罗伟鹏、国梁/文 图片来源于网络
卧游”一说的由来古时文人居家苦读圣贤书,困累稍息之时,常生游山玩水之心,却因交通工具简陋难以到远处游玩,但又想体悟到大川丽水中所蕴含的哲学思想,怎么办?经过一些文人雅士的推崇,慢慢地就出现了通过欣赏山水画来体悟山水的方式。
古籍《名画录》中有记载,明确提出“卧游”一说的是南北朝时宋朝宗炳的《画山水序》:“老疾俱至,名山恐难遍游,当澄怀观道,卧以游之。凡所游历,皆图于壁,坐卧向之。”
此后“卧游”“澄怀卧游”成为中国艺术史、美学史中的一个重要命题,被后人接受,以表达同样的感受和体验。说白了,卧游就是以欣赏山水画代替游览。
“卧游”有助于养生此举有助于养身。传说北宋著名词人秦观因仕途屡遭贬谪,心境忧郁。北宋元佑二年他周身不舒,患了肠癖之病,乃至卧床不起。友人高符仲携带王维的画作《辋川图》,供他欣赏,告之“阅此可以疗疾”。秦观得画后心中颇喜,卧于床上细细观赏,如同身临其境陶醉于画景之中,精神不觉为之振作,脏腑随之调和,“数日疾良愈”。
到石涛画里去“卧游”,名句“搜尽奇峰打草稿”源于此画。
清初广西桂林大画家石涛的山水画,同样也是“卧游”的绝佳“去处”。
石涛(1642—1708),清初画家,原姓朱,名若极,广西桂林人,祖籍安徽凤阳,小字阿长,别号很多,如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子,与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。幼年遭变后出家为僧,驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺,后半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
小编推介的石涛《山水清音图》,现藏于上海博物馆。作此画时,石涛年过四十,正处于其艺术创作的盛期。石涛的画在构图上往往不落前人窠臼,以奇制胜,极富创造性。这幅《山水清音图》就是—个例证,在错落纵横的山岩间,奇松突兀,横亘在山岩之间,如龙飞凤舞;一股瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。瀑布的巨响,丛林的喧哗,松风的吟啸,仿佛一首交响曲般荡气回肠。两位高士正对坐桥亭,默参造化的神机。用笔劲利沉着,用墨淋漓泼辣,山石以淡墨勾皴,用浓墨、焦墨破擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨,颇得生动节奏之效。整幅画笔与墨会,混沌氤氲,化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍莽幽邃,体现了一种豪情奔放的壮美。石涛山水中的点,是构成画面气势和韵律的关键。画的左下方,有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。这是石涛论画的一句脍炙人口的名句,是石涛绘画思想的精华之一。
另外,此作一变古人和四王三重四叠之法,以构图新奇见长,在这幅画上用了他最擅长的“截取法”,在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致,以特写的手法绘出,虽则画的的是一段小景,却传达出一种深邃的意境。再者笔墨画法多变,善于用墨,这幅图上墨气浓重滋润,湿笔较多,通过水墨的渗化和笔墨的融合,使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁,水边坡上有小亭翼然,其下幽篁密布。
《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色,不过这是经过妙手剪裁后的图画。石涛曾题画说:“余得黄山之性,不必指定其名。”可知他对于描绘黄山景色相当自负。随手写出,皆能为黄山传神。”
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