她用干花为观众编织出一场场梦境，引导我们走向美，走向爱！
图：pinterest
当鲜切花失了水分，最终走向凋亡的那一刻，你是怎么处理它们的呢？
做成干花是个不错的选择。相较于切花，它们能保存更久。虽然颜色不再鲜亮，却以另一种形态陪伴我们。
花艺师们也很喜欢用干花来创作，在他们手中，那些已经死去的花朵仿佛重焕新生，千变万化，演绎出万千姿态。
Vol.2336
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装置花艺
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喜欢花艺的你，想必对「花艺装置」有所耳闻吧？
小到一个桌面，大到数千平方米的空间，艺术家们用花艺手法去诠释一个可以具象表达的艺术形态，或者思想理念。
图；pinterest
观者步入其中，自由地解读眼前的景象，或许早已超脱出艺术家的本意，但这种思想的启蒙和流动令人着迷。花艺作品带来的力量也长久地浸润着我们。
图；pinterest
今天，四月想和大家介绍一位来自伦敦的装置艺术家—— 瑞贝卡·路易斯·劳，以沉浸式的花朵装置而闻名。她的作品用「一帘幽梦」来形容再合适不过。
现下正在美国火奴鲁鲁艺术博物馆（位于夏威夷州）举办的「唤醒」展，为期一年，从今年9月17号开始到明年9月10号结束。
瑞贝卡非常注重材料的环保和可持续性，「唤醒」使用的植物材料都是可回收的，也用了一些夏威夷当地的花卉标本，以及在当地社区团体的帮助下收集和串起来的其他材料。
这个装置反映了夏威夷独特的生态系统和景观，启发观众反思当今世界自然的美丽和脆弱。
观众进入场地，会先穿过一个漆黑沉重的空间，再慢慢进入光明。瑞贝卡希望通过这样的物理装置，唤醒观者的内在意识觉醒。
在创作的过程当中，瑞贝卡一直受到当地花卉、风土人情的启发。她在美丽的海滩上发现了一些不合时宜的海洋垃圾，并把它们纳入到自己的花艺装置中。
这并不美观，但世界需要关注浪费造成的破坏，这件艺术品是对觉醒的呼唤。
瑞贝卡于1980年出生于英国剑桥，毕业于英国纽卡斯尔大学。
她的家族连续六代都是艺术家和园艺师，成长在这样的家庭氛围中，她很小就受到父母的熏陶接触和观察自然。
瑞贝卡装饰过的空间包括英国各大博物馆，纽约时代广场等。同时她还为Hermes, Cartier, Gucci等品牌提供设计。她几乎每年在世界各地都有装置展，作品受到很多人的喜欢。
2021年5月在英国康普顿弗尼美术馆和公园的展览 「四季」。
英国是一个四季分明的国家，瑞贝卡很幸运生活在这样的环境中，能够感受不同时令的美好。
该装置蜿蜒曲折地环绕着画廊，带领参观者踏上一年四季的体验之旅：从春天开始，然后几乎绕一圈穿过夏季、秋季和冬季。这场展览是对时间流逝的反思和行动的号召。
装置使用约250,000 朵鲜花，它们被精心保存并作为艺术材料重生。有些花的历史可以追溯到 2004 年，它们的美丽和色彩在成为干花后再次展现给世人，犹如一次新生。
值得一提的是，这场装置是在全球大流行病爆发前就开始委托制作的。近几年发生的事，使得「四季」这个展得到更多重视。
很长一段时间，瑞贝卡都只能待在家中。突然多出了很多时间，她开始在日记本上记录下自然笔记。
许多人也和她一样，在观察家门口植物生长变化的过程中得到治愈和力量。
2021年11月在美国坎默艺术与花园博物馆的展览「旅行」。
当我们还是一个细胞的时候，就一直在这个动荡的世界中移动和改变。我们在大自然中行走，并一次次经历生命的诞生和陨落。每个人的一生都是一场旅行。
这个装置是一次穿越大自然的短途旅行，它具有多种形式和气味，将感官刺激放大到极致。
瑞贝卡希望这个展览能让观者意识到自然的美好，包括我们身边的人，唤起大家对美，对情感的渴求。
2019年9月在美国梅杰花园的展览「子宫」。
我们每个人都是通过母亲的子宫来到这个世界的，然而对于这个器官大家却是知之甚少，甚至是讳莫如深。
瑞贝卡将玻璃雕塑、陶瓷、绘画和干花结合在一起，象征性地将茂密花园的亲密感与子宫的亲密感联系起来。对瑞贝卡而言，花园和子宫都是茧状空间，同时具有保护性和脆弱性。
瑞贝卡说，对于子宫背后的科学，她研究得越多，就越发现这是一个值得终生关注的话题。她想用自己的作品，扩展我们对于子宫的了解。
「我们都是自然的一份 子，但很多时候我们走得太快，来不及思考。而有时候，我们只需要停下来，回到犹在母腹中的状态。在静止中感受自己的存在。」
2018年2月丹麦，一场纪念JL Jensen（专门画花卉的画家）的展览「自然死亡」。
在 JL Jensen 的时代，只有女画家才能画花卉，而且选择了画花卉就无法进入艺术学院。
但JL Jensen还是义无反顾地 投入了进来，他的作品受到很多人的喜欢，尤其是女性。
2017伦敦邱园「死亡中的生命」，灵感来自于瑞贝卡参观邱园植物学家的收藏，这些藏品包括历代手工艺品以及用植物标本做成的日用品。
这些藏品时间跨度极大，比如这些可以追溯至公元前 1700 年的古埃及丧葬花环，它们是瑞贝卡创作这次展览的主要灵感。
「邱园收藏的埃及墓葬花环与金字塔一样古老，甚至比斗兽场还要古老。它们在暴躁的皇帝和复杂的宗教争斗中艰难幸存。」邱园馆长不禁感慨。
与Found Studio合作的电影《阿尔宾之死》，《阿尔宾之死》是一幅描绘死亡的油画。
瑞贝卡的灵感则来自自然主义作家爱弥尔·左拉的小说《有罪的牧师》。左拉通过文字用花来描述人类的情感和身体，这给了瑞贝卡很大的启发。
影片镜头在光明与黑暗间不断切换，一边是向往着光明的油菜花第，一边是枯槁死寂的废弃别墅。
女孩发疯似的采摘鲜花，全然不顾皮肤被玫瑰尖刺划破，又一朵朵精心布置好，然后躺在花园般的床上安静地死去。全无痛苦，却充满凄凉与不安。
女孩相信在花园中死去是幸福的。能和花草度过最后一刻，也许明年她就会化为花园里的玫瑰，挺拔的白桦，再次绽放。
看了这么多瑞贝卡的作品，四月真得很佩服她的想法。她的作品早已超脱于一般意义上的美丑，更多是带着观众感受生命的历程，体悟我们与自然的关系，发人深省。
这几年大环境的动荡，越发让我们领会到生命的珍贵。将自己低到尘土里，看一朵花开，听一场雨落，万般情长，皆为过往。
除标注外，文中图片均来自：
https://www.rebeccalouiselaw.com/installations
花艺来自于生活，又高于生活。
每一朵小花都是独立的个体，
组合在一起却迸发出强大的力量。
你喜欢这样的花艺装置吗？
本文照片仅作素材使用，
不视为与图中人物建立任何商业合作关系，侵删。
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