一花一世界 成都插花刮起中国风
□本报记者 朱雪黎 文/图
一只竹篮、三朵乒乓菊、两支弯曲延伸的迎客豆，一番看似漫不经心的随意插花作品摆到茶席上，现场弹奏起《流水》古琴曲，一股雅趣之风扑面而来。11月16日，在成都三圣乡的“百花深处”，一场以“菊韵醉金秋”为主题的中华花艺插花活动雅致开场。发起人胡庭毓的一段插花表演，引得现场近30名中华花艺爱好者跃跃欲试，一个小时内创作出近30个花艺作品。
从10年前，台湾人操瑞芸将中华花艺带到成都，到如今，成都中华花艺爱好者已经3000余人。中华花艺和成都的故事就在一枝花、一片叶的摆弄中漫延开来。
“
无心插柳
”
十年教授三千人花艺
全球花艺有三大流派：西洋（欧式）花艺、东洋（日本）花艺和中华（中国）花艺。目前，成都的中华花艺教室不过5家。操瑞芸的“浣花草堂”规模最大，开办时间也最长。其余几家，都是她的学生近两年陆续开办的。而很多路边花店都属于欧式花艺。
去年1月，操瑞芸的学生胡庭毓在成都创办起毓花苑花道教室，专门在周末传授中华花艺。200元一堂课，一对一授课，随到随学。不到两年，毓花苑陆续接待了100余位学员。目前，固定学习的有30余人。“这两年，喜欢中式传统插花的人越来越多了。”胡庭毓告诉记者，成都插花能刮起中国风，操瑞芸是第一功臣。
说起将中华花艺引入成都，操瑞芸笑称实属“无心插柳”。2000年左右，到成都陪儿子读书的她，开了一家咖啡店，但生意一直不景气。闲来无事，曾在台湾学完中华花艺的她，就开始在店里摆弄插花。可没想到，她随手摆在桌上的几件花艺，却引起顾客的兴趣。“一传十，十传百，越来越多人开始来找我学花艺。”
2004年，操瑞芸索性关掉咖啡店，在成都芳邻路开起一个名叫“浣花草堂”的花艺培训班。
操瑞芸粗约算了一下，10年教学，曾向她学习花艺的不下3000人。在她的学生中，既有年过半百的老人，也有90后；既有教师、公司白领、商人，也有全职太太等。在德阳开美容院的陈韵智，今年9月开始学习中华花艺。本月初，她决定将美容院重新装修，配合花艺大走中国风。而全职太太石梅学习中华花艺，主攻茶花，“我就是想让家里的茶席更清新雅致。”
复原
传统
十五本教材串起中国花艺史
但真正学有所成的却并不多。操瑞芸告诉记者，3000人中，能勉强结业的不足1成。能像胡庭毓一样，专职花艺的更是凤毛麟角。“总共可能不到10人。”
是插花太难吗？操瑞芸搬出摞起来近半米高的教材，“时间，才是拦路虎。”原来，来自台湾的中华花艺仅教材就有15本。按每周一课计算，至少3年才能毕业。7年不间断学习，才有可能取得“教授”资格，开班授课。
“这15本教材，讲的就是中国传统插花1400余年的发展史。”操瑞芸介绍，曾任台北历史博物馆馆长的黄永川，酷爱搜集中国古代书画资料。上世纪80年代初，他偶然发现明代著名文学家袁宏道所写的《瓶史》，并不是描绘器皿的，而是记录了古人插花心得体会的花艺专著。“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”书中简洁明了的语言描述，让“曾误以为插花是由日本传入中国”的他如醍醐灌顶。
从那时起，黄永川执著地走上了中国传统插花研究之路。1986年，他在台湾发起成立了“中华花艺文教基金会”，带领会员们收集整理有关插花的绘画、笔记、书法、诗词等点滴史料，并编制成教材，将中国传统插花形成体系，复兴传播。“花艺进入我国文化领域，最早可追溯到汉代。”操瑞芸告诉记者，河北省望都出土的东汉古墓上有一幅壁画，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，“这大概算是迄今为止发现最早的插花。”
魏晋南北朝时期，“佛前供花”的习俗使得插花渐成气候。唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。“插花和点茶、焚香、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。”操瑞芸说，明代起，插花逐渐形成理论。“袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、邝璠的《便民国纂》、陈淏子的《花镜》，这些专著都出现在明代。”
而清末，频繁的战乱，让中国传统插花艺术几乎断代。
首重
意
境
中国式插花“最美”
“讲意境、有韵味，我还是觉得中国传统插花艺术最美。”在胡庭毓看来：西洋花艺首重色彩，次重形式，最后重意境；东洋花艺首重形式，次重意境，最后重色彩，比如一枝花要多高、往什么方向偏、角度多少度，都必须分毫不差、一板一眼；而中国花艺则首重意境，次重色彩，最后重形式。“说不清、摸不着的意境，也是最难呈现的。”操瑞芸认为，中华花艺依旧有章可循。
认识花器，便是第一步。“中华花艺有6大花器：瓶、盘、碗、缸、篮、筒。”在胡庭毓的工作室，记者见到6大花器，材质多为铜、陶、竹，造型多简洁古朴。
“讲究花与花器的精妙搭配，是中华花艺的一大亮点。”胡庭毓说，如插置牡丹时，为配合其高贵华丽气质，一般多配以铜器；梅则插置瓷瓶；山花野草则适宜陶、竹、木质花器。花器造型与花材也需调和。如圆形器皿上的枝与花，就不可太直、太硬板。“瓶花高昂、盘花深广、缸花块体、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄”这24个字，也是中国传统插花艺术的意韵秘诀。
不同于西洋插花用“花泥”固定花枝，中国传统插花，固定花材则是用一种名为“剑山”的专用固着器。它用铜、铅等材料制成圆饼状，一面铜针林立，花枝就插在铜针上固定。
如今的中华花艺，继承传统的同时，也十分注重兼收并蓄。目前，中华花艺拥有4大类型：写景花，如用枯木、松柏表现高山，忠实于真实自然；理念花，由宋代理学发展而出，注重人伦秩序，花有中正之芯，结构讲求“清、疏”；心象花，则属于浪漫派，多选用山花野草、梅兰竹菊，借花抒怀，文人插花大多属之；而造型花，则吸收了更多现代元素，甚至可以喷色“造无可名之形”。“插花既能点缀生活空间，又能让日常生活充满诗情画意，还能继承传统文化。”小学音乐老师孔令意从今年3月开始学习中华花艺，在她看来，这是“一举三得”的好事。
（原标题：一花一世界 成都插花刮起中国风）
相关知识
《一花一世界——中式插花艺术展》在太平天国历史博物馆举办
一花一世界——中式插花活动
东方插花，一花一草一世界。 望月花艺
一花一世界丨浅谈插花、花道、花艺的区别
传统插花：一花一世界，纤云流转弄花清
一花一叶一世界，一盆一景一才华
一花一世界，国家级插花技师一瓢女士与插花艺术
跟男老师学插花 一花一世界
2O21年兰花市场一一刮起中国风
插花艺术|| 一花一世界
网址: 一花一世界 成都插花刮起中国风 https://m.huajiangbk.com/newsview453798.html
| 上一篇: 中华【花道】自然美可以如此人文化 |
下一篇: I |
