纵观艺术史，某些主题在艺术家和观众中引起了特别强烈的共鸣。从猫到丘比特，这些重新审视的趋势揭示了艺术中最受欢迎的缪斯女神，鲜花是最前沿的。
植根于古代艺术，至今仍然盛行，对花朵和其他植物元素的描绘，可以在许多最重要的艺术动作中找到，无论是雕刻成粘土还是在静物画中扮演的角色。在这里，我们追溯艺术中谦卑之花的历史，探索它的演变，并确定几个世纪以来吸引艺术家的图像学趋势。
古埃及
在古埃及神话中，莲花象征着太阳，与创造和重生的概念息息相关。简化和程式化的莲花图案常用于装饰艺术品，包括纸莎草画，护身符和陶瓷。
沼泽碗（约公元前1479年至1458年）
除装饰性装饰品外，埃及人还采用鲜花作为艺术媒介。例如，在图坦卡蒙国王的墓中，在他的许多小饰品和宝藏中发现了多条由染好的亚麻和切好的花朵制成的项圈项链，包括向日葵，矢车菊，罂粟和蓝莲花。
坦卡蒙的防腐窖藏的花卉衣领（约公元前1336–1327年）
中世纪艺术
花卉图案在中世纪的装饰艺术中也很突出。在此期间，挂毯和其他大型纺织品在欧洲的城堡和教堂中大受欢迎。在许多此类作品中，主题（通常是一组人物）被放在装饰有重复花卉图案的背景下。这些作品被称为 millefleur（从法国 千层字花，或“千楼花”） 的挂毯。
“猎鹰浴场”（约1400–1415年）
文艺复兴
在意大利文艺复兴时期，艺术家受到千足虫挂毯的启发，并 经常 将花卉设计融入他们的大型 神话绘画中。在Primavera的 由波提切利，春天的女神显示在开花覆盖的森林地面洒花，从而弥补了大部分的绘画特色的190个花朵。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《 Primavera（春季）》（1482-1485年）
这时 ，北欧许多文艺复兴时期的艺术家专门研究 静物画。根据大都会艺术博物馆的说法，这些插图通常以插花为特色，“将来自不同国家甚至不同大陆的花放在一个花瓶中，并在一瞬间开花”，说明了植物书籍和其他花卉的重要性和盛行北部文艺复兴时期的研究 。
雅各布·沃斯玛尔（Jacob Vosmaer）的《花瓶与花》（约1613年）
印象派
在印象派运动期间，法国画家以多种方式运用花卉题材。通常，一束布置精美的花束被作为室内场景的主题。与静物画不同的是，这些作品通常也包括人物。
埃德加·德加（Edgar Degas），《一个坐在花瓶旁的女人》（1865年）
在其他的绘画中，花朵是场景的背景。正如许多印象派艺术家选择在户外工作一样，花卉、植物和其他自然元素常常构成他们绘画的背景。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），“莉迪亚坐在花园里，一只狗躺在膝上”（约1880年）
克劳德·莫奈（Claude Monet），《睡莲》（Water Lilies）（1922年）
后印象派
在后印象派时期，艺术家们继续在绘画中描绘花朵。就像印象派的绘画一样，这些作品从室内绘画（例如梵高的著名向日葵）到室外场景，例如艺术家著名的鸢尾花。
文森特·梵·高（Vincent Van Gogh），《向日葵》（Sunflowers，1889年）
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《鸢尾花》（Irises）（1889年）
在这两种情况下，花朵往往是作品的主要主题，显示了后印象派画家对将日常主题渲染为笔触和色调的风格化研究的兴趣。
野兽派
由于野兽派对色彩的重视，这一时期的绘画常常以鲜艳的花朵作为装饰元素。在马蒂斯的许多 标志性室内设计中，美丽而忙碌的花卉装饰点缀在墙壁上。正如艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes） 在《新冲击：现代艺术的一百年历史》中所阐述的那样 ：它的兴起，其 令人眼花Achieve乱的成就，其秋天， “ Matisse喜爱的图案以及图案中的图案”，使花卉壁纸成为完美的强调他的室内画。
由于野兽派对色彩的重视，这一时期的绘画往往以鲜艳的花朵为装饰元素。在马蒂斯许多标志性的室内设计中，美丽而丰富多彩的花卉图案装饰着墙壁。正如艺术评论家罗伯特·休斯在《新的冲击：现代艺术的百年历史》一书中所阐述的那样：它的兴起，令人眼花缭乱，它的衰落，“马蒂斯喜欢图案，图案中有图案”，使花卉壁纸成为他室内描绘的完美部分。
亨利・马蒂斯，《穿着红色内裤的奥德里克》（1924-1925）
野兽派延续了静物派的传统，创作出富有表现力的花束，偏爱色彩而非线条。
拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），《粉红束》（Pink Bunch）（1940年）
流行艺术与新流行艺术
在波普艺术运动中，艺术家创作了大胆的艺术品，并融入并重新构想了日常可用的主题。在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷作品系列中，作为独立的研究作品以及作为罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）简化的静物画的元素，花卉经常出现在这些作品中。
在波普艺术运动期间，艺术家们创作了大胆的艺术作品，将日常生活中可触及的主题融入其中，并重新塑造其形象。在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网系列作品中，花卉是独立的研究对象，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的简化静物画元素，在这些作品中经常“出现”。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol），《鲜花》（Flowers）（1970）
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），《静物与投手和花》（1974年）
新流行艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）在他的当代艺术作品中也经常使用鲜花。例如《大花瓶花》，对文艺复兴时期的静物画进行了雕刻旋转。像小狗这样的题材则通过使用真正的花朵和植物来暗示古埃及艺术。
杰夫·昆斯（Jeff Koons），《大花瓶》（1991）
当代临时艺术
像杰夫·昆斯一样，许多当代艺术家用真正的花朵创作出精美的短命艺术。从精心的花卉布置到户外雕塑和公共设施，这些作品都是为了庆祝这些花的短暂美丽，并保持它们的艺术遗产。
《万历花瓶里的花朵静物》伦敦国家美术馆（2016）
《塔皮斯·德·弗勒斯》（Tapis de Fleurs），2010年
