景观中的艺术语言

• 花匠小妙招
• 2024-08-17 20:19

景观中的艺术语言（精选十篇）

景观中的艺术语言 篇1

1.1 水彩的表现特征

水彩从字面意思上理解就是带入一种水的感觉, 有流畅透明之感。另一种感觉就是各种不同色彩之间的交替, 刺激着大脑给予我们不同的感受, 简单来说, 所谓的水彩就是水与色彩的高度融合。水彩因为其材质的特性导致了水彩艺术的特殊性, 水色的结合, 透明性的特质、随机性以及肌理都是值得研究的。水与色彩相结合表现出一种强有力的表现特性, 在结合之中缠上了透明感与清新质感, 造成了绝佳的视觉效果, 把自然之中的灵动性与和谐之美突出表现出来, 构成水彩的特有特性。在这样一种独有特性之下, 水彩与景观园林的设计融合在一起, 将水彩画之中灵动的自然和谐之美与园林之中的自然景观相融合, 使色彩与自然相互结合造成特有的美韵景致, 提高了园林整体设计的美感与自然的和谐美感。

一般来说, 水彩与景观园林的结合都有着几种特点, 不管是现代的园林建筑, 还是仿古的园林建筑, 水彩的运用还是较为广泛的, 水彩与园林的整体风格相搭配得出不一样的美感效果。在水彩的画工方面比较工整显示出一种自然和谐的美韵, 还有一种更为真实的立体感贴近于现实, 让人在视觉上更加容易接受。不仅如此, 在绘制工具的运用上也比较普遍, 绘制工具的进购途径比较方便[1]。

1.2 水彩的美学建构

水彩是用水与颜料作为材料, 将两者相互融合进行绘制, 在绘制的过程之中注重图画的立体质感。通过对水彩画面构图的研究, 用颜色深浅来搭配, 给人以不同的审美效果与审美情趣。水彩画是以水为传递媒介, 用水来将画中的事物表现出来, 在绘制的过程之中通过对于水的运用来表现自身的不同看法。通过对于画的视觉观赏, 将自身的人生品味传递给观赏者, 以达到自身品味的不断提高, 审美情趣的不断提升。

1.3 水彩的立意构思

水彩的绘制过程有立意、起稿、着色、深入、整理这几个步骤组成。首先, 是立意。在立意的过程之中要结合景观园林的主题与景致进行构思与画面安排。其次, 是起稿。这时候要注重对于园林之中具体设计安排的把握, 下笔之时从容稳重, 使得水彩画的绘制融入渗透进去, 成为园林的一部分。第三, 是着色。着色是绘制的重要环节, 在着色的过程之中要注重整体的搭配, 注重画中的意境渲染。通过颜色的灵活运用充分标出园林之中的种种建筑, 深深浅浅各有不同, 立体化的表现出园林的特色。凸显出画中的主次位置关系, 将主要部分凸显出来, 在最后的整合构思之时尽可能避免喧宾夺主。

2水彩语言在园林景观设计中的运用

2.1 园林规划与生态环境相结合

在现如今的发展之中不断强调可持续发展, 国家也相继推出了一系列绿色环境保护条例, 对于加强环境保护, 逐步发展绿色经济效益有着重要意义。所以, 在这样的大背景之中, 景观园林的设计建设也要跟随这样一个标准来规划设计, 坚持环境的可持续发展。在水彩与园林设计相融合中注重突出的这一观念, 在水彩的绘制过程中注意自然格局的整体分布, 加强自然的和谐美感, 与园林的自身设计建设相融合, 增强整体的和谐美感和自然保护意识以及自然审美。

2.2 个性化的景观园林设计

运用水彩画自身的特点来突出园林的特点, 强调个性化的设计。在设计的过程之中注重园林自身的具体自然情况与人文环境的结合[2]。突出园林所在城市的历史文化内蕴, 形成属于自己的独有特征, 提高历史的文化厚重质感。在游客游玩之时不仅可以感受到园林的自然景致, 还可以感受到园林自身的独特魅力。

2.3 注重园林设计意境的表达

在景观园林的设计过程之中要注重设计意境的表达和其设计意境对于整体园林景观表现的影响。水彩其意境的表达就在于水与色彩的一种融汇, 水彩以水为调色, 色融于水、水色交融, 使其整体充满一种灵动之感。结合我国传统山水画中的意蕴表现, 在景观园林设计的整体表现中散发出一种特有的中国式美韵, 充分地突出了水彩自身的特色, 和水彩的运用在园林之中优势与美感。

3结语

综上所述, 了解到水彩语言自身的种种魅力所在, 于景观园林的融合之中配合着园林自身的整体设计感, 得出了完全不同的审美意境。将水彩语言不断地渗透到景观园林的设计表现之中, 运用水彩画本身彩与色的洒脱绘制, 烘托出园林的不同氛围。增强了园林的审美情趣与不同以往的美感, 提升了景观园林的观赏价值。

摘要：水彩语言就是用彩来造型, 用色来渲染, 烘托出一种氛围, 达到一种清新与宜人的环境氛围。在景观园林的整体设计之中, 用水彩烘托方式来衬托园林环境, 将水彩的各种颜色搭配运用到景观园林设计的方方面面, 可以将园林之中的整体美感提升到了一个全新的层次之上, 给人们带来一种全新的审美享受。

关键词：水彩语言,景观园林,设计表现

参考文献

[1]周雪铵.水彩语言在景观园林设计表现中的渗透[D].江西师范大学, 2013

羌族风貌环境艺术设计中的景观雕塑 篇2

叶俊东（阿坝师范高等专科学校美术系四川汶川水磨623002）

摘要：“5.12”汶川大地震后，羌族文化越来越被更多的人知晓。随着经济的发展，各地旅游景区开发日益增多，羌族地区也在搞旅游开发。四川北川一处环境景观规划设计是由知名景观设计机构所做规划设计，但设计中没有太多地反映出羌族文化内涵。羌族景观雕塑设计可吸取羌族雕刻的形式，这样就使羌族风貌的环境景观设计更符合羌族文化特色。羌族雕刻运用在羌族风貌环境艺术设计景观规划设计中，不是可有可无的东西，运用羌族雕刻形式内容会真正体现出更多羌族文化、羌风羌貌。

关键词：羌族风貌、羌族雕刻、艺术设计、景观雕塑

羌族现在主要集中在四川，茂县是中国羌族最大聚居地区，此外，云南、贵州、陕西、甘肃也有羌族。我国众多民族中，羌族是历史最悠久、最古老的民族。勤劳智慧的羌族人民曾创造了辉煌灿烂的文化，自“5.12”汶川大地震后，羌族文化中的建筑、服饰、释比、羌绣、雕刻等已被越来越多的人知晓。目前，国家继续大力发展经济建设，人民的收入与生活水平得到提高，许多人都想去旅游，而随着旅游热的升温，各地都在搞旅游开发，羌族地区也不例外。羌族风貌的环境艺术景观设计在羌族地区并不少见，可是有些地区的景观规划设计还欠缺羌族文化内涵。文化是旅游的灵魂，文化是否优秀或发展与否在旅游中也能体现出来，观赏历史文化景观、人与自然和谐相处、人与文化互动融入自然都是旅游文化的内容。在旅游开发中，文化起的作用很重要。羌族雕刻本身也是羌族文化之一，在羌族风貌景观设计中，景观雕塑设计完全可以吸取其表现形式内容。

一、羌族文化与旅游开发

羌族曾创造过悠久灿烂的文化，羌族的文化艺术与其它民族文化艺术相比，具有独特的民族风格。羌族地区历史文化资源丰富多彩，不仅有蚕丛与大禹的遗迹，还有三国时蜀国大将姜维修筑“维城”的故事。羌族民间流传的故事与民歌语言生动，内容广泛。羌族的歌舞传说是歌舞女神萨朗且教给羌人的，歌和舞给羌人带来了欢乐，“萨朗且”受到羌人的尊

[1]敬和爱戴，把歌舞女神传授的歌和舞都称这为“萨朗”。也有人称“萨朗且”为“萨朗

姐”，把跳“萨朗”写成跳“沙朗”。羌族民歌有很多种，诸如颂歌、情歌、酒歌、喜庆歌、山歌、苦歌等。羌族锅庄舞蹈有“跳沙朗”、“跳盔甲”等都带有浓郁的地方民俗民风。“跳沙朗”是一些人根据音译，把“萨朗”写成“沙朗”，羌学专家陈兴龙教授说，“萨朗且”的“萨”意思和发音比“沙”准确，“且”是羌族萨朗姑娘的意思。羌族的乐器，如手铃、小锣、唢呐、羊皮鼓等为羌笛伴奏，在歌舞时营造了强烈的音乐气氛。故事传说是今天有关羌族历史的非文字记录资料，也是文学作品，主要有《开天辟地》、《羌戈大战》等。羌族释比是沟通人、神、鬼的人，兼具巫师与祭师的角色，是羌族德高望重的文化大师。羌族地区的结婚、丧葬、建造还有其它重要的红白喜事都要请释比做法护佑或得到平安顺利。羌族独特精湛的建筑艺术闻名于世，这些建筑包括碉楼(古称邛笼)、索桥、栈道以及掘井、筑堰等。2008年“5.12”大地震中，有些地方碉楼周围的房屋倒了，几乎全部的碉楼竟然巍然屹立不倒。而羌族的建筑材料仅仅是石块、黄泥，没有钢筋水泥等现代材料，建造时连吊线都没有，也没有设计图纸和支架。据当地羌人说建造碉楼时释比要做法事，不管怎么说，事实说明羌族建筑技术的确不同凡响。法国建筑学家称羌族的碉楼为“世界建筑明珠”、“东方金字塔”。刺绣、挑花、编织毪子与地毯是羌族的民间工艺美术。羌族地区的刺绣在明

清时期开始流行，桃花技艺之后也为羌族妇女掌握。其针法主要有挑花，还有纤花、纳花、平绣、链子等。自然界的形态是图案的题材来源，挑绣图案的内容多为吉祥如意。

旅游开发要搞出当地的特色与文化并且配套服务完善，才能让游客感到不枉来此，从而起到好口碑的宣传作用，该旅游地才有可能成为旅游热点。开发中特色是最主要的，没有特色就显得平淡和雷同，难以吸引人来观赏游玩。如云南丽江的旅游发展非常好，全国不少地方争相模仿丽江的模式，结果没有特色，去过的人再也不想去，还传出不好的口碑。

二、羌族雕刻

羌族雕刻主要由释比创作并制作，有猴头杖、响盘、神鞭、法印、羊皮鼓等，还有十二生肖动物造型的面雕，都是释比作法时的法器。此外，还有释比作法时戴的猴头帽上的神像和日月星辰等雕刻。释比创作的雕刻作品不象艺术家样出于艺术激情去创作作品，而是为了作法中象征和得到神灵的威力，有些是宗教图腾崇拜。释比创作的雕刻作品装饰性强，也体现一些设计思想在内，比如猴头杖上的猴头造型是宗教图腾崇拜，这个神杖除宗教意义外，它的功能还有可以帮助人更好行走，人走累时可扶着休息。

雕刻有圆雕、浮雕，浮雕又有深浅浮雕两种形式，材料形式上有石雕、玉雕、木雕、金属雕刻、面雕等。羌族的雕刻主要是这些样式。很多人都知道，雕塑里的浮雕有些是直接雕刻的，比如石雕、木雕，还有一些金属雕刻也是直接在材料上雕刻，不能用塑的方法增加材料上去。而泥材料浮雕与面雕是雕和塑结合运用制作作品。所以，有人说雕刻是雕塑，也有人说雕塑是雕刻。羌族地区还有摩崖石刻、房屋前的石敢当造型雕刻、门柱石雕刻、寺庙雕刻、房屋建筑雕刻（主要是石彻墙上的雕刻、木结构外支撑装饰雕刻）、水缸浮雕、石凳雕刻等。

中国56个民族在历史漫长的发展中，各自创造发展了自己的美学艺术，那些美学元素来源于宗教、生活、生活环境、政治目的等，虽然有相互影响与融合，但有各自的特色。羌族的雕刻其实不仅体现了一部分羌族文化在内，它还体现了一些美学思想，我们所见的羌族雕刻中，有设计美学中的对称、均衡、多样统一等形式美法则，还有流线形、圆润、饱满等表现美。

三、景观设计中羌族景观雕塑

景观包罗万象中，凡是环境中具有美感的物象都属于景观的范畴。[2]在四川北川一处羌族地区景观规划设计，是北京某景观设计机构设计的，此景观规划设计中有大片景观建筑，却没有景观雕塑，而雕塑是人类最古老的设计形式之一，雕塑有传承性和时代性，它伴随着人类成长而不断发展。雕塑设计在几千年的发展后，其表现形式与风格手法一直具有传承性。雕塑设计记录历史的功能是它具有时代性，任何形式的雕塑作品都打上过时代的烙印。在景观设计中，雕塑的艺术感染力很强，常常作为视觉中心或空间中的标志性主题，还可成为很特别的配景小品。雕塑作为景观环境的精神表达，其性质和内容不但取决于该景观环境的主要功能，也体现该景观文化内涵。雕塑的价值不仅在于反映现实、表现生活，从历史的角度讲，它还凝固个人记忆、民族记忆、情感时代记忆。[3]景观设计空间中起着十分重要作用的雕塑景观作品在纪念性与装饰性的目的上，已得到了新的发展方向。

北川那处羌族风貌旅游开发项目中，从设计效果图上看，景观规划设计成类似西藏布达拉宫宫殿建筑群。建筑景观看起来也颇具羌族建筑风格特点，即有模仿羌族石块彻筑、羌族碉楼、屋顶有尖角等。整个建筑群景观也显得气势磅礴，还有沙朗广场。但是在整个环境中没有景观雕塑，四周的建筑墙体上也没有羌族石彻墙雕刻。在这种景观环境里面，给人的感觉是总体上有羌族风貌的特点，但视觉可看的东西不多，还没有充分体现和反映出羌族文化内涵，以及羌族地区的独特风貌。比如说沙朗广场，虽然这个广场的主要作用是供人们跳舞或是空间变化的划分区域，但此处显得很空旷，没有可看或供游人休息的坐椅。实际上，在沙朗广场中可设计一尊景观雕塑，此雕塑可以“萨朗且”为主题，雕刻塑像是萨朗且舞蹈的动态形象。材料可用石材，也可用不锈钢材以显出现代感。萨朗且雕塑形象可以是抽象形象，也可以是半抽象或写实形象。雕像底座设计成图案化云朵，这样形象地表现了这是羌族歌舞女神。在沙朗广场靠边的四周，可设计与广场圆边弧度一至的景观雕塑墙几处，弧形墙上雕刻浮雕，内容题材为羌族释比猴头仗、法印、响盘等法器，另外雕刻一些介绍释比和萨朗且传说文字在墙上。在这些弧形墙处设计有与弧形墙弧度一至的高40厘米左右的石凳，其造型可完全吸收羌族民间石凳雕刻样式。设计石凳的目的是在沙朗广场中增加一些视觉变化，同时又是一种景观雕塑，兼具介绍宣传与美化环境的作用。墙的高度为1米5左右，符合大多数人的视觉舒适感。这些景观雕塑墙体显出羌族文化的内涵，使景观更加独特。

在这处羌族风貌景观规划中，通过增加“萨朗且”雕像景观雕塑、广场浮雕景观墙雕刻，融入释比文化与萨朗且文化，更能宣传羌族的文化。同时，这些景观雕塑的设计融入，就避免了景观规划设计中显得不完整，以及缺少一些羌族文化内涵体现的缺憾，使此处的景观设计真正别具特色。从而吸引人们来此游玩观赏体验羌风羌貌，起到对羌族文化的传播的一些作用，带动当地的经济发展。

随着中国经济的发展，人民生活水平和文化水平的提高，以及公共景观建设的蓬勃发展，人们对景观环境和文化品味的要求从无到有，要求越来越高。现代钢筋水泥建筑和所谓“现代设计”的反复出现，羌族地区风貌的旅游景观规划设计，在一定程度上破坏了真正的羌族文化，羌族原风原貌的建筑景观已难重现，羌族文化随之也部分地消失。因此，在景观规划设计中，羌族雕刻可以充分利用于设计，不仅有景观雕塑，还有建筑物墙体上运用。比如，在石彻墙上设计羌族石彻墙上的雕刻形式。但是并非原封不动地照搬，而是要取其形式，又以原貌形式内容相同为基础，也可重新设计雕刻图案，内容主题为羌族文化的东西。又如，新建景观规划区中的景观建筑的门窗等，可把传统羌族建筑门窗和屋檐下支撑结构上的雕刻图案纹样用上，取一局部或全部，就使木门窗有素雅清新的意境和氛围，羌族文化的内涵进一步得到体现。

当代著名女雕塑家黄剑曾获“联合国雕塑和平奖”，是中国环境艺术领域获奖最多的艺术家，连续三届获“中国环境艺术奖”的11个奖。2008年面向全世界征集的北京奥林匹克公园永久性群雕，黄剑的作品从2000多位雕塑家中脱颖而出，2012年伦敦奥运会，黄剑的群雕《2012伦敦马球图》又成为伦敦奥林匹克公园永久性雕塑。黄剑可谓真正的当代雕塑大师，她曾说，我们中国人大多数没有去博物馆、美术馆的习惯，但是有逛街、逛公园的习惯，这些公园、大街正是宣扬中国文化的场所。由此可以看出，羌族景观规划区实际上是一个很好宣传羌族文化的地方，有地方特色才是人们喜欢和向往的去处。因而，景观雕塑的作用对宣传羌族文化不可忽视，羌族雕刻在景观雕塑上就起着很重要的作用。

结 语

羌族雕刻中包含着羌族的文化，羌族地区的环境景观规划设计应更多地体现羌族的文化内涵，这样的景观设计才能使旅游景点真正别具特色。有羌族的风貌又反映出其文化特色，使游客看到与其它旅游区的不同，同时起到传承羌族文化的作用。景观设计要考虑的东西很多，植物种植、历史文脉、地理文脉和时代文脉等都是，这些设计元素要提炼出文脉精神，对于羌族地区风貌景观设计也是如此。景观雕塑设计中运用好羌族雕刻，会增添羌族文化内涵和可看景色。所以，羌族雕刻运用在羌族风貌景观规划设计中不是可有可无的东西，恰当运用会真正体现羌族文化、羌风羌貌。

本论文为阿坝师范高等专科学校校级科研基金资助青年基金项目（课题编号：ASC12-07）“羌族雕刻在艺术设计中的应用研究”阶段性研究成果。

参考文献：

[1]陈兴龙.灾后重建中羌族“瓦乐俄足”文化的发展性保护研究[J].阿坝师范高等专科学校学报，2012(1)

[2]孙勇.景观工程——设计、制图与实例[M].北京：化学工业出版社，2010

[3]吴为山.雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望，创意设计[J].2012（2）

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论居住区中植物景观的艺术语言 篇3

国内外关于植物的理解与艺术追求

在居住区以及园林设计中，植物是园林造景的六大要素之一，它的地位极为重要，它可以运用各种不同的艺术手法创造出截然不同的空间，使它具有某种功能，隐秘的，柔和的，开阔的等等。由于中西方的历史差异和人们生活习性的不同，植物景观设计在古今中外呈现出的是截然不同的风格。研究居住区中植物景观的艺术语言，有利于人们更加方便的掌握植物配置的方法，对与改善人们生活空间具有重要作用。

居住区中植物艺术语言的表达方式

1.关于植物的外部形态

植物的外部形态，顾名思义就是植物的外形，植物的外形在不同的时间会发生不同的变化，随着时间季节天气的变化不断改变。我们在做居住区植物景观设计时，不仅要考虑植物成熟时的形态，也要考虑其他的时期。

植物景观根据工程设计的习惯来划分，有乔木，灌木，地被植物，草坪，绿篱等，按照生态习性来划分，有喜阴，喜阳，耐水，耐旱等。园林景观中如果能根据植物的形体美以及生活习性来合理安排，必定能成为一幅四季美景各异的画卷。

2.关于植物的视觉表达

植物的视觉感受对人们有着深刻的影响，它影响着人们的心情乃至行为，从而产生一定的心理暗示。在景观设计中，植物往往充当了中介的作用，使人从一个空间不知不觉进入另一个空间，它是空间与空间相互联系的媒体。在竖向设计上，高低错落的植物形成空间差，使空间更加丰富多彩。所以我们当用植物材料来做成景观时，必须去考虑它的的视觉效果，从人的感受出发，了解植物的视觉表达对人心理的影响，并将它合理地运用到景观设计中。

3.关于植物的色彩表达

在居住区景观中，植物色彩是诸多造景因素中令人最为深刻的一种，这是因为色彩最能体现环境特点，不同色彩的应用会形成不同的园林风格。在色彩应用中，冷色使人感到宁静，清爽，但暖色不同，它使人感到温馨，能在无形中拉近人们之间的距离；灰色调的应用在园林设计中也是必不可少的，它能调节各个色调之间的关系，使整个风格更加协调。东西方园林在色彩的应用上也略有不同，西方园林色彩浓重艳丽，像极了一个浓妆艳抹的少妇，但东方园林的色彩朴素，像是一个雅致的少女。这与本地区的文化是分不开的。

植物色彩美的表达最主要体现在植物的叶片上，虽然叶子多以绿色为主，但在色度也色调上有一定的差异，而且不同季节的叶片颜色也有所差异，我们在进行植物配置时要根据它的生物学特性，实现科学的植物配置。

4.关于植物的感官表达

当各类植物相互组合成植物景观时，人们欣赏植物时，植物通过它的外观，气味，色彩等要素，通过人们自身各种感觉器官产生相应的心理反应，从而影响到人们的心理状态。在我们国家，大多数地区四季分明，春季百花盛开，夏季绿树成荫，秋季是丰收的季节，硕果累累，冬季大多数植物凋零但松柏梅却傲然挺立，暗香浮动。所以无论在何种季节，植物给人们的不仅仅是视觉上的美感，还有嗅觉上的独特之处。

居住区中植物的表现方式

现如今人们大多居住在城市之中，与农村相比，住房拥挤，绿地十分缺乏，所以在居住区的建设中，绿化所占位置就显得尤为重要了。它除了要符合城市的统一规划的风格之外，对树种的选择也要进行全方面的考虑。

在树种的选择方面，设计师通常喜欢采用生长健壮的本土树种，本土树种不仅便于运输，而且对于当地的气候适应性强于其他树种。树冠较大、枝叶茂密的落叶阔叶乔木种植在路边，能较好的起到遮阴作用。为了体现植物不同的层次，设计师通常还会采用常绿树和开花灌木来调节整个景观格调。因为现如今城市空间的寸土寸金，所以建筑之间的距离越来越近，建筑是越来越高，所以设计师通常会采用耐阴树种以及攀援植物种植在植物的阴暗面。

在植物配置的艺术手法上，通常运用对比和衬托的手法来突出植物的不同形态；根据动势和均衡原则，根据植物的生长阶段和季节的不同，把植物与周边要素协调搭配，一定不要出现植物与周围景观不协调的情况；再者说，因为实际路面情况，整个居住区不可能在非常平坦的地面上进行建造，所以设计师在配置植物时，一定要根据地势以及道路的起伏进行配置，在竖向设计上，也可以增加它的节奏与韵律；最后，色彩和季相植物的丰富也相当重要，可运用多色配合等不同的配置方式，实现园林景物色彩构图。

结论

居住区环境是日常与人们感受最直接的环境，居住区的设计直接影响人们的身体健康以及生活工作的状态，现在许多楼盘都以园林景观作为小区的卖点，而植物景观的状态通常直接决定了它的效果。居住区景观的植物艺术语言的表达，往往通过植物的配置，从而达到四季各异多层次多风景的效果，为人们创造出更美的生活环境。

（作者单位：新疆师范大学）

景观中的艺术语言 篇4

当前国内部分学者通过树立乡土材料在景观设计中思想演变过程, 从而提出从环境与景观的联系、空间形态的创新和材料性能的理解等方面去寻找传统与现代的契合点[2]。有的学者提出通过对传统材料的现代处理、对现代材料的传统处理方式来体现地域特色和场所精神[3]。也有侧重于研究乡土材料的造景形式和应用范围的特征, 提出回归乡土景观材料形式与本土意境结合[4]。本文借助语言学的理论架构, 从乡土材料在景观形态语言设计表达中的应用, 研究以符合场地特征的景观设计的角度为出发点, 阐述了乡土材料的“物”、“事”和“意”的含义, 并举例说明其在景观设计语言表达中的应用。

1 乡土材料的形态语言表达形式

景观形态是由其形成的外部边缘轮廓线确定的外部空间形式和内部结构形态组成, 其中内部结构形态包括颜色、质感、材料、肌理等。景观形态语言表达指组织材料成物或组成景观空间的各个部分, 因为其外部形态表现或者传达的信息, 被人们获取或者感知, 从而引起观看者的情感的共鸣[5]。景观材料的语言结构分为表层结构和深层结构, 材料的表层结构指本身的外在形式, 通过景观形式所传达的感知和原有文化体验, 来获取景观所传达的主题和思想。另一方面, 材料语言的深层结构是景观的固有结构之外的抽象形式结构, 例如:地域文脉、历史、环境。本研究从乡土材料在景观设计语言表达的不同形式应用中, 将其划分为3种基本属性:乡土的“物”、乡土的“事”、乡土的“意”。乡土的“物”包括自然乡野景观、生活工具和当地特色景观等实体材料, 对应的要素为当地乡土植物、石头、竹、木、陶、瓦、生活器物等。乡村的“事”的主要特征是当地流传的纪念事件、风俗习惯等非物质形态, 对应的要素为地方习俗、民风民俗、风水观念、历史古建、民间典故、宗教信仰等乡土地域上的事件性元素。乡土的“意”包括的主要特征是物境、情境、意境, 对应的要素为当地的地方精神、人情特色、乡土意境。

2 乡土材料在景观设计表达中的运用形式

2.1“物”的属性在景观形态语言设计表达中的运用

在特定的地域熏陶才能产生特定的乡土材料, 乡土材料也是最适宜在当地使用的材料之一。乡土的“物”是景观设计中可视的景观元素, 例如石头、竹、木、陶、瓦等生活工具, 是在乡村中随处可以获得的乡土材料, 若不加以利用, 他们是没有生命的, 乡土材料与乡村的时间轨迹、历史的沧桑、乡土大地的情怀息息相关, 乡土材料是具有生命力的载体[6]。江南地区在建设美丽乡村过程中搜集石磨、喂马槽、耕犁、锄头等石器、农具, 通过石坊和老物件馆, 多角度展示丰富多彩的农耕文明, 通过对活的乡土材料中的“物”运用与提升, 是对本土文化最好的诠释和创造。

2.2“事”的属性在景观形态语言设计表达中的运用

乡土的“事”的属性主要体现景观的叙事性。在景观设计中, 应该深入了解乡土材料的本土文化内涵, 根据当地的地方习俗、民族风俗、村俗民约、历史古建、民间典故等设计出具有地域特色的文化景观, 通过构筑物、文字、图片、影像、雕塑、景墙等实物来体现地域特色和营造主题。乡土材料中“事”的内容可以通过“形、意、象”的设计手法应用到乡土景观中。如都江堰水文化广场, 其鱼嘴形式的灵感来源于巴蜀地域的水文化, 它在广场中心设计一个漩涡形的水景, 利用类似鱼嘴的形状来编织出一个水网, 营造出一个独特水景观形态[7], 这不仅体现了乡土材料中“物”的运用和创新, 也包涵了巴蜀地域对水文化的崇拜。通过具有鲜明个性的景观实物材料为载体从而唤起观者的共鸣, 充分体现了对乡土材料的“事”的符号化。

2.3“意”的属性在景观形态语言设计表达中的运用

乡土材料的“意”, 是景观的地域文化表达, 他们寄托和继承了当地文化。在文化原型的理解的基础上, 需要设计师通过恢复、再现、关联等手段来激发人们对过去历史的回忆[8]。通过对传统场景的还原和历史的再现, 来延续历史事件的意义。乡土材料的表现并不仅仅停滞在对地方语言传统形式尤其是审美意趣上的重复上, 而往往来源于对传统地方材料形态和生活的提炼, 从而达到对乡土“意”的升华。

2.4 运用现代的设计语言与乡土材料的结合创新

人文结合技术的理念是现代的乡土材料的运用和发展的一大趋势。地理气候、地域环境和乡土文化必须和先进的技术相联系并运用现代的设计手段, 实现信息、智能以及生态技术等目标, 实现乡土材料的景观再创造。传统文化的继承, 并不仅限于石头或者灰砖, 使用类似传统的材料, 而是在用乡土的内涵来表达现代景观。如苏州“村中树”中的瓦片景墙[9], 白天与石库门建筑色调统一, 融为一体, 夜间它就成为一件灵动的发光体, 灯光打在圆弧形的瓦片上, 创造凹凸有致、明暗相间的光影效果, 很好地体现了中国传统文化中“动静交融”的意境。

2.5 乡土材料与现代景观材料的组合搭配

乡土材料的特色如同语言一样, 通过不同的材料组成及搭配形成其形态、结构的差异, 从而给人不同的情感体验。当前在做景观设计时, 应考虑将乡土材料与现代景观材料相结合进行合理搭配。例如当地的瓦片、青砖、陶泥和现代的不锈钢、玻璃、金属材料结合在一起, 在肌理、色彩、质感等方面形成对比和反差效果。例如在天津市蓟县井峪村的景观设计中, 井峪遗址的废墟状态已成为新的特殊景观, 并值得继续被保留[10], 设计中围绕着当地人生活, 围绕着基本的人性和自然的体验展开。从乡土材料的“事”和“物”出发, 关注场地周边人们的生活习惯、出行路线、气候、景观, 甚至花花草草等, 材料和构建方式的选择都基于特定的场地特色。材料上选择耐候性钢、镀锌格栅及当地木料, 是乡土材料和现代材料技术相结合的空间形式。将景观个性建立在对地方地域环境的乡土精神的深切体验上。对这些元素深切地感悟, 给普通的构件都赋予了形象化、诗情画意般的意义。乡土材料和现代材料的搭配, 应以简洁大气为原则, 避免杂乱无章、繁琐的印象。

3 总结

综上所述, 乡土材料是本土文化的载体, 它们虽然不是本土文化本身, 但它们身上寄托和传承着本土文化。探索乡土材料在景观设计语言中的表达, 是在回归设计, 追溯本源。通过乡土材料的桥梁, 挖掘乡土材料在景观形态语言的表现能力, 丰富景观设计语言, 这些能够更好地赋予场地的历史文脉和场地精神。本文通过发掘乡土材料中“物”、“事”、“意”, 结合现代设计语言与未来更新的技术材料的设计方式, 对这一方法进行阐述, 以应对当下聚落构造与面貌的同化现象。

摘要：乡土材料是乡土景观设计元素中重要的组成部分, 也是地域文化和场所归属感的表达形式之一。本文从景观形态语言的视角, 详细阐述了乡土材料的“物”、“事”和“意”的含义, 并举例说明其在景观设计语言表达中的应用。

关键词：乡土材料,形态语言,景观

参考文献

[1]黄昕珮.论乡土景观——《Discovering Vernacular Landscape》与乡土观概念[J].中国园林, 2008, 07:87-91.

[2]赵海明.乡土材料在西安城市公园中的应用研究[D].西北农林科技大学, 2013.

[3]黄煦原.景观设计中的新材料运用[J].现代园艺, 2016, 05:93-94.

[4]张春梅.乡土景观元素在江南历史街区中的保护与再生研究[D].四川农业大学, 2013.

[5]陈圣浩.景观设计语言符号理论研究[D].武汉理工大学, 2007.

[6]黄慧文.乡土材料在景观设计中的运用[J].建材与装饰, 2014, 21:34-35.

[7]周雪娇.巴蜀地域文化景观中乡土景观元素的应用[D].南京工业大学, 2013.

[8]李娴.乡土景观元素在现代园林中的运用[D].南京林业大学, 2008.

[9]俞昌斌, 陈远.源于中国的现代景观设计.材料与细部[M].北京:机械工业出版社, 2010.

交际中的语言艺术（精选） 篇5

各位同学，你们好！我们是市四中高二三班的同学，我们正在对生活中的交际的语言艺术展开调查研究。希望你们能协助我们完成这份试卷。我们仅将“交际中的语言艺术”作为一项调查项目，不涉及个人隐问题，请你放心如实填写。谢谢合作。世界上最遥远的距离不是生与死的距离，而是你站在我面前却不知道你在说什么……

1，您的性别是?

A男B女

2你对交际语言一是了解吗？（仅仅是对交际语言有一定了解，并知道生活中有此问题即可）

A非常了解B比较了解C一般了解D不很了解

3你生活中会注意自己的措辞和语言行为吗？

A非常注意B有时注意C偶尔注意D不很注意

4你在交谈中常用哪种类型的交谈方式？（至选三项）

A直截了当B从容不迫C委婉求和D畏首畏尾E出口成脏其他

5你身边又没有交集非常得体的人，有一定的语言修养的家人朋友？

A有很多(大于5人)B有一些（1-4人）C没有你有没有应为自己措辞不当引发矛盾或争执？

A当然有（而且很严重）B有过C没有过你有没有莫名其妙得罪他人的经历？

A有（现在还不知道自己哪里错了）

B 有（后来发现自己的话伤人了）

C 有（知道会得罪人还是说了）

D 没有过了解各民族有哪些避讳吗？

A都很了解B一点点C不太了解

9知道有哪些委婉语吗？ 如汉语中把耳朵聋称为

答案是

10在语言交际方面你希望自己是怎样一个角色？

A自信沉着B能言善辩C巧言善变D词正言危E沉默寡言

二你认为在社会中如何的语言交际能让你的言谈更有礼貌，有修养?

简答：

谢谢您的合作

浅谈中国古典园林中的景观艺术 篇6

一、自然天成

古人在造园意旨上, 崇尚自然, 讲究天人合一, 寄情山水, 崇尚隐逸的主旨情怀, 即人的思想意识和审美必须要符合自然的发展规律, 在中国传统的哲学体系里, “顺应天意”及其重要, 亦是所有艺术创作的必须要恪守的基本规律。

中国古人的文人雅士, 受道家理念影响, 在造园时更是珍视环境、顺应自然, 是世界古今善于利用自然环境的典范。“虽有人作, 宛自天开”是中国园林艺术最高的追求目标, 说人在造园时必须顺应自然的规律, 不论是建筑, 还是大量的自然植物, 或是开山理水都要以原有的自然形态为蓝本, 再加之诗歌赋情, 将中国古典文化与自然风景完美的结合, 从而形成了如画风景, 跃然林中, 反对娇柔做作, 刻意雕琢。

二、借景山水

借景是中国古典园林的传统手法之一, 即造园者有意识的借住一些外部的因素, 可以是远处的自然景观也可以是具有特色的建筑, 可以借天借地, 借时借势, 借人借物, 只要可以符合自然尺度和丰富园林的事物, 都可以通过造园者的精心设计下巧妙的借入园中, 形成具有出奇不意的新的景观。

“构园无格, 借景有因”计成重视园林借景, 提出“俗则避之, 嘉则收之”的原则, 列举五种借景的方式;远接, 领借, 仰借, 府借, 应时而借。而“借景”有时也并非仅仅就是借外界的花草树木, 山水河流, 朝霞明月, 来丰富园内的情趣和意境, 而是“抒情与景”即造园者为了抒发内心的某种情怀而借景而于园。

三、亭台楼阁

“亭台楼阁”泛指多种供游赏、休息的建筑物, 但更多的时候是形容中国建筑的类型丰富和形态之美, 即使对园内景色的一种点缀之用, 又是是中国园林中的点睛之笔, 其在园林中有着不可或缺的作用。

“凡造作难于装修, 惟园屋异乎家宅, 曲折有条, 端方非额, 如端方中须寻曲折, 到曲折处环定端方, 相间得宜, 错宗为妙。”则是造园者应遵循的原则, 使其不但起到点景作用, 更是让人产生园林移步换景、渐入佳境, 以小见大的艺术效果, 从而增加园林自然、淡泊、恬静、含蓄的意境之美。

中国古代园林中的亭台楼阁, 斗拱梭柱, 飞檐起翘, 小体量分布, 无论是外形还是其本身的美学意义, 都是堪称完美, 受到文人墨客的格外追崇。特别是私家园林的建筑, 由于园内面积有限, 造园者更多的时候都会选用一些, 外形小巧而又精致的建筑来丰富园内的观赏趣点, 观之能入画, 入画易生情, 生情于景出, 为园林景观的添上了浓郁的文学色彩。

四、莳花栽木

“石本顽, 有树则灵。”树木苍翠灵秀可以使坚硬冰冷的石头充满灵气, 所以古人将石入画, 使其画面更有韵意。“山借树而为衣, 树借山而为骨, 树不可繁, 要见山之秀丽;山不可乱, 须显树之光辉。”从山与树两者之间的关系, 把配置原则作了很好阐述, 花鸟虫鸣, 山水杳然, 使园林胜似人间仙境, 幽然飘逸, 入景即醉。

中国古典园林中的花草树木, 贵精不在多。“梧阴匝地, 愧荫当庭;插柳沿提, 栽梅绕屋;结茅竹里, 浚一派之源;障锦山屏, 列千寻耸翠, 虽有人作, 宛自天开。”讲的就是在有限的空间里, 利用植物的巧妙购置, 创造出一个壶中天地, 以小见大, 收天地宇宙于园中。不仅突破了空间上的局限性, 更是咫尺山林, 天地尽然, 收到了“妙在小, 精在景, 贵在变, 长在情”的园林艺术效果。

音乐重旋律, 书画重笔意, 花木重姿态重视花木的姿态, 是中华民族在花木审美上的一大特色。松柏苍劲傲然, 梅花清新脱俗, 合欢红羽轻解忧愁, 这些植物的不但外型优美自然, 更是被赋于了美好的寓意, 象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣, 抒发出激情和友情的理念, 不但含意深邃, 而且达到了天人合一的境界。

五、诗情画意

古人借诗词抒发自己感情和理想, 园林的塑造亦是如此, 诗中有画、画中藏诗, 用诗词来点缀园中景观, 又从固定的景中化出诗词, 将中国富有哲理的古诗词和优美的景物完美的融为一体, 被世人称为凝固的诗, 立体的画。

“南轩寄傲, 北牖虚阴;半窗碧隐蕉桐, 环堵翠延萝薜。”园林布局曲折自由, 构景也十分的巧妙, 每一个元素都经过精心的设计, 而且常常采用“欲露先藏, 欲扬先抑”的手法, 使人几经曲折才将全园之景呈现眼前, 犹如“山穷水尽疑无路, 柳暗花明又一村。”给观园者意想不到的含蓄美。

中国园林不仅是对自然的完美重组, 更是一种气氛营造, 而园林的建造也不是只为了人们居住休憩, 更多的时候是一种文化和意识的寄托, 即使细微之处, 亦是精心雕琢, 无论从何观, 都是一副完美的山水画, 而每副山水画却又充满诗意, 情景共融之意境。

结论

中华辉煌灿烂的古典文化内涵, 铸就了华夏名族厚重的园林艺术, 即使历经千年, 屹然立于世界文明之林。景有心生, 古人淡泊心态和对自然的崇尚, 值得每一个生活在当下文明的人去学习, 只有我们诚挚对待大自然, 清澈心智, 才会建造出更具人性化的园林。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史[M].北京清华大学出版社, 1999.

[2]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社, 1986.

探析景观园林设计中的空间艺术 篇7

景观园林设计打造空间艺术需要在空间上进行分类, 根据划分标准的不同, 景观园林设计在空间上可以分为多种类型。例如, 以使用对象性质为划分标准, 景观园林空间分为公共空间、私密空间和半公共空间;以空间视线范围为划分标准, 分为开敞空间、封闭空间和半封闭空间等。

2 应用空间艺术的作用

(1) 景观空间设计能够将硬质铺装与水、植被等景观要素有机整合, 在很大程度上扩大了园林景观的丰富性, 使景观园林设计更具趣味性特点, 给人们一种休闲、轻松的感受。 (2) 空间具有尺度、大小的局限性, 为景观空间层次的设计提供了一定支持。在具体设计过程中, 为了能够突出景观的艺术性, 可以采取空间艺术手法, 深化景观层次, 增强景观空间的空间感等。 (3) 园林设计种类具有多样化特点, 不同材质构建的活动空间也会存在一定差别, 如木质茶吧、养生空间等, 功能差异化能够为人们提供更加优质的服务, 使人们忘记工作中的烦恼。 (4) 景观空间在园林中的范围可大可小, 无论空间规模大小, 组成元素在园林中的作用都不可忽视。如, 交叉路口的雕塑、指示牌等都缺一不可, 其在丰富景观的同时, 还能够成为园林中的视觉焦点, 为人们游览提供方便, 便于人们及时找到准确的位置。

3 景观园林设计中的空间艺术分析

3.1 植物中的空间艺术

在我国景观园林设计中, 选用最多的植物种类主要有水生植物、草本植物、常绿乔灌木、盆栽、竹子等。不同设计主题的景观园林需要选用不同的植物, 如休闲娱乐、观赏类景观园林适宜栽种草本植物、水生植物、盆栽等;纪念性景观园林适宜栽种常绿乔灌木松柏、竹子等, 以渲染庄严的气氛;庭院类景观园林常以高大灌木、乔杉等植物为主, 营造出舒适的空间艺术效果;道路类景观园林适宜栽种颜色鲜艳的花卉, 以营造安全、宽敞明亮的空间艺术效果。可见, 不同设计主题景观园林选取不同类型植物, 呈现出的空间艺术效果也不相同。从侧面反映出景观园林植物设计与空间艺术的运用需要因地制宜、因景观园林类型而异。

3.2 利用地形优势

地形设计是景观园林设计的基础, 也是应用最为频繁之处。在景观园林地形设计中, 空间艺术设计的具体应用主要体现在2个方面。因地制宜。以景观园林原有地貌地形特征为基础, 取适当位置进行景观设计与营造。若置于江南水乡, 则不可忽视其山水等自然资源, 而若是置于山川高坡间, 则必然要以雄峻山峰为基础。以人为本。居民游园主要靠步行, 应充分考量人类活动的自然规律和生活习性, 确保园林建筑与地形相互协调, 增强舒适感与可观赏性。

3.3 水体中的空间艺术

几乎99%的景观园林设计都会运用到水这一要素, 水在景观园林设计中的运用, 不仅能够为园林增添活力与生机, 而且在设计、选址得当的情况下, 水元素的运用还能够大大提升景观园林设计的空间艺术效果。因而分析景观园林设计中的空间艺术, 水体是非常重要的一方面。水本身具有的流动性可以产生千变万化的造型, 而这千变万化的造型能够打造出许多不同的空间艺术效果, 如平静的湖面、流动的活水等, 设计师通过在景观园林中, 根据不同功能、不同场所设计池塘、湖、瀑布等水体景观, 可以构建出独特、具有吸引力的空间艺术。

3.4 建筑中的空间艺术

建筑作为景观园林设计中的重要基础设施, 其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响, 可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑, 一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式, 不仅可以为游客提供休憩场所, 而且外表美观, 能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭, 一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁, 也有现代设计风格的景观建筑, 不论设计成古代风格还是现代风格, 该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果, 增加景观园林空间的层次感。对于艺术文化廊建筑, 为营造浓厚的文化气息, 往往设计师们会在廊中挂一些书法字画, 在门窗上雕刻一些精美图案。这些元素在这类建筑中的运用, 既能体现建筑的主体功能, 又能强化建筑的空间艺术美。

总之, 景观园林的设计原则主要有:以人为本原则、绿色生态原则、景观丰富原则、园林功能多样化。本文在这几个原则的基础上分析空间艺术在地形、植被和活动区上的设计和应用, 通过有机整合这些空间元素, 为游客设计出一个舒适、生态、优美的综合性娱乐场所。

摘要：景观园林的主要空间构成元素包括观赏美景、活动区域、娱乐场所等, 空间艺术就是设计这一系列的构成元素进行设计, 不但增强了园林的文化气息和艺术品位, 还提升了人们的休闲质量。现代园林设计中空间艺术的应用十分广泛, 由于自身的环保等特色逐渐受到更多人的重视。空间艺术在景观园林设计中的应用为人们提供了更加舒适的休闲娱乐场所, 丰富了人们的业余生活, 满足了人们的精神需求。

关键词：景观园林,设计,空间艺术

参考文献

[1]李文雯.关于景观园林设计中的空间艺术探索[J].美与时代 (中) , 2015 (2)

[2] 王静.论景观园林设计中的空间艺术[J].中国园艺文摘, 2015 (8)

景观中的艺术语言 篇8

计算机电脑绘图软件已成为建筑景观设计中重要的工具, 许多学生与年轻设计师看中了计算机软件的“易修改”、“可复制”、“易掌握”、“多兼容”特点, 认为学会了计算机制图就是学会设计;一些设计绘图软件中带有大量的已经设计好的模块, 学生在设计绘图时可以不假思索地拿来就用, 动手能力降低, 设计语言与创新思维异常匮乏[1]。笔者认为手绘表现依然是建筑景观设计与过程中极为重要的一部分, 特别是在方案概念阶段, 它无法被电脑制作代替, 作为立志成为一名优秀的建筑景观设计师的人, 应该重视对于手绘的练习。

1 手绘艺术表现在方案概念设计中的运用

1.1 草图方案概念调整

建筑景观方案设计是一个从无到有的创新性过程, 它需要将建造意图融入设计, 将具象的物体抽象化;通常一个优秀的方案在初期需要经过至少5次以上的调整。

在概念创作过程中, 许多信息依靠文字表述既难以快速表达清楚, 也容易流失一闪而过的灵感, 而手绘可以快速地将一定设计内容转化成简易的图形, 同时经过每次调整, 许多在开始阶段非常模糊的概念、图形得以不断地调整而变得详实;方案概念推敲是一个反复的过程, 电脑制图强调精准性, 初期的模糊概念会使利用电脑软件进行设计的人员产生较为强大的压力, 丧失对设计的兴趣。如同样表达徽派建筑“四水归堂”的内容, 手绘只需30秒就能快速表现在纸面上, 而电脑制图则要求通过输入具体尺寸进行建模, 耗时耗力。

1.2 设计想法沟通

甲方与设计方之间的项目沟通时间与机会都是宝贵的, 双方在进行沟通时, 要求设计方通过手绘快速草图的形式将甲方的意见进行记录, 在图纸上快速修改。电脑作品的半成品效果远远不足手绘草图表现时的张力与想象力。例如在实际方案中, 设计方提出在景墙上挂上木刻的岭南佳果图案, 而甲方希望采用传统纹路框成镂空景窗, 利用手绘概念草图就能快速表现出做成镂空景窗之后产生的情况, 在短时间内解决大量问题, 加快整体设计施工的速度。

1.3 周边环境状况记录

建筑景观的设计需要综合考虑周边环境对主体的影响, 这其中包括外界自然因素、场地本身限制、社会因素等, 这些信息对方案设计有重要的作用, 许多设计公司与设计场地相隔很远, 除了利用相机、录像机记录之外, 通过手绘记录完整的环境状况也是常用方法, 它可以将许多非物质的因素如历史、传统文化民俗等信息集合在图纸内, 方便设计师思考;同时手绘表现也可以帮助设计师整理资料, 对优秀方案优缺点进行深层次的理解[2]。

2 手绘艺术表现在后期方案表达中的运用

手绘艺术表现在建筑景观后期方案中的表达也不逊于电脑制图。电脑制图虽然较为精准但缺乏良好的艺术扩张力, 笔者根据多年实际经验, 总结出了建筑景观设计中常见的手绘表达方式, 并逐一做出了分析。

2.1 水彩

水彩是建筑景观后期表达中较为传统也要求较高的手绘表现形式, 由于它的特点是依靠水来绘画, 因此着色顺序一般由浅入深;水彩表现需要用到水彩颜料、水、画笔、湿毛巾、卫生纸甚至是吹风机, 较为繁琐, 掌握这一类表现手法需要一定的绘画功底。

对于年轻的设计师与在校学生而言, 应该自主加强对水彩的练习, 因为水彩能有效地提升学生对于色彩感知能力以及轻重度的把握, 掌握好水彩也有助于在未来马克笔绘画时能习惯由浅色入深色的绘画方式。

在题材上, 建议在场地面积较大, 较为广阔雄伟的场景中使用, 利用水彩柔和过渡的特性, 借助粗犷的大笔触线条完成整幅图画, 不必拘泥于小细节;而对于较小的场景, 受到水彩笔头不够坚硬, 无法用力的特点限制, 许多初学者无法娴熟地驾驭。

2.2 马克笔

马克笔又称为麦克笔, 是近年来随着科技的进步而出现的新型绘图工具, 它将颜色预先调和在笔管内, 通过笔头的羊毛毡均匀出色, 有单头与双头之分。它在手绘设计表现技法训练中较受欢迎, 马克笔分成油性、水性2种, 具有快干、不需用水调和、着色方便、绘制速度快的特点[3]。

2.2.1 油性、酒精性。

油性马克笔主要采用甲苯、二甲苯作为溶剂, 这些物质对人体有微毒, 因此在进入21世纪以后, 油性马克笔开始逐渐退出历史舞台, 但它的特点是色彩稳定, 效果优秀。取而代之的是酒精性马克笔, 它的主要成分是染料、变性酒精、树脂, 可以在任何光滑的表面书写[4]。且对使用者无毒, 无副作用, 但由于变色程度较大, 稳定性不强, 时常笔上的标示色彩是一种颜色, 画上去是相近颜色, 过一阵子又成了另一种颜色, 因此需要设计师在绘图前要熟悉掌握色彩的最终效果。

在此, 笔者建议使用酒精性马克笔前, 可以将每种颜色按照惯用的力量和速度分别划在约2cm×1cm的小纸片方框内, 剪下贴在笔杆上, 方便使用者对照;另一方面, 对于使用过的马克笔不要丢掉, 可以向内注射医用酒精重复使用, 避免了浪费;同时, 注射过酒精的马克笔在色彩上较原先的会略淡一些, 色彩层次更丰富, 在画面表现中更占优势。

马克笔手绘表现的对象范围非常广泛, 小场景到中大场景都很合适, 一般而言, 以建筑为主体特别是大型建筑的时候, 一般都要求加强笔触, 能够明显看出马克笔上色的线条走向, 周边植物配景等则采用匀速的方式柔化掉笔触;如果是植物造景或者小场景的景观效果图, 则应该以控制空间关系, 强调虚实对比为优先要素, 可以通过绘制一些天空的色彩, 一些人物造型, 以此活跃画面的气氛;马克笔的绘画还与使用的纸质有关, 素描纸、复印纸能较好的体现笔触的力度, 硫酸纸是固定住颜色, 以及保留住颜色化开时候的痕迹, 在不同的情况下要区别对待使用。

2.2.2 水性。

水性马克笔颜色亮丽具有透明感, 但多次叠加之后颜色会变灰, 而且容易伤纸面, 沾了水的笔在上面涂抹的话, 效果会跟水彩相似, 有些马克笔干掉之后会耐水[4]。水性相对于酒精性马克笔熟练掌握难度较大, 水性颜料挥发特别迅速, 极易造成浪费, 而水性马克笔无法通过手工向内注射溶剂以延长使用时间。因此, 不推荐建筑景观设计师使用该类型的马克笔。

2.3 钢笔墨线

在此钢笔墨线特指针管笔、水性笔、钢笔在纸面上绘图的艺术表现形式, 它后期方案表达中“随性”成分减少, “理性”成分增多。在现代建筑方案中使用纯钢笔墨线的几率, 占有的比例并不是特别高, 通常出现在传统中式建筑景观的修葺与重建项目、新中式建筑景观方案设计中, 优秀的钢笔墨线作品能体现出中国传统建筑庭院的幽静、宜人的氛围, 是一种以巧取胜的表现手法。

然而这一类表现形式由于需要一定的艺术鉴赏力, 实际项目中, 许多甲方老总对这一类形式表现的较为茫然。但这并不影响钢笔墨线表现在建筑景观学科中的重要性, 几乎所有的上色表现都需要钢笔墨线的支持, 可以说良好的、丰富的钢笔墨线手稿, 是一幅优秀作品的基础, 只需要简单在几个局部添加一些色彩, 就能使整个作品焕然一新。

2.4 彩色铅笔

彩色铅笔是指有颜色的铅笔, 它画出来的效果与长相都类似于铅笔。根据性质不同, 可以分成可溶性彩色铅笔和不溶性彩色铅笔两类[5]。对于建筑景观专业来说, 通常使用可溶性彩色铅笔, 它的特点是在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的, 而蘸水后就会变的像水彩一样, 色彩柔和。

彩色铅笔的入门较为简单, 色彩的轻重浓淡都与手的力度相关, 较容易掌握;但要利用彩色铅笔完成一整幅细致的表现图则需要长时间的练习, 色彩之间的相互协调、融合会要求彩色铅笔多层次的叠加, 最好能拥有一定的美术功底;在现今行业内, 用毛笔蘸水将色彩化开的方法耗时相对过长, 一般情况下使用的较少。

2.5 彩色铅笔+马克笔

“彩色铅笔”与“马克笔”配合应用于建筑景观设计后期表现图成了最近几年行业内的趋势。他们两者间取长补短, 利用色彩柔和丰富的彩色铅笔弥补马克笔每支笔色彩固定的缺陷, 利用马克笔笔触面积大弥补彩色铅笔绘图慢的缺陷。

例如在绘制方案平面图中, 可以用黄色系或绿色系彩色铅笔在植物区域先平涂一层, 作为底色, 再用相近色彩的马克笔进行绘制, 使画面上马克笔的色彩不会过分跳跃与突兀, 而下层彩色铅笔也借着马克笔的颜料水使色彩更加柔和;在效果图中, 利用马克笔的灰色调为整体画面定下一定的基调, 再在局部用彩色铅笔颜色马克笔的痕迹进行进一步延伸, 在表现过程中不必将画面完全填满, 局部地方略留有一些空白更适合表现空间感。

3 以手绘为基础的电脑后期制作中的运用

不可否认电脑的出现极大提升了建筑景观行业的发展, 因此可以将手绘艺术表现融入到电脑软件制作, 利用其可在短时内大量复制、容易修改的特点提升后期表达的速度与质量。

3.1 将手绘艺术表现作品制作成为素材

手绘艺术表现具有天生的亲和力, 因此笔者建议在闲余时多准备一些后期软件制作的素材, 素材可以分成效果图类与平面、立面、剖面类, 要求干净整洁, 方便抠图。按照经验, 效果图类中的手绘素材主要做配景, 应至少准备5种姿态各异为整个方案图增加视线透视感的前景树、单株主景树、中景配景树、不同造型的灌木与地被组合, 以及不必深究形态的背景树, 若干个动态各异的人物以增加气氛;平面、立面、剖面的素材内容较为简单, 要准备多种平面状态下的树种样式, 几种姿态的单体大乔木、灌木、地被, 背景连接大乔木, 常见造型的花池、护栏、阻隔墙等, 其余部分通过选中、复制与粘贴等一系列动作, 可以处理好草坪、水池、道路铺装、建筑、景观庭院等内容。通常只要选定一张内容丰富的手绘艺术表现图作为基础图, 就能够利用软件完成相应的平立剖面表现图。

3.2 借助新型软件模拟手绘方式

手绘板的出现为利用软件通过手绘的形式进行创作提供了条件, 它是划时代的产物, 它摆脱了传统手绘要求纸笔固定模式的限制, 利用压感笔在电脑上进行绘图;同时, COREL公司出品PAINTER软件为手绘板提供了多种如水彩笔、油画笔、彩色铅笔甚至马克笔等笔触形式;PIRANESI是一款为SKETCH UP而特别设计的手绘软件, 它是在整体模型效果都已经初具雏形后, 增加手绘效果, 使其最终能拥有如同手绘艺术表现的感觉。

4 手绘中要特别注意的问题

手绘艺术表现在建筑景观中起着重要作用, 但要掌握好也并非一朝一夕就能完成, 许多设计师由于平时不注意而形成了错误的习惯, 导致虽然每日都花时间去练习但仍然用处不大, 因此笔者总结了一些手绘艺术表现练习中要特别注意的问题。

比例尺寸错误是最容易犯的错误, 由于一些不良书籍随意摘抄、截图对读者的影响, 许多人忽视了比例的问题, 特别是在草图方案设计中, 他们单纯地认为草图就是“草率的图”或“潦草的图”, 故意模仿国外著名大师的随手勾勒, 盲目的追求了线条弹性、好看, 而忽视“每一条线都应该有其意义”的真谛;设计是表现的目的, 脱离了设计的表现会变成无源之水、无本之木[6], 绘图时虽然样子好看, 但比例错误, 内容尽失, 对最终的方案设计的进度带来巨大的阻碍。

透视是设计表达的基础, 这里主要指成角透视, 许多的学生与年轻设计师为了贪图便捷, 认为传统科学的找点绘图费时费力, 想学大师靠“感觉”画图, 甚至有人妄图借助电脑软件掌握透视, 虽然能解一时之急, 但遇到需要立即随手画图的时候, 也会出现较严重的问题。

最后笔者建议应该按照正规的途径循序渐进的学习手绘艺术表现技法, 虽然表现技法内容繁多, 但原理都相通, 只要认真从基础学起, 练习线条和透视, 理解光对物体的影响以及色彩之间的特性, 假以时日, 就能在手绘艺术方面取得成绩。

5 结语

手绘艺术表现是建筑景观设计中表现、沟通的常用手法, 也是广大设计师不能忽视的也不可回避的现实问题, 对于手绘技法的选择要根据实际方案设计与表达来最终选定, 同时, 也要配合时代潮流, 在电脑软件制作普及的今天找寻手绘艺术表现的发展道路, 并且, 以一个平和的心态认真对待手绘技法的练习, 也能提升自身的绘画能力与综合理解能力, 对在建筑景观方面的理解、设计都能起到潜移默化的作用。

参考文献

[1]张慧光.环境艺术设计教学中手绘表现技法课程的改革与创新[J].大众文艺, 2010, 18:228

[2]陈静.浅谈手绘表现既创作技法[J].美术大观, 2010, 6:189:

[3]张夏, 胡鹏.手绘设计表现技法初探[J].美术大观, 2007, 9:92

[4]百度百科.马克笔.http://baike.baidu.com/view/379383.htm

[5]百度百科.彩色铅笔.http://baike.baidu.com/view/19106.htm

艺术类院校中的景观小品设计及应用 篇9

当代的艺术类院校在建造时就有其自己的特色, 将自己与其他类别的院校相区分, 体现出艺术类院校仅有的校园氛围和校园文化, 给予人们不同的感受。

一、艺术院校中的景观小品

景观小品是校园环境建设的重要组成部分作为一种艺术的综合体, 它能满足师生们生活上的精神需求[1]。体现校园的物质文化建设和精神文化修养, 而艺术类院校中的景观小品在体现校园文化的基础上, 它还具有独特的趣味性和专业性。下面就以笔者所调研的几所艺术类院校为例, 领略不同艺术类院校中景观小品所带给我们的不同感受。

1. 美术学院, 以中国美术学院为例。

中国美术学院作为艺术设计的高等学府之一, 校园里的景观小品都具有一定的代表性和创造性, 能引领一个时段的景观小品的设计风格, 展示给我们一类不一样的景观小品, 同时还突显了美院师生对艺术的追求和向往, 在这些景观小品中, 我们还能感受到他们张扬的个性和对艺术设计独到的见解。其次, 中国美术学院里景观小品的材料和其他院校中的景观小品的制作材料有很大的不同, 他们善于探索、创新, 发掘新事物, 喜欢用一些奇特的、让人意想不到的新颖材料或者是废品, 如自行车的车轮钢圈、飞轮、链条等配件和各类五金工具配件等等。此外, 中国美术学院的景观小品还有一个很大的特点:多用抽象的艺术表现手法, 展现在我们眼球的景观小品往往都具有多种象征意义, 是多种代表的化身, 每个人对它都有不同的理解, 我们可以通过自己的想象对这些小品进行定义, 赋予它们新的意义。通过观看中国美术学院中的景观小品, 领略了它们的独特性和创新性, 增加了我们的想象空间。

2. 音乐学院, 以天津音乐学院为例。

走进天津音乐学院, 首先出现在我们眼前的是一座赋有音乐韵律的教学楼, 让我们感受到了浓浓的音乐氛围。往里走, 我们便能看到由音符作为设计元素的景观小品, 看到它们, 仿佛耳边传来了阵阵优美的音乐声。再往前走, 有一座将钢琴的琴键作为设计元素, 构建而成的休息长廊, 为师生提供了一个良好的休息、学习场地。走过整座校园, 我们还可以看到天津音协名誉主席王莘先生的雕像, 他是天津音乐学院学子们学习的榜样、奋斗的目标, 同样也是鼓舞他们在音乐的道路上不断前进的无形力量。除此之外, 还有各类音乐演奏雕塑, 使师生们在学习、工作之余能得到精神上的放松, 营造了一个舒适优美的学习、生活环境。总的来说, 音乐学院里景观小品的设计元素, 大部分都是乐器、音乐成就者的雕塑等等, 景观小品的存在不仅美化了校园环境, 而且为师生提供了一个浓浓的音乐学习氛围, 在欢快的学习氛围中学习、成长。

3. 戏剧学院, 以上海戏剧学院为例。

正所谓戏如人生, 人生如戏, 上海戏剧学院中的景观小品对此也有所体现。由于上海戏剧学院的建筑风格以欧式古典为主, 也就决定了校园里的景观小品的设计风格更趋向于欧式的风格, 追求典雅, 善于利用自然曲线。

上海戏剧学院里的雕塑作品——巢, 通过对大自然的观察, 创作了这一雕塑作品, 它也是我们人生的一个阶段代表, 巢寓意着上海戏剧学院这座百年老校, 它培养、哺育了千千万万的上海戏剧学院的学子。上海戏剧学院里的景观小品总是有一些深度, 有一定的寓意, 在给予我们视觉上的欣赏外, 还有心灵上的感悟。此外, 上海戏剧学院还将它们的校歌作为景观小品, 展现了它们的教学宗旨, 也使我们加深了对上海戏剧学院的认识。上海戏剧学院的景观小品在设计上遵循了校园景观设计的整体性原则, 有效地保证了景观的自然性和真实性, 从而满足了青年学生的心理寄托与感性归属[2]。

4. 电影学院, 以北京电影学院为例。

北京电影学院校园中的景观小品类型主要包括四个方面: (1) 由北京电影学院制作的电视、电影作品中的经典人物雕像; (2) 电影制作设备作为设计元素, 通过创造设计而成的景观小品; (3) 名人语录碑石; (4) 能激励和反映学生校园生活的雕塑作品。北京电影学院主要通过这几类景观小品对校园环境进行了规划, 丰富了校园文化的建设, 充分展示了校园文化内涵和校园空间环境之间的关系, 为师生们创造了一个优美宜人的学习生活环境。

5. 传媒学院, 以中国传媒大学为例。

中国传媒大学所培养的是广播影视传播人才, 广播影视系统及信息的传播都要借助于电子信息设备, 基于这些因素的客观存在, 中国传播大学中的景观小品或多或少地透露出电子信息设备对于他们的重要影响。中国传媒大学将校徽放置在一个类似于信号接收器的设备上, 既展示了校徽, 又表现了媒介对于信息传播的重要性。在另一个层面上可以说信息技术的快速发展, 带动了信息传播, 中国传媒大学中的景观小品都散发着一种现代感和时代感的元素, 它们是信息技术的表现存在。

以上这些艺术类院校代表中的景观小品都具有各自独有的艺术风格和独具特色的校园文化、校园氛围。当你从一所专业艺术院校走进另一所专业艺术院校时, 你会感受到由于专业的不同所带来的校园环境、学习气氛的不同, 它们之间存在着明显的差异性, 而综合类院校则没有如此明显的区别, 综合类院校中各个专业之间还存在些许联系, 相互影响, 相互融合, 校园中的景观小品大都比较综合, 没有明确的分界线。

二、艺术类院校景观小品的设计原则

艺术类院校的景观小品设计首先应与该院校的属性紧密结合, 充分反应出该院校的本质特征。在了解了艺术类校园的本质特征的基础上, 合理把握环境空间结构, 充分挖掘校园文化内涵与环境空间特色, 利用校园景观小品体现地域特色与场所精神, 创造出既能传承深厚的历史文化底蕴, 又可适应现代化教育观念和未来发展的大学校园环境。

其次, 艺术类院校中的景观小品在设计之前, 设计师都会先了解该艺术院校的类型及该校师生的心理需要, 包括师生在教学中多涉及的各种活动需求、精神需求和审美需求, 同时还要考虑师生的审美倾向和审美观, 并结合该院校所在地区的地方文化, 设计出具有一定地方性特色的, 体现艺术院校气质的景观小品, 给予师生们视觉上的享受。与此同时, 这类景观小品能与周边的校园建筑相融合、相呼应, 更好地展现该院校的校园文化和校园氛围。

当然, 无论是什么类型的景观小品, 从根本上它都应当遵循“以人为本”的设计原则, 做到一切“以人为本”, 从师生的需要出发, 为师生提供一个舒适的学习生活环境, 满足校园的学习功能、休闲功能和生活功能。

三、结语

艺术类院校中的景观小品在设计上应考虑为师生提供学习、休闲场所的同时, 对校园环境要起到一定的装饰作用。既要有实用的功能, 更要美观大方, 体现当代学生的审美观, 将时代元素融入其中[3], 与综合类院校不同的是艺术类院校中的景观小品具有独特性、趣味性和专业性, 能满足师生的心理需求和精神需求。

无论是综合类院校中的景观小品还是艺术类院校中的景观小品, 它都是调节校园氛围、提升校园文化的重要组成部分。不同的景观小品会带给我们不同的视觉效果和精神感受, 让我们领略到不同的校园文化, 但它却是校园环境建设的重要标志, 为师生营造了一个舒适、宜人的学习生活环境。

摘要：随着社会的快速发展, 社会对于人才的需要越来越强烈, 国家对于人才的培养愈加重视, 从而也提高了学校对校园环境的建设要求, 校园环境及学校氛围受到了人们的广泛关注, 校园景观小品应运而生。景观小品陶冶情操, 提升人们的艺术修养与精神修养, 不同的院校有其独具特色的景观小品。本文就针对艺术类院校中的景观小品的设计与应用展开了调查与研究, 从而使人们对艺术类院校中的景观小品有所认识与了解, 能区分与一般综合类院校中景观小品的不同。

关键词：艺术类院校,景观小品,设计,应用

参考文献

[1]王玉, 满意.浅谈校园中的园林景观小品[J], 时代教育, 2009.7:221.

[2]张斌.浅论大学校园景观设计的基本原则[N], 滁州学院学报, 2006.2:127.

视觉艺术美学在景观设计中的体现 篇10

景观属于一个特殊的名词, 他蕴含着人们普遍的审美要求和本质。人在世界上始终是作为一个主体出现, 对于景观的审美也是一种主观的认识, 在这其中景观则作为审美活动中的一个客体出现, 这种以人与自然关系而产生的主客体关系, 使得二者之间相互作用, 相互联系。这种特殊的关系是真实存在, 体现的是人与人、人与自然之间在长期摸索中的得到的总结和记录。

景观作为一个多元素的组合为存在, 他覆盖的范围广域, 例如草原、森林、山沙漠、山脉、洞穴及人与动物的居住区。其中包含了所有具象的视觉影像含义, 并不是简单的风景、人文。它更寄托了一种人们对于社会的理想和追求, 与此我们可以分析出人们处在不同时代的背景下是如何理解景观设计的从中得知人们的意识形态的转变和价值取向的追求。

但是我们常说的景观设计和景观差别在哪里?但拿出景观设计它更多的是带有人为因素在里面, 往往是通过人们的创意思维以及用行为加以加工和美化, 因为设计的本质就是“为人服务”。如果给景观设计下一个定义, 我们参照《美术参考词典》里记载:景观设计指人们对特定的环境进行的有意识的改造行为, 使某一区域创造出具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。景观设计中涉及的范围也是十分广泛, 如建筑学、风俗学、城市规划设计、设计美学、等。

二、美学法则的涵义

按照百度百科里的介绍——美学是从人对现实的审美关系出发, 以艺术作为主要对象, 研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识, 美感经验, 以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术, 但不研究艺术中的具体表现问题, 而是研究艺术中的哲学问题, 因此被称为“美的艺术的哲学”。

三、在景观设计中体现的视觉美学

(一) 尺度美学。

尺度在景观设计中是一个非常重要的量词, 可以说是在美感上是建立和谐的视觉秩序的一个标准。而我们常说的比例也是其构成和谐关系的一个重要因素之一。尺度所体现的设计层面其实也就是景观中建筑物与人的相对关系。从而使景观的达到视觉美学的效果。

(二) 人工美与自然美。

人工美是以设计者们利用自己的创意思维来对景观的加工对其美化的产物。如同美国的“大地艺术”一样, 任何景物都可按照人的主观和客观的思维来加以创新使其加工更美的景观。如果按照我们东方的美学观点来认为是自然的美形成的景观才是给人类留下最美最值的的东西。

四、当代文化视野美学中的景观

进入了21世纪, 我们传统的设计观念开始逐渐转变。很多设计师和评论家认识到在新的美学理论框架中, 应该以生态美学为体, 景观美学为象, 环境美学为用。其实就是以环保为基础, 把生态、景观、环境作为一个整体, 让他们共同营造一个良好的人类生存空间。相对而言, 景观设计是一个直观具象化的领域。在景观美学中面对人和自然相互协调, 达到和谐的状态来体现新生景观中美的存在。在现实生活中, 我们不可能直接领略到抽象的环境观念, 往往都是面对具象体的景观, 在游玩观看的同时去体会生态和环境的情况。

纵观目前景观设计行业普遍以设计特点是以大众性、通俗化为基调。即使设计者不遵循自然规律但同时注重设计领域中的美学原则, 这里重要的因素。当面对未来的设计, 我们中国本土的景观设计应该趋向国际化、设计元素的多元化、绿色生态化的创新理念来发展。

五、结语

人们在长期的园林景观设计实践中积累了丰富的经验, 并总结出了一些美学要点和艺术处理手法。即主从与重点、节奏与韵律、看与被看、透景与障景、借景与抑景、层次与虚实、步移景异、高低错落、质感肌理等。只有在了解这些美学要点的基础上, 在设计实践中不断的综合运用这些艺术处理手法, 才能使园林景观设计方案具有更深的内涵。视觉艺术美学是园林景观设计中必须给予重点关注的美学法则, 也是作为园林景观设计师必须熟练掌握的基本功底。当然这些还只是理论层面的东西, 若真正要想在园林景观设计中使用的得心应手还必须经过大量实例加以实践应用。

参考文献

[1].元颖.浅谈景观美学[J].园林园艺, 2010

[2].马克辛, 卞宏旭.景观设计教学[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2008

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