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图案的历史演变与发展.ppt

花匠小妙招
2024-11-08 18:13

图案的历史演变与发展

装饰图案讲课教师：图案的起源难解之谜多种学术观点并存，众说纷纭。饕餮饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。本周练习一、设计一副在青铜器上的装饰图案，大小为15x15cm，用黑白两色表现。二、设计一副元宋时期的陶瓷图案，设计元素：花卉。大小为20x20cm，用彩色表现。 2、牡丹花牡丹图案在唐代就已被广泛应用，如在铜镜、金银器、丝织器等物品的装饰中都有存在，然而宋瓷中的牡丹图案却与以往有较大的不同，更加新颖别致：花头造型侧面为主，有的接近自然，有的更具装饰性，也有的与莲花组合；叶子也有近似自然或装饰性强的区别。在制作上采用剔刻和绘制两种工艺，用这两种工艺生产的瓷器很有特色，图案是用黑色绘制在灰白的瓶、罐上，花卉造型大方、概括，白釉与铁釉黑的色彩对比强烈，具有质朴、典雅之美，画刻兼施的装饰手法更具有写意潇洒的神韵。宋朝灭亡后元朝建立，重新统一了中国装饰艺术上元朝也有不少新的创造，已不再以清秀、文雅的文人风格为时尚，装饰纹样具有豪放、粗犷的艺术特色。花卉图案作为主要装饰内容在元朝的不同工艺品中所发挥的作用是显而易见的，这一时期的花卉图案在形态结构上比较细腻、具体、多变且和谐，充分体现了变化与统一这一美的规律。八、明清时期图案明代是我国工艺美术全面发展的强盛时期。陶瓷生产以景德镇为中心，青花、五彩、斗彩、颜色釉都取得了很高成就；金属工艺中出现了金碧辉煌的景泰蓝，色泽多样的宣德炉；明式家具，以造型、用料以及制作精巧，成为古典家具的典范；织锦以缠技花、散点等为特色，雍容大方，气势宏伟。明代图案有继承，也有发展，纹样云龙花草甚是流行，而花草受绘画影响，有“岁寒三友”松、竹、梅；梅、兰、竹、菊“四君子”等。另外，多吉祥博古纹、几何文字纹，出现了“图必有意，意必吉祥”的作风。清代的工艺美术，以纤巧、华美著称。品种丰富多彩，形成了不同的地方特色，但清代工艺过于重技巧、求堆饰，存有繁琐的弊病。清代图案承明代样式，更倾心吉祥图案，另外，此时外来纹样进入中国，但与传统纹样没有很好地融会贯通，有弄巧成拙之感 * * 第二章装饰图案的历史演变与发展第一节　　中国传统图案风格中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义。一、新石器时代图案早在五六千年前的新石器时代，我们的祖先就在最原始且简陋的条件下创造了灿烂的彩陶工艺，彩陶艺术充分显示了先民们对美的向往与智慧，其简练的形式与寓意的内涵为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。它不仅在造型上，同时也在纹饰上取得了辉煌的成就。（一）新石器时代的彩陶分布： 1、黄河流域 2、长江流域 3、华南、华北、新疆、内蒙等地（二）彩陶图案内容： 1、动物（鱼、鹿、蛙、羊、鸟、狗等）、 2、植物（花、叶、干等）、 3、人物 4、几何形（日、月、水、火、星、雷、云、山），人物仰韶文化半坡型中的鱼纹庙底沟型中的植物纹马家窑型的旋涡纹（三）彩陶艺术特点：造型优美，纹样生动，且运用了丰富的形式感来增强图案的装饰效果，如对称、均衡、条理、反复、节奏、韵律等形式法则都在彩陶图案中充分显示了出来。彩陶艺术将单独图案、适合图案、二方连续等组织形式有效地运用于不同的装饰图形。此外，这一时期还创造了“S ”形组织纹样，这种格式也称太极图形，它的特征是一正一反，阴阳交互，极为美观。以上这些形式法则与组织构成世代相传，沿用至今。彩陶色彩质朴、单纯，由于使用有色陶土，并用矿物颜料绘图制纹样，经过烧制，便呈现出红、黄、黑、褐、褚、白等多种颜色。当统