春日橱窗，设计让人心动的瞬间
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在这个速度即资本的年代，品牌形象越来越多，品牌印象的保存期限也越来越短。奢侈品牌在橱窗设计上向来奢侈，为的就是最大限度地抢夺消费人群不断裂变的注意力，争取几秒与他们对话的时间。季度和节日往往是品牌视觉陈列的灵感来源，比如近日，爱马仕（Hermès）亮相于迪拜第二大购物中心（Mall of the Emirates）的新橱窗“森林居民”（Forest Folks），便萦绕着繁复又优雅的春日生机。知名法国双人艺术团队 Zim&Zou 用平面的纸张筑造一片立体的童话森林，与四周冰冷的建筑森林形成巨大反差，无论线上线下都十分引人瞩目。巧夺天工的梦幻纸艺传递出爱马仕对想象力、创意和极致手工艺的执着追求，艺术家所设计的仿佛不是仅有三维的空间，而是让人心动的瞬间。
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> 爱马仕“森林居民”橱窗
早在二十世纪初，商业和艺术之间的相互融合便开始成为品牌和百货公司用以吸引行人一瞥的销售策略。数之不尽的艺术家被邀请进来，一张玻璃背后产生的是改变现实质感，与人心共振的化学反应。著名艺术家萨尔瓦多 · 达利（Salvador Dalí）和安迪 · 沃霍尔（Andy Warhol）都曾经有过橱窗设计的作品。时至今日，即便传统的购物方式和品牌格局受到了互联网电商的猛烈冲击，让店铺橱窗化身抓人眼球的艺术装置依然是品牌和零售商所认为最有效的对抗方式。华丽的消费仪式和精致的橱窗设计不再只是城市混沌地貌的一部分，还是社交媒体上商家们不惜耗费大量资金和时间制造的一个个人气话题。
> 爱马仕之家“生命的脉流”橱窗
作为视觉陈列领域中乐于配合季节主题做文章的佼佼者，爱马仕近两年的春季橱窗景致都与生命、自然、植物等元素有关，给人一种万物蓬勃生长的希望感。去年春天，韩国艺术家金善奕（Sun-Hyuk Kim）在上海的爱马仕之家展出主题橱窗“生命的脉流”，以明亮色调的背景墙映衬腾空悬浮的树木、人形根须和云朵，描绘出一番意味深长的超现实主义场景，暗示了人类与自然界被淡忘的共生关系。包包、皮带、香水、鞋子、丝巾以及其他品牌配饰游走其中，进一步渲染了柔和雅致的艺术氛围，显得随性又有灵气。
> 爱马仕之家“生命的脉流”橱窗
今年春天，依旧是表达爱马仕对人类、自然与生命三者关系的敬畏与探索，Zim&Zou 则把静止的橱窗比作定格的平行时空，赋予观者窥探的视角，玩味“森林居民”的神秘生活片段。这组艺术家擅长运用纸张、木材、皮革等物件进行雕塑创作，其放弃使用电脑科技、对细节极其考究的创作方式与同样注重传统手艺的爱马仕品牌理念有着微妙的回响。自 2013 年起，Zim&Zou 便与爱马仕有过多次的合作，一块块爱马仕皮革经由艺术家的巧手幻化成橱窗里各种惟妙惟肖的小动物，让人叹为观止。在这的“森林居民”中，整个世界止于一瞬，折纸所变的地貌层层叠叠，树桩上的蘑菇色泽饱满而静谧丛生，洒满春意的花花草草错落有致。遵循自然法则而生的森林居民们和平共处，井然有序，彼此连结。人类本应与森林居民无异，与自然界密不可分，但反观环境恶化的现实，却处处是人类与自然界的割裂感。一面沉浸，一面反思，艺术家所勾勒的理想世界散发出爱马仕的品牌魅力，在观者心中久久回荡。
> 爱马仕“日常习惯”橱窗
Zim&Zou 定格了宏观的生命，爱马仕今春的另一组橱窗作品却定格了微观的生活。这组名为“日常习惯”（Daily Ritual）的作品由荷兰设计师团队萨默尔所设计，在布鲁塞尔、安特卫普、克诺克、阿姆斯特丹及卢森堡五个城市展出，以熟悉而重复的生活日常诠释品牌哲思，拉近其与消费者的心理距离。“我们想邀请人们用不一样的视角看待每天的现实生活”，团队设计师之一萨默尔说。橱窗里充斥着无处不在的生活元素，如承载辛劳与思绪的书桌、夜间提供陪伴的台灯、自信心赖以为生的梳妆台、驱散满身疲惫的浴缸……当这一切被胶带封起，流动的生活日常抽象成固定的生活状态，“生活”不再是此时此刻的关键词，“生活方式”才是。无数带着撕裂痕迹的半透明纸胶带密集地聚在一起，像是春天里淡淡的光线，让原本淡粉色调的背景和家具模糊成景深，也让角落处悬挂的爱马仕丝巾在视野范围内始终鲜活。每扇“日常习惯”的橱窗故事主题都不一样，消费体验与日常生活的界限被消解，观者既可以想象自己正坐在书桌前给爱人写信，又可以把自己代入到夜里的一场泡泡浴，感受一天落幕时的平静与安宁。
> 芬迪“甜蜜的美梦”橱窗
由于彼此的品牌定位和风格各不相同，爱马仕橱窗所理解的春天折射出生命的恒久不息，芬迪 （Fendi） 橱窗中的春天却是一场稍纵即逝的美梦。今年二月，芬迪与德国艺术家安克（Anke Eilergerhard）合作设计的“甜蜜的美梦”（TheSweet Dream）主题橱窗在米兰的蒙特拿破仑大街（Via Montenapoleone）精品店揭幕，随后也将在柏林、纽约、香港、东京、上海各地的精品店陆续展出。艺术家采用彩色硅胶制作了一坨坨看上去甜腻腻的旋涡状奶油，将之与数件体积庞大的瓷器雕塑堆叠成一摞，以别具一格的创作方式装点法国洛可可设计风格的橱窗背景，打造天堂般浪漫的贵族式下午茶体验。有趣的是，作为遮掩身材缺陷的填充物，硅胶的本质恰似奶油——虽美却不健康，美得脆弱。杯子、碟子与茶壶夹着一层又一层硅胶奶油歪歪斜斜地伫立着，有些搭起了女性身体的样子，仿佛一碰就倒。对于这段亦真亦幻，迷倒万千少女心的视觉旅程，安克这样描述她的创意 ：“我们将美、欲望、爱、外貌和现实牵扯到一起，与芬迪华美的商品激荡碰撞，重新思考人类对美的见解，呈现美的脆弱与无常”。
> 路易威登SC bag橱窗
同样用“甜蜜”、“梦幻”和“浪漫”等关键词表达春意的，还有 2013 年美国导演索菲亚 · 科波拉（Sofia Coppola）跨界和路易威登（Louis Vuitton）合作设计的 SC bag 系列橱窗。曾导演《迷失东京》（Lost in Translation）的科波拉有着细腻敏感的女性视角，乐蓬马歇百货公司（Le Bon Marché）的10 扇橱窗在她的妆点下变身让女性怦然心动的奇幻世界。由品牌著名的monogram 印花衬底，青春又别致的 SC bag 被活泼粉嫩的爱心霓虹灯圈着，被色彩缤纷、看似缓缓上浮的气球悬挂着，被甜甜蜜蜜的巨型樱桃簇拥着，被芍药花海中探出身的温驯小鹿轻轻托着，科波拉天马行空的想象力让静止的画面跳动起来，轻盈、柔美的春色闪烁于童话中。“这是我爱的一切”，科波拉说，“我爱霓虹和爱心，我爱自己曾经有过的那张小鹿的照片，这和女生爱一个包包的情绪是一样的。我希望这些情绪能从橱窗里流露出来，连结所有喜欢 SC bag 的少女心。”橱窗里的一方天地经由女性化的电影美学异化重组，商品更显俏皮高雅，观赏或消费，都是置身仙境般的享受。
> 和光百货橱窗
而在日本和光百货的视觉总监武藏淳（Jun Musashi）看来，春天最能打动人心的，是春风扑面而来的瞬间。当春风吹来，模特带着新一季的时装和包包登陆百货店，橱窗里的降落伞翅膀上缀满了色调温暖的蝴蝶结，一切恍若盛开的樱花般清新绚烂。品位高档的百货公司借力艺术撩拨消费者对流行趋势的好奇心，唤醒他们对当季新品的感受力，使春日气息浓郁的摩登感和百货店源远流长的历史感相互交织，商品由此不知不觉被看作是艺术的一部分，令人心生向往。
> 巴黎春天“自然城市”橱窗
春天里重新开始萌动的生命力也是一股品牌橱窗设计师用以创作的源泉。在巴黎春天百货的“自然城市”（Urban Nature）主题橱窗，来自都市的可回收材料被制作成各种各样的花草树木，一派欣欣向荣的景象映照出让人意欲漫步其中的明媚春光。经由品牌橱窗提供的情境模式和上下文脉络，崇尚自然的新嬉皮士风格服饰拥有了将主体呈现出来的存在效果，在可持续时尚意识的配搭下焕发出新的生命力。消费者和商品之间的那堵墙消失了，用这些服饰来占据和陈述自己成为人们的欲望和选择。
在橱窗的框框里跳出思维的框框，打造不虚此行的感官体验，永远是品牌视觉陈列持续进化的方向。独特而富有戏剧性的季节元素不断被各大品牌挖掘、拆解，层出不穷的创意设计屏蔽了城市街区的嘈杂和混乱，不再抽象的品牌理念与消费者建立起生生不息的新连结。橱窗里的春天，是森林，是甜点，是花海，是多元的自然生态，更是行人走过玻璃墙时，目光所到之处让其内心泛起涟漪的瞬间。
编辑
黄巍锋
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