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花成为独特的语言，讲述文化的故事

花匠小妙招
2024-11-11 05:43

　　本文转自：解放日报

　　花成为独特的语言，讲述文化的故事

　　李村

　　■李村千百年来，艺术家用墨用色将花鸟图画于纸端绢面，将花卉风景留存于油画画布。不久前，专程看宋徽宗赵佶《写生珍禽图》的观众，从龙美术馆（西岸馆）一直排到了徐汇滨江的黄浦江边。作为“花天花地——龙美术馆十周年特展”中的重磅作品，《写生珍禽图》吸引了无数目光。不同于宋代盛行的工细写实的设色花鸟，也不同于后世流行的写意水墨花鸟，《写生珍禽图》在中国绘画史上是独一无二的存在。《写生珍禽图》全卷共分十二段，以水墨写生的方法描绘了11种珍禽，其中麻雀出现两次。间以折枝式的杏花、木槿花或枝条，姿态生动，形神兼备。宋朝时期，在唐朝就独立成科的花鸟画发展达到高峰。展览现场，除了《写生珍禽图》，同期展出的南宋李嵩的《花篮图》也体现了宋代花鸟画的高水准。李嵩的《花篮图》以竹篮插花作为绘画的主题，篮中错落有致地绘有白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等花卉。宋代的中国，在文人雅士的推动下，赏花风气盛行，“插花”被视为文人“四艺”之一，插花艺术的繁荣也促进了绘画艺术的发展，人们通过描绘花器与四季花卉来抒怀寄情。彼时，在西方尚未兴起静物画。几百年后，17世纪荷兰黄金时代的静物花卉题材开始风靡，才正式成为西方绘画的主要题材之一。而中国花鸟画一路高歌持续发展。明吕纪以花鸟画著称于世。他的花鸟画远师两宋院体设色浓丽的风格，近学边景昭、孙隆、林良，画风工细精巧，花鸟形象写实逼真，点景树干、山石则笔墨粗放。这种精细相间、工写结合的表现方式，成为明代院体花鸟画的主流，也将明代院体工笔花鸟推到了气势恢宏的境地。清朱耷以花鸟画见长。所绘花鸟画在前人徐渭、陈淳的水墨写意基础上，进一步发展创新，笔墨豪放而温雅，单纯而含蓄，形成一种稚拙清新的独特风格。清赵之谦擅画花卉，早年笔致工谨，后学徐渭、朱耷、石涛、扬州八怪，笔墨走向雄劲纵逸，并融入治印刀法和篆籀书法笔意，用笔凝重，构图饱满，大胆使用西洋红、柠檬黄等非国画颜色，用色浓丽沉着，与水墨相映成趣。至方君璧、林风眠、关紫兰、庞薰琹、吴作人、周春芽等现当代画家，他们笔下的花鸟画又呈现出截然不同的气质和内容。纵观整个展览，“花”在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统的中国花鸟画，到逐步于19世纪中叶开始走向现代，尔后再迈向当代的艺术创作。表现到作品中，花可以作为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。该展以150余位艺术家横跨十个世纪的200多件作品，通过五个篇章来实现关于“花天花地”的绚烂呈现。其中，“天地之丽”以宋元以来的花鸟画，来讲述中国花鸟画之美与写意花卉的传承演变；“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的角度，展示中国和西方艺术家对“花”的各种描绘；“无尽之花”则着眼21世纪以来“花”在全球艺术作品中的多元样貌与风格。可以说，“花”成为一种独特而绚烂的语言，在这个展览上为观众优雅地讲述文化的故事，穿越时间，不分中西。从中观众看到，从具象到抽象，从卡通到观念，“花”作为美好的意象和哲学的思辨之物，始终在艺术表达中无尽延展着。无论是中国的花鸟画，还是西方的静物画，花卉都是画家主要的绘画对象之一，但因文化背景、审美理想和绘画方法上的差异，不同画家笔下的花卉展现出各异的样貌、趣味和魅力，并在中西交融的背景下，彼此借鉴方式与技法，共同丰富表达与内涵，使得“花”在艺术中不断绽放异彩、呈现多元发展的趋势。特约刊登上海文艺评论专项基金

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