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国画知识讲解：花鸟画的绘画技法

花匠小妙招
2024-11-09 16:13

一、花鸟画的传承与发展

花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画独立成科的时间晚于人物画，但在五代、两宋时期，花鸟画有着一个很大的发展，形成了第一个高峰。自那一时期以后，花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱，成为中国画的三大画科之一。如果把彩陶上的那些鱼纹、水涡纹之类的纹样看成是花鸟画的发端，那么花鸟画的历史就更长了。

对于花鸟画的题材范围，从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟；从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括在内。在长期的花鸟画发展过程中，历代杰出的花鸟画家不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。这一发展过程大致是从工笔到写意（也叫意笔）。当然，出现了写意花鸟画后，工笔花鸟画也并未废止，同样在不断发展。这就从原来的一轨——工笔，变成了双轨——工笔和写意。工笔花鸟haul的成熟大约在唐末、五代，或者是稍后一点的北宋。写意花鸟画的成熟大约在明代。宋代的牧溪和尚和苏东坡都是写意花鸟画的先驱。之后，元代的张中，明代的林良、吕纪、汪肇、陈淳、徐渭、孙隆、周之冕等人，都是推动写意花鸟画发展的重要画家。而明末清初的石涛、八大山人等人，把写意花鸟画推到了一个新阶段。接着，赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、潘天寿等人为写意花鸟画带来了新的高峰。在写意花鸟画发展的同时，工笔花鸟画也在沿着自己的道路发展。元代的工笔花鸟画似乎比五代、两宋时期的略粗放一些。明代吕纪虽然也上追五代、两宋，但作品已具有明显的明代特色，初看虽然也有前人规模，但在表现方法上却混入写意的成分。他那种“削繁成简”“以少当多”的表现方式，代表了工笔花鸟画的进步。清代恽南田以“没骨点染”的方式促进了工笔花鸟画的发展。他虽然用没骨点染发，但强调“见笔”，因此他的画细而不腻、自成一派。

易从网画家何文铮工笔荷花图《荷塘清趣之一》（作品选自：易从网）

一个画派的发展、一个画种的延续，都离不开人民大众的鉴定与认可。我们要在继承传统的同时创作出符合时代精神的作品，用优美的画面丰富人们的精神世界。

二、临摹与写生

（一）临摹

有些人认为临摹会束缚人的创造力，甚至有人把明清绘画停滞不前的原因也归结到这上面。由于这些原因，临摹这一传统的学习方法和教学方法被不少人极大地贬低。这一现象容易造成割断历史、忽视传统等问题的出现。

临摹是中国画学习方法种的一个重要手段。通过临摹，我们可以用较短的时间把古人长期积累下的笔墨技法继承下来，从而获得事半功倍之效。临摹的主要任务是学习古人的表现手法、艺术处理方式和创作方法等。但在临摹的过程中，我们要学会取其精华、去其糟粕。学习古人的作品，持全盘否定或全盘肯定的态度都是错误的。因此，临摹古画时要加以分析，择优而取。古人的作品并不是十全十美的，所以我们要选择较好的稿本进行临摹，并且有侧重地吸收营养。

易从网画家何文铮工笔荷花图《荷塘清趣之二》（作品选自：易从网）

临摹有多种不同的方式，如对临、背临、局部临、拟临等。对临就是把选定的稿本放在旁边，按照原来的样子画出来，力求画得像。用对临的方法临摹几次之后，再背着画出来，就叫背临。背临较难，但在笔墨运用上可以更自由一些，往往能够获得更为生动的效果。同时，背临可以让我们逐渐过渡到对笔墨自由运用的阶段。拟临是“参以己意”的更高阶段的临摹方法，拎出来的画既像前人，又有自己的味道。拟临是带有创建性的临摹，与以复制为目的的纯客观的临摹完全不同。有些大尺幅作品，一时临起来不方便，可以局部地临，这便是局部临。总之，作为学习方法的临摹应该是灵活的、有目的性的。

临摹之前要把选定的稿本观察透彻。这同学习书法前的读贴一样。临过之后，如果能总结出自己的心得体会，可以使之后的临摹效果更好。在临摹的开始阶段，我们可以先对照着范本临摹，逐渐练习背着范本临摹，这样才能记住花鸟的形态和动作，体会造型的要领。要特别注意的是，临摹只是学习花鸟画的一种方法或手段，绝不可以临摹为目的，完全拘泥于古人或他人。

易从网画家何文铮斗方梅花图《清香》（作品选自：易从网）

临摹的规律是开始不“似”（难以“似”），其后逐渐“似”，最后“不似而似”。“不似而似”是有主观意图在内的“似”，是把古人与自己合而为一，展现出新的艺术生命。

（二）写生

花鸟画与西画中的静物画不同，强调的是花与鸟的生命，因此在画面中表现的是正在生长的花草和正在活动的鸟兽。“写生”这个概念就是从这一事物基础上产生的。写生是学习描绘花鸟的最根本手段。我们通过写生能掌握动物的形态、结构特点，并捕捉其瞬间的动态。开始阶段，我们可用标本作为写生对象；待画得熟练后，再对着活物写生。写生的方法有两种：一是较快地速写，二是仔细地刻画。同时，我们还要把写生的资料进行整理、积累，逐步准确地记住各种动物的形态特点和动作姿态，探索出一套规律，达到作画时胸有成竹的境界。

画速写要先抓住大关系。例如画鹤的速写，可以先把不变的部分（躯体）画出来，再把鹤头的位置找准，画出颈部。对腿脚的处理首先要注意整体的动势，不要画得相互间没有联系。画速写不要只注意描绘对象的形体，更要注意其神态，要用“心源”去改造它，使它在画面中变得更加美好。画速写的同时也不能忘了默写，要使二者相辅相成。只有扎实地掌握了默写这一基本功，才能自如地进行花鸟画创作。用快速默写的方法展现想象和记忆中的动物的各种姿态和动作，往往可以获得极为生动的艺术效果。

易从网画家何文铮斗方花鸟《添福增寿亦平安》

学习速写可以让我们抓住鸟的基本形态，然后再运用到默写中。鸟的基本形态可以概括为两个椭圆形加上鸟的其他形态特征。如翠鸟的大椭圆形式鸟身，小椭圆形是鸟头，其形态特征是较长的嘴和很短的尾。还有一个办法是“套描”。鸟体由头、颈、躯干、翅、尾和腿爪等部分组成，其中躯干呈椭圆形，且变化不多，变化较多的部分是头颈和脚爪。我们可选择一个较好的速写底稿，再用一张透明的薄纸覆在底稿上面，先描出鸟的躯干、尾、腿等部分，然后移动下面的底稿，找到认为满意的头颈部的位置，照稿描出。这样的方法可以得到很多头部具有变化的新造型。腿爪、尾、两翅以及躯干方面的变化（如立身、平身、俯身等），也可用同样的方法画出。套描是初学者的一根拐杖，等画熟练后就可以直接落笔来画了。

写生不应像开矿，应该像炼金。写生时要能看见“金子”，这样我们才能少炼一些无用的“石头”。

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