一本优秀的作品集都是风格统一的故事陈述，我来列举三个不同的作品（一个男装、两个女装）分析介绍。1 Strong The – Central Saint Martins – MA- Menswear中央圣马丁毕业的设计师Strong一直以来深受周边环境跟自身的启发，他的研究生毕业项目起源于他自己童年经历——缠着绷带在医院度过的时光，随之观察和思考医院里形形色色的人和物。这使设计师对那些虽然没有拥有健全身体但是又强大地抗拒过消沉的生活，积极融入社会的人们有了更加深刻的了解，他认为身体的不完美并不能使人退缩。作品的引入是一段发出的信息，与作品的主题相符，讲述了一个患者持续进行治疗的事情。不同于直接的作品陈述（project statement），设计师采用短信的方式进行作品引入，更加具有创意性以及生活化，很好的呼应了作品主题。并且浏览作品集，整体的基调简洁、克制又带有医学报告分析单一般的流畅书写文字，使作品的整体风格十分统一。小技巧：在探索作品集编排风格时可参考自己喜欢的、与自己风格相近的时装品牌的品牌风格塑造。例如MMM，MM6的品牌塑造便是借助纯白，实验室编码指示牌般的产品说明书；IKEA的家具会随商品附加详细的组装指导手册，并使用简洁的示意图解释说明每个安装步骤等，虽然产品设计非常简洁，但极具辨识性。在制作作品集时也可以依照作品的主题进行有创意的编排，塑造鲜明统一的个人风格。MM6品牌在这个项目里，设计师Strong的调研开始于拍摄在公共场合里借助医疗器械行走的受伤的行人，并且设计师也使用录像记录受伤的行人行走的动态影像。作品集中的调研过程示意Strong拍摄的街边行人的影像中，有手臂固定绑带半披西装的挎包的上班族，有行动不便单鞋弯曲单腿走路的行人，也有腿脚不便拖着脚拄拐杖行走的老年人，这都为后期的廓形开发积累了素材。作品集中的调研过程示意调研之后，设计师开始由绷带的包扎方式发展廓形与服装结构，由绷带的包扎捆绑衍生出许多系结设计。由行人借助拐杖行走的动态，设计师联想到服装整体倾斜度设计与褶皱的位置设计：受伤的手臂由于包扎抬起，重量集中于肩部导致肩部褶皱聚集。褶皱位置设计由腿部受伤单腿行走的行人，设计师由因受伤蜷曲的腿联想到服装的版型设计——在裤型设计上增加额外裁片，穿着者在行动时会有相对静止的裁片，显示出动态与静态的奇妙对比，就仿佛单腿行走者的动态映象。版型设计：腿部增加裁片不规则的衬衫设计则是为了展示人在生病时候体温不稳定地变化的概念，生病时候的人们总是感到过于冷或者过于热。设计师把他所发现的受伤行人的着装细节转换为自己的设计构想，并通过作品集的记录完整地传递给观众。除了绘制设计草图，设计师还使用多种类型的绑带/绳索模拟了医疗包扎的方式，于人体的不同位置进行探索，进行艺术性的结构变化实验，由此帮助设计的灵感发展，得出更多的结构设计构思。绑带、包扎的模拟与实验在此基础上，设计师能比较顺利的设计出自己心仪的成品。最终line-up2 Vivi Raila-Royal College of Art-MA 一种经过深思熟虑并能引发共鸣的感觉，恰到好处地体现在Vivi Raila这份关于多元化浪漫的花朵映像当中。从抽象的丙烯颜料花朵绘画和精致的古董蕾丝再到于透明面料上的日本兰花刺绣，Vivi的整个系列同时包含了哥特美感，少女感和学术派的严谨。她的作品探索并试图表现脆弱、女性化和韧性，Vivi承认道她非常享受在作品中建立矛盾。同时，Vivi也解释道自己在青少年时讨厌鲜花，因为它们过于优美，但是在她在RCA的毕业作品中，她决定去接受并赞扬鲜花的美丽，而不是把它们扼杀在自己的心中。vivi作品集中的灵感来源：鲜花同时，鲜花也是女性化象征图像中*有饱和度和象征性的元素。Vivi选择鲜花作为作品的表现形式，与鲜花的定义有关，通常它们都被定义为“脆弱的”和“美丽的”。为了寻找重新定义鲜花的方式，Vivi与朋友们一同展开了讨论，她的朋友说道：“你不必为了显得很酷，而把自己装扮成男孩子。”这句话也成为了Vivi探索鲜花的原因：你可以看起来优雅美丽，同时也坚强勇敢。Vivi的作品集成品在Vivi长达近一年的鲜花调研过程中，花朵的‘优雅’带领她探索了荒野中的生活方式，艺术和设计历史；从十七世纪荷兰瓦尼塔斯绘画中的荣华繁花（单个花苞的绘画作品的价格便高于普通工人阶级平均一个月的工薪），到平庸的Tesco（英国连锁超市）当天售价一英镑的花束；从日本传统花道的花朵排列方式到十八世纪德尔尼女士的纸张马赛克。Vivi的调研非常的丰富，并且采取了不同的形式表现主题。换个角度把花看作是一种文化象征，便可以发现它们的影响涵盖了时尚、视觉文化、生活方式和历史。Vivi的调研过程小贴士：设计的过程中要不断地思考并寻找自己作品的独特性，不要拘泥于形式。例如在Vivi的作品中，鲜花作为她主要探索的设计元素，而为了使作品在最终成品中的体现并不只是直接的花朵廓形或者颜色，作者由鲜花这个出发点进行了发散思考，把鲜花的刻板印象中的“脆弱”，“优美”与看似与之矛盾的“坚强”，“韧性”进行了重构，使得作品虽然表现了女性化但是脱离了传统刻板印象中的女性化特征。更重要的一点是，作者在基础调研中进行了足够广泛且深入的调研，不仅从物理层面上分析鲜花（视觉，嗅觉，听觉，触觉等），更是在文化的角度上分析了花的各种象征及意义。例如，她在不同样式的花朵上进行了思考，不同的表现形式会给花赋予不同的经济及文化价值，如价值高昂的荷兰花卉绘画对比Tesco花束（这是作者之后把自己敬仰的的高级定制与商业性服饰的结合的起始点，使作者思考怎样把高级定制的*的独特性使用更加具有生产力的方式制作）；与众不同的花卉排列方式形成了代表日本文化的花道等等。丰富的调研帮助作者实现自己心中对花卉的重新定义的服装表现。使用“对立”的元素组合设计也是各大时装品牌常用的设计手法，例如在Moschino 2021秋冬的时装展示秀上，我们可以看到设计师利用牛仔面料，机车皮衣夹克，金属配饰等中性的元素表达十八世纪洛可可风格，使得整个系列具有识别性并且丰富立体。Moschino 2021在Vivi的作品中，她同步应用了手工还有电子科技的创新方式，即使在经济方面有所限制，Vivi还是借助科技创造了一种高定技术。Vivi作品集中的面料与造型手绘采用激光切割技术裁剪了数千片丝绸花瓣，激光切割使这些花瓣变得更加复杂和精确，并且激光切割相较于手工切割也更为商业化。切割过后，Vivi手工地使用花瓣专用的小型熨斗把每一片花瓣变得更加生动且不同。激光切割技术处理过后的花瓣小贴士：在塑造自己作品独特性方面，表现形式的选择也是重要的环节。Vivi在作品中采用了多种技术来展现自己的设计想法，并且都在其中加入新技术与传统技术的结合，制造冲突反差来增强辨识度。例如用丙烯颜料抽象地表现花卉，结合使用使用电脑刺绣在PVC面料上描制花卉图形；使用激光切割结合手工高级定制技术；使用精致的女性内衣细节结合现代中性服装廓形，PVC面料结合薄纱蕾丝等等。Final look调研过程展示Vivi Raila表示在设计生涯继续发展并开始研究生学习的时候，她最需要的便是时间：需要更多的时间去关注于概念的研发与创造新的设计与想法，在她原有的设计上加入高定服装的质感，这些是她在经历的本科学习中所缺少的东西。Vivi回想起自己在皇家艺术的研究生设计系列时表示：“我可以完全地投入、关注于自己设计的制作，使每个步骤一点一点变得关联起来。我们(RCA)有一个非常现实化的agenda帮助我们规划并实现作品的制作。我们还有许多客访导师到学校里给我们建议，并且分享他们对作品的看法，这也让我们有许多机会去讲述自己的作品。”Line-up3）GI KIM- OF -BA 威斯敏斯特*的Gi Kim展示了以时装品牌MiuMiu为出发点所设计的一系列作品的创作过程。对Kim而言，MiuMiu是年轻的，是充满活力与智慧的，始终如一地优雅，同时又掌握繁复的工艺。这让Kim把联想到了后印象主义，并把关注点放在了法国十九世纪末著名的红磨坊中各色女性与体态丰满的舞女拉古丽。并且作者更是从法国后印象主义画家图鲁斯劳特累克的画作中提取了颜色灵感与趣味性的轮廓灵感。Gi Kim的作品集包含了灵感板、设计调研发展板（面料，色彩选择，服装廓形发展，装饰实验），line up与AI款式图，成品氛围插画。在灵感板中，Kim采用了拼贴的手法将红磨坊与舞女舞蹈的动态结合，在选择合适的图片方面，作者展示了在作品中使用的设计元素：薄纱，弧形裙摆，亮色选择，并加入了自己实验研发的面料装饰。面料调研+拼贴在设计调研发展的过程中，作者从肖像画中女性的着装出发，提取了十九世纪末服饰中领口与裙摆处的褶裥元素与具有光泽的丝绒面料，选择了同样具有光泽但却更加具有现代感的金属色面料进行褶裥实验；虽然作者以十九世纪后印象派画作作为自己的设计参考，但在颜色与面料图案的提取上，作者选择的是更具现代感与年轻化的色彩板：明度更加高的粉色系色彩与规则的细条纹面料，使之更加符合MiuMiu品牌的基调：年轻，摩登，华丽优雅。面料调研+拼贴在廓形研发的过程中，Gi Kim主要由舞裙的蓬松褶边裙摆出发，利用轻质的薄纱面料（由舞裙的纱质衬裙作为灵感）在人台上探索不同廓形的组合。作者的廓形实验并不是随机无意识发生的，我们可以从作者的作品集中看出他的灵感来源——圆摆舞裙随女孩舞蹈动作的改变而随之变化：上翻，重叠，呈现不对称形态。以舞裙为灵感的设计除了大廓形的探索，作者利用对称和拼贴的平面手法探索了褶裥在成衣中运用的可能性与不同质感不同图案的面料的组合，并且作品中包含了作者的思考：如何使舞裙的丰富细节使用更加简化商业的形式表达？因此，作者添加了不同的纺织花边用于面料边缘的装饰，并使之应用于领子等细节处；同时，色彩动态丰富的后印象主义画面结合MiuMiu品牌所运用的装饰饰品使作者联系到了珠宝与刺绣，并探索了不同色彩与不同材质的组合。对于Lineup（最终设计的效果呈现）不同与效果图只关注衣服本身或者服装结构，更加注重展示look，即预想成衣在人体上的整体效果，包含人物形象，配饰，服装搭配，服装比例等等，通常包含正反侧面而且需要搭配实际选择的面料并一同展示。作者选择了手绘表现line up，并且延续了真实的比例与面料色彩效果。Line-up以上是对几本优秀作品集的分析，希望能帮助到迷茫的你。我这里还有更多、没来得及分析的作品，风格更加多样，探究的主题也更加丰富。如果希望申请到名校的服设专业，参考优秀的作品集范例可以说是最直观、高效的方式了。

2.分享一些优秀的服装设计专业作品集创作思路

服装设计算是艺术留学中非常热门的一个专业，但想要申请到顶级院校，打造出一本优秀的服装设计作品集是必须的。那优秀的服装设计作品集长啥样呢？又该如何制作呢？一起来看下吧~优秀的服装设计作品集长啥样？想要制作出一本优秀的作品集，一定要知道它长什么样，以下几点同学们可以参考下哦：①要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力；②鲜明的个人风格；③作品设计感较强；④主题突出，包含强烈的个人情绪；⑤作品整体系列感强，视觉效果良好；⑥调研过程细致而深入；⑦设计过程完整而系统。下面就针对以上几点，来详细展开谈谈如何打造出一本优秀的服装设计作品集。灵感与主题确定灵感来源是制作作品集的*步，决定了作品集研究的方向，因此，找到合适的灵感与主题非常重要。灵感的来源可以来自任何地方，比如电影、童年、书籍、大自然（山川、建筑、动物、植物）、美食、一次颁奖、商场的陈列、路上的行人，民族文化、甚至一本书籍里的插画等等，可以是具象的，也可以是抽象的。来举几个例子：来源于建筑灵感的服装设计：屋檐、高墙、长廊、瓦顶都可以成为激发灵感的来源。来源于故宫灵感的服装设计：图案为康熙年间的蓝色缎金线绣花麒麟图挂屏。△图自故宫博物院官网来源于自然元素灵感的服装设计：来源于蔬菜和水果的服装设计：甚至来源于宗教文化的服装设计：而灵感主题的确定，要尽量遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性，这样更容易产生共鸣。另外要注意两点：①主题不要过于宽泛，否则可能无法深入研究下去，因此要细化主题设计。比如你的设计主题是艺术家的油画，但油画派系众多，风格各不同，这个时候你就要确定最终研究哪个艺术家或油画派系。②主题不要过于抽象，不然可能连自己都无法自圆其说，如果自己都解释不了，考官就更无法看懂了。同学们在平时要注意记录灵感，并多思考和挖掘灵感来源，思考下确定的灵感点和主题是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。在这里要强调一下服装设计中的重要性：能帮助记录同学们设计从灵感到完成的过程，能帮助整合设计过程中的思维逻辑。因此同学们一定要准备一本哦~调研作品集调研实际上是一种阅读、观察和思考的行为，它是先于设计而展开的，针对创意理念初期搜罗和汇集素材，一来论证自己的想法是否可行，二来丰满自己调研开展方向的更多可能，为之后的设计过程提供更多灵感。调研的方式可以是多样的，比如去艺术博物馆拍照，或是在各类网站，书籍，杂志，文献中调查相关的图片与信息，亦或是做调查问卷、街头采访等。所有的调研工作，同学们要带着预期和目的去开展，比如调研得来的内容信息，需要了解其背后的隐含信息，如作者、时代、风格、年份，面料、肌理，以及是否有特定历史社会原因等。同学在创作初期想法可能非常多，设计点过于分散、混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议同学们在调研过程中，可以把这些概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。草图通过前面的灵感主题以及调研，便可从中提取核心元素（图案、纹理等）、色彩、服装结构等，通过大量草图绘制和探索，进行再艺术化处理，将这些元素作为将来自己服装上的元素，使服装的主题体现的更加纯粹。在绘制效果图时，要清晰有重点，明确自己想要做的服装方向，并结合主题，尽可能多的展示款式图，给人一种“这么多可能性里选出来4—6款的感觉”，同时要展现自己的思考过程，这可以很好地体现自己的探索过程。发展与实验发展与实验是国外非常看重的一个地方，也是整个portfolio中*玩的部分。立裁平裁的实验可以做得很丰富，在衣服的轮廓上，可以利用人台“疯狂”地做造型，看看哪种更适合你的主题。但在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。在面料和改造方面，同学们要结合自己的创意来选择，要有自己的创意风格，不一定非得用一些传统的面料哦，国外的招生官要看的是“他没见过的，能让他眼前一亮的东西，他要看到的是你的创意。”另外切记避免选择与主题相违背的材料。举个例子，如果你的主题是环保，而你却用了一种无法自然降解的材料，它可能就让你想表达的理念削弱了。另外，同学们也可以运用水粉，水彩，炭笔，或是布料拼贴，纸张拼贴等平面的方式去呈现你对服装设计的思考过程。同学们要将这一部分的创作过程重点体现在作品集中，像面料小样，样衣，立裁等。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。所以作品集中传递出的信息更外重要，同学们要让考官充分的体会到你*的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。效果图通过大量的探索和实验后，找出自己的设计思路后，便可以进行绘制服装设计效果图啦。这是一个展现手绘能力的时刻。通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。在效果图环节，可以直观反映同学们的设计，色彩搭配，衣物廓形处理能力，所以同学们要对效果图重视起来哦。成衣制作成衣制作可以根据效果图进行制作，要注意每一个细节，千万别应付。如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，可以找靠谱的版师、工艺师傅帮忙哦。△效果图△成衣大片拍摄大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！这是向考官直观展示自己成衣效果的环节。如果自己前面环节做得都特别好，但最终展示的成品效果不好，会直接拉低考官对同学们作品集的评价哦。排版作品集排版的好坏，起到提升和拉低作品集视觉效果的关键作用，同学们千万别输在*这一个环节上哦。关于作品集排版方法，克瑞斯在之前的文章里也多次介绍过了，比如要根据院校的格式要求排版、注意排版的逻辑、展现制作过程、适当留白，注意大小标题的设置、要突出自己的排版风格等等，这里就不一一介绍了哦。

3.学服装设计这个专业，应该先学习什么?

服装设计专业除了作品集、留学费用等问题，还有几个问题也常常被问到。特别是刚刚对服装设计产生兴趣的同学。比如美国服装设计有哪些院校？传说中的世界四大服装设计哪个好？以及在申请过程中会遇到哪些问题。下面，ACG小编就来给大家一一解答。1、美国有哪些比较好的服装专业学校？比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在国内的风评可能不太好，但它的服装设计确实不错，注重实用技巧，尤其是作为土豪型学校，在服装设备方面，首屈一指。所以，同学们在选校时，不要盲目听从意见，有条件的话，可以实地考察，了解学校是否真的适合自己。另外，值得一提的是，日本的服装设计也是很棒的！日本服装设计有“禅”的内容，极简理念，强调基本功，像无印良品。ACG有很多从英国回国的服装设计老师，他们*时候的不少服装基础课，都是日本老师教授的。2、如何评价世界四大服装设计？服装的特色是和*的时尚产业环境有着密切的关系。说到这，我们可以先看一下四大时装周的特点。纽约，实用主义、商业化成熟；伦敦，实验主义，张扬个性；米兰，传统手工艺、经典；巴黎，奢华、充满艺术气息。那么与之相应的服装设计帕森斯、中央圣马丁、马兰欧尼、法国ESMOD都有着浓厚的*色彩。3、申请服装专业的学生大多会遇到哪些问题？如何解决？服装设计是艺术留学的热门专业，咨询的学生很多，而真正能学下来的却很少。以下分别从专业、院校、就业三方面，简单给大家介绍下：（1）服装专业出国留学，以申研为例，本专业学生占比例较大，这主要由于服装设计的专业性、可操作性。申请服装设计，会需要打版、手绘稿，甚至是制作成衣的要求，专业性很强；一般海外艺术院校，都不接受服装设计跨专业申请。因此，建议同学们在选择专业的时候，不要盲目热情。高中申本科，要求当然没有申研苛刻，而且不同*有不同的要求，这个就要具体问题具体分析。（2）服装专业相对其他设计类专业，开设学校少，院校要求高，有一定的难度。（3）从就业上，国内时装行业尚未成熟，成为设计师是需要努力、机遇，不断积淀。另外，有名的设计师就那几位，相比大家一窝蜂设计师，我倒是建议如果实在喜欢这行，学习时尚营销、时尚买手也是很好的就业选择。4、目前对服装感兴趣的女生居多，但业内*设计师却往往是男生？不能单从表象一概而论，主要还要看学生的个人特点。换句话说，男女生都可能在学习的过程中找到自己的突破点。比如像我们之前的任同学，他是高中生，要申本科，完全零基础，但通过后期个性化的培训，也能申到帕森斯这样的名校；对女生而言，可能更关注于细节，之前申请金属珠宝设计的学生，被普瑞特等八所美国名校录取，并且申到奖学金。5、学好服装专业需要具备哪些条件？兴趣！像刚才提到的，“咨询服装专业的学生很多，而真正能学下来的却很少”，兴趣会是*的老师，只有真正热爱它，才会产生极大的学习热情。在认真学习本专业基本功的同时，去关注时装周，去发现周围的时尚，从而能踏踏实实坚持到底。