“花丛中的丽影”
美术大观ˉ美术研究ˉ052
潘玉良油画静物画风格的转变是艺术家创作观念蜕变升华的真实写照是艺术家肯定而自觉、内敛而主动地完善自身艺术生命的过程。潘玉良在构造和追求东方人自己的油画样式的同时又不失油画艺术的原本特质,既吸收了西方近现代油画艺术的精华又融合了东方女性独到的艺术感受在现实生活与艺术森林相互交错中织造了一片灿烂的夜空。透过潘玉良丰富细腻的色彩感知和对造型的自由驾驭可以看到一位生活阅历丰富的女性艺术家平静却不简单地创作出带有深刻文化特征和艺术个性的画作。潘玉良是用传统的文人思想来看待和创作“西洋画”的她的眼睛是经过传统文化浸润过的。中国绘画有专属的空间、色彩表达系统“高远、深远、平远”是传统绘画关于空间的表达方式“计白当黑”“墨分五色”是传统绘画中最重要的色彩理论。所以在油画画面中追求一种理想的平衡画面上一种介于具象和意象之间的状态并形成风格注定是一个自觉、艰辛的“艺术苦旅”。在民国时期潘玉良是探索艺术自身规律的艺术家之一她的作品虽为具象但透露出写意酣畅淋漓的畅快。透过作品可以看到艺术家不厌其烦地表现花花草草、红红绿绿、草长莺飞这些寻常温馨的景物在某种特定历史情景的猜想和假设之中寄托了她的心思和情感这或许是无法把她与常人区分出来的“人之常情”但这也恰恰是艺术家的独特之处。因为潘玉良创作出大部分油画静物来的时代我们可以清醒地联想到国内外都被战争的阴云所包围尤其是国内可以说黎民百姓生活在水深火热之中苦不堪言动荡、不安深深地烙在人们的心中。反映到艺术领域在同时期的国内批判现实主义木刻版画是最为流行和最为广泛的艺术形式或者更准确地说它是那个暗流涌动时代最恰当的面孔。形式极端而且躁动的版画多是表现社会现实或是批判社会现实的作品。潘玉良的油画静物表现出的坚实平静的氛围与此形成了强烈对比。虽然我们可以结合潘玉良的生活环境得出猜测但她异乎寻常的平静画面让我们看到这位女性艺术家内心深处的挣扎和她对鲜花短暂却绚丽状态的钟爱。通过题材、内容客观表现是一种诉诸于外的表达在巨大痛苦变迁之前的异乎寻常的平静亦是一种暗流涌动的无声对抗不过这种对抗是在向内消耗艺术家自己的意志与精力。在巨大痛苦面前无能为力的内耗中潘玉良将这一切转化到自己一笔一笔的涂画之中每一笔都厚重、肯定、铿锵顿挫一点点地把花朵与枝蔓耐心地梳理出来。仿佛艺术家的思想上出现一段真空状态。你观察这些花朵有时是客观真实的有时你会觉得它根本就不存在。潘玉良从不会怀疑将自己关在房间里绘画涂抹这些瓶瓶罐罐、花花草草的意义。观察潘玉良偏爱描绘的瓶花就会发现她的花束整体有曲折向上、朝气蓬勃的力量是她自身生命力的一种间接含蓄的反映。潘玉良经历过的或是看到、听说的社会变迁都在她身心之中留下了影子。她在这种背景之下两次来到法国、罗马等艺术品琳琅满目的新世界中面对西方绘画一个崭新的环境视觉和思想上无疑受到巨大的冲击。外在的新冲击与内心的消耗最终会通过艺术家的画笔给我们透露出有价值的信息。艺术家点点滴滴的细微之处即油画静物的画面元素折射出她的艺术理念和身心状态。是女性艺术家面对文化冲突与融合达到艺术和观念上新的平衡与反馈。潘玉良的油画静物凝聚厚重的画面带有“宁方勿圆宁脏勿净”的混沌感。也就是说无论是色彩还是造型方面不仅能够从“看山是山”出发远行而且还能回到“看山是山”的饱含万物生机的自然世界中。她的油画静物用色方面概括、厚重受到印象派、后印象派、野兽派的影响。环境色、光源色、互补色的运用使潘玉良的作品看起来色彩浓丽、厚重、鲜明但不艳丽透出她敢于突破常规的尝试和运用。静物画《瓶花》是室内光源环境下的写生花朵前后左右的色彩都做了相应区分花朵之间的空间感靠色彩本身的冷暖区分开来。塑造花朵本身的色块紧紧地依附于花朵的造型之上最远处花朵的色彩在同类对比中纯度相对偏低在冷暖上它离光源远一些色彩也偏暖一些。在用色上花朵暗面也是将玫瑰色中添加红色的补色绿色颜色显得厚重、通透、明亮在反光处偏绛紫色的味道。潘玉良喜欢使用绿色花朵周围对绿色的运用上可以看到枝叶上方的绿色鲜嫩怡人下方的绿色亦饱满、凝重、结实、透明纯度相对较高。在用笔上潘玉良喜欢堆砌反复制造出斑驳、厚重、浓烈的色感花骨朵、花茎轮廓明显笔触流畅显露突兀犹如大自然的山脉般铿锵有力似乎看出艺术家用画笔在构造自己的精神世界轮廓坚实但内涵充实温暖。同时这也使画面充满上升的力量。在初期的作品中潘玉良融合东方情调的因素较多瓶瓶罐罐的造型上意象用笔、不求形似物象在像与不像之间器皿仿佛是突起的占有空间的只是一记单纯的轮廓透露出女子温婉细腻的感受路径这与西方油画视觉上有明显区分。尤其是本能地对线条的使用相对圆润柔弱线条细长起笔和收尾处有书法的运笔意味露出。画面充满东方浪漫主义的情调仿佛藏匿于这种画面中神秘的世外桃源沿着曲折模糊的幽径边走边看边画忘记了归途。但潘玉良看到的却不是“桃花源”她面对的是干枯烧焦的大地。随后她的创作渐渐地远离了柔弱抒情的特质她的艺术技巧也愈加成熟。从《瓶花》这组静物中可以看到她抛弃一切顾虑自由徜徉在艺术的海洋中她对画面色调控制相对紧凑背景多为平铺横扫且颜料调和程度较低颜色偏冷背景自然地向后退去。这与主体的静物轮廓分割得较为清楚透露出潘玉良对事物形体的敏锐感受力这种感受形体的方法无疑受到了后印象主义艺术家的深刻影响但不同的是她以女性化细腻温暖融化后的形体并没有走上装饰性强烈的画风装饰性的内容引不起她情感的认同偶尔的尝试算是一种艺术狩猎。柔化的背景一直伴随着她。立体的、结构化的笔触和塑造感构造出潘玉良的画面主体这种结实的笔触是有内容的最终都落在她一心想构造的坚硬外壳之“花丛中的丽影”——潘玉良静物油画研究文ˉ南宁学院ˉ李鹏飞[内容摘要本文主要通过色彩、用笔、构图等具体的造型、绘画元素和艺术家创作特色来分析解读潘玉良静物画中的内在信息。试图探索艺术家与西方艺术流派的关联点和艺术家自身的艺术血脉的成长生态从而认识到艺术家如何在两者之间达到平衡并创造出一种新的“秩序”。[关键词潘玉良油画语言女性视角
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