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常见的1室内绿化小景设计.ppt

花匠小妙招
2024-11-07 13:07

常见的1室内绿化小景设计

室内绿化小景设计授课教师：李璇室内绿化室内装饰的绿化、小品设计是装饰设计的一个组成部分，与装饰设计紧密相联。它主要利用花卉、植物，并结合园林常见的设计手段和方法，在室内景观设计中运用室内造园的手法设计，通过这些手法的运用，从而为人们创造一个极富大自然气氛的环境。 1.1室内发展过程及现状 1.1.1我国室内发展过程及现状早在7000年前的新石器时期，我国开始用盆栽花木来装饰华丽的宫殿。东汉宫苑中及王公贵族的府邸中已经有盆栽植物摆设。唐代室内用植物装饰已相当普及。宋代的室内盆栽已逐渐向民间普及。浙江余姚河姆渡新石器时期遗址出土陶片北宋末年杜绾的《云林石谱》，详载各地的石产特质、挖掘法以及盆栽配置植物的方法，是早期有关盆栽艺术的著作。元朝的文化处于低落时期，但在盆景制作方面出现了微型盆景的形式。明清两代是我国盆栽发展的鼎盛时期，出现了许多造诣颇深的人物，并形成了比较完整的理论。如扬州八怪之一郑板桥的题画《盆梅》，就形象地展示了当时的梅花盆景艺术。陈淏子执笔的《秘传花镜》内容论及素材选择、矫正树姿以及青苔的快速培植办法，并且针对盆钵提出其独特见解，推荐成品栽种以宜兴紫泥盆钵最适合。该著作后来流传至日本，对日本的盆栽艺术，有着极大的影响。在室内盆栽发展的同时，六朝时代出现了室内瓶插。至唐代，瓶插盛行于宫廷和民间，成为室内极受欢迎的重要陈设和绿化。到了南唐李煜时期，插花大量使用，于春夏之季，花卉不仅插在瓶里，而且将各种杂花插满宫廷内外，并称之为“锦天洞”。可见远在1000年前的我国唐代已出现了绿化与建筑有机结合的萌芽。宋代以后，瓶插艺术进入盛期，到了明代是其顶峰时期，瓶插的技艺和瓶插的文化得到了极大发展。有关的专著如袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》等等，对瓶插的构思、造型要求、配制手法、选材、以及滋养等各方面都有很多精辟、深奥的论述。清代时又在瓶插的原有技艺上进一步发明了类似插座、定枝器的装置。在剪枝、保鲜、瓶插的应用等方面，《秘传花镜》一书中有所论述。我国传统室内空间中的盆栽及瓶插最突出的传统特色是拟人化、以物喻人。首先表现在给常用花卉根据其姿色定出不同的高低九个品位并赋于其不同的品格。牡丹、梅、菊为一品；西府海棠为二品；芍药等为三品；秋海棠等为四品；玫瑰等为五品；玉兰等为六品；杜鹃等为七品；鸡冠花等为八品；牵牛花等为九品。讲品格: 以菊喻隐逸; 以牡丹喻富贵; 以竹喻高洁; 以莲出污泥而不染喻纯操; 以松柏喻高风亮节。通过选用应时的花卉盆栽与瓶插，形成室内的时空结合。在室内环境中讲求通过室内光影的变化及借景的手法反映出冬去春来的变化效果。比如：苏州拙政园鸳鸯厅的室内环境，借北窗可见水泊荷香的夏景，借南窗可见雪色石眠的冬态。通过借景，利用四季景观的变化来带动室内空间的变化。利用盆栽与瓶插将四时花卉应时引入室内，让植物更加敏感地反映了时令的变化。宋朝诗人陆游所云：“花气袭人知骤暖”。一般入春时节讲究用梅、海棠; 夏时用百合、荷花、石榴; 秋时用桂花、菊; 冬时用腊梅等。在营造室内景园方面，我国现存北京北海公园琼岛西侧的“一房山”开辟了一个“先例”，这一既有观赏性又有实用性的室内叠石，营造于清代初期，而且完好地保留至今。 “一房山”距今已有三百年左右的历史，它利用太湖石自“一房山”底层室内开始叠造，并叠出石阶山道，将山石叠引到二层上去。石山有凸有凹，有翘有悬，有洞有眼，人们自底层踏石阶可以登到二层楼上。这在世界上可能也是仅有的。它告诉人们：园林设计的一切手法都可以在室内设计中进行尝试。随着人类文明历史长河流淌，城市日趋繁荣，人们不断酝酿着回归田园，将自然引入室内。但是几千年来，人们对室内绿化的认识还只是停留在观赏和简单装饰阶段。 20世纪70年代以来，我国在探索城市、建筑空间与自然的关系方面进入了一个新的境界; 随着科学技术水平的不断进步和提高，使植物在室内生存成为可能; 室内植物开始由观花向观叶转变; 在快节奏的现代都市生活中，人们呼唤公共环境和家居环境的绿色设计，期盼室内设计中绿色植物与室内装饰情牵意连，营造诗情画意的优秀作品。所有公共建筑、办公室、商店、超市、宾馆和私人住宅等无论建筑多豪华，摆设多讲究，但都以此为时尚。著名建筑师贝聿铭的神来之笔——北京香山饭店的四季厅就是我国现代室内绿化设计的杰作。阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内，明媚而舒适。门口影壁背后，一潭清澈见底的碧水，潭底铺着鵝卵石，两块太湖石屹立其中；大厅两旁各植有几株棕榈和芭蕉等热帶植物。大厅正中是会客区，几张方桌，几排浅灰躺椅，让人倍感清靜舒适。它也是中国现代建筑与中国传统园林相结合的典范。 1.1.2 外国室内绿