卧游：赏大画家石涛传世之作，在家里“游山玩水”
罗伟鹏、国梁/文 图片来源于网络
卧游”一说的由来古时文人居家苦读圣贤书，困累稍息之时，常生游山玩水之心，却因交通工具简陋难以到远处游玩，但又想体悟到大川丽水中所蕴含的哲学思想，怎么办？经过一些文人雅士的推崇，慢慢地就出现了通过欣赏山水画来体悟山水的方式。
古籍《名画录》中有记载，明确提出“卧游”一说的是南北朝时宋朝宗炳的《画山水序》：“老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。凡所游历，皆图于壁，坐卧向之。”
此后“卧游”“澄怀卧游”成为中国艺术史、美学史中的一个重要命题，被后人接受，以表达同样的感受和体验。说白了，卧游就是以欣赏山水画代替游览。
“卧游”有助于养生此举有助于养身。传说北宋著名词人秦观因仕途屡遭贬谪，心境忧郁。北宋元佑二年他周身不舒，患了肠癖之病，乃至卧床不起。友人高符仲携带王维的画作《辋川图》，供他欣赏，告之“阅此可以疗疾”。秦观得画后心中颇喜，卧于床上细细观赏，如同身临其境陶醉于画景之中，精神不觉为之振作，脏腑随之调和，“数日疾良愈”。
到石涛画里去“卧游”，名句“搜尽奇峰打草稿”源于此画。
清初广西桂林大画家石涛的山水画，同样也是“卧游”的绝佳“去处”。
石涛（1642—1708），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
小编推介的石涛《山水清音图》，现藏于上海博物馆。作此画时，石涛年过四十，正处于其艺术创作的盛期。石涛的画在构图上往往不落前人窠臼，以奇制胜，极富创造性。这幅《山水清音图》就是—个例证，在错落纵横的山岩间，奇松突兀，横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。瀑布的巨响，丛林的喧哗，松风的吟啸，仿佛一首交响曲般荡气回肠。两位高士正对坐桥亭，默参造化的神机。用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。整幅画笔与墨会，混沌氤氲，化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。画的左下方，有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。这是石涛论画的一句脍炙人口的名句，是石涛绘画思想的精华之一。
另外，此作一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。再者笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色，不过这是经过妙手剪裁后的图画。石涛曾题画说：“余得黄山之性，不必指定其名。”可知他对于描绘黄山景色相当自负。随手写出，皆能为黄山传神。”
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