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欧洲花艺艺术带给我们哪些思考？我们和国际花艺师还差哪些距离？

花匠小妙招
2024-11-13 06:34

至于花艺流派的划分，说法就很多了。一般都是按地域划分，欧洲花艺、日本花艺、西方现代花艺、中式插花。日常见到的花束、花盒等算是欧洲花艺；建立在铁丝、喷漆等道具上的为西方现代花艺，比如架构、人体花艺；日本花艺主要为日式花道，一般和“道”字挂钩，都有很深的意境在里面，表现形式抽象，一根弯曲的枝条稍作修饰，就是一件艺术品；中式插花也走意境路线，通过细节修饰体现张力，讲究意在笔先。

在国外特别是德国、荷兰等一些欧洲国家，花艺是被列入专业教育体系的，花艺设计就跟我们大学里的工商管理、服装设计等等学科一样，是一门系统的专业学科，“花艺硕士”听说过吗？更有“花艺世界杯”这样的花艺盛会，没错，就跟足球世界杯一样，每四年举办一次，每次由不同的国家申办。花艺是一门学科，更是一门艺术，对于花艺从业者来说，那里是有非常良好的行业氛围的。专业的教育体系、良好的行业氛围提升了人们对花艺的认知和审美，人们对花艺设计的需求和审美提升反过来也激励着行业的发展，是一个良性循环。

欧洲花艺起源于公元前2500年前的西方插花，可谓是源远流长。早在4000～5000年前，古埃及人就学会了将齿叶睡莲插入瓶、钵中作为墓室壁画的方法，以此表示对死者的怀念与哀悼。

古希腊人则常常用在落地的大花瓶中插的花来装饰结婚的新房，烘托喜庆气氛；也会用鲜花作成的花环，欢迎胜利归来的战士，或把花环作为情侣之间互赠的礼品。

在古罗马人喜欢在宴会桌子和地板上洒满蔷薇花的花瓣，营造出与众不同的用餐氛围。后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。

随后，西方各国先后从奴隶社会进入封建社会，封建神学住在了人们的思想，文化艺术形式开始笼罩上了浓郁的宗教色彩，人们习惯用一束盛开的花送给上帝，这就是圆形花的雏形。

14－16世纪，文艺复兴运动在欧洲兴起，文化艺术逐渐摆脱了神学的束缚，插花艺术也不例外，插花类型多样化，并初步形成了几何型大堆头式风格。

到了17世纪，随着荷兰、英国航海业的发达，欧洲从世界各地引入了大量的新型品种，并广泛运用在了插花中，同时，插花艺术也不在是专属于贵族的艺术，而是开始成为了人们生活中的重要内容。

在文艺复兴以后，插花水平迅速提高，简单随意的花束形式不复存在，各国的花艺师们在造型、色彩、花材和容器的选择等方面，都进行了创新，用精心的构思和创作，初步形成了西方插花的艺术风格，形成了西方大堆头式插花的雏形。

此时，“巴洛克”艺术兴起，代替了文艺复兴风格的地位。他的特点是大量使用波动的曲线，人们借以打造旋涡动感的S曲线就是在这个时期出现的。

在18世纪上半叶，出现了一种“洛可可风格”，与同样强调动感的巴洛克风格相比，洛可可风格更注重体验雅致和嬉戏。明亮淡雅的色彩，不对称的曲线新月形和贝壳花样，甜美的花卉与蔓性植物，都是表现洛可可风格的花卉设计手法。

洛可可时期的新娘捧花采用当时常出现的贝壳及滑曲线，加上轻柔的花材，充分展现此时期的花卉之美。

17-18世纪，胸花成了时尚的潮流。当一位男士约会时，必定会在约会前的两上小时，送一束小花饰给女士，并且让她在约会时别在衣服上。

18-19世纪，当时流行维多利亚时代的圆形花式，这个时期是讲究烂漫与自然主义时期，是西洋花发展丰收的时期，运用多种蕨类、草本、植物与藤蔓植物，以捆紧缠绕方式来表达，这时期偏爱明亮色系，形状以圆形，椭圆形来作设计。

那如何成为真正的花艺大师？首先你得了解花艺历史。在西方，鲜花最早用于祭祀，早在4000年前的古埃及就有瓶插睡莲的壁画，当时睡莲正是祭祀所用的圣花，演变到现在，发展为以技法及材料表现的形式。

东方花艺广义上起源于3000年前的周初，《诗经》就曾记载青年男女采芍药花互赠对方；隋唐时期由日本遣隋使小野妹子带入日本（小野妹子并不是真的妹子），发展为现在的日式花道。到现在，花道已远远领先中式插花，不得不说中国的一些东西也许在日本才能发扬。

对历史和流派了解后，剩下的就是技法的锤炼。如同打铁，日复一日才能有好的作品，而不是仅仅是追求形式，缺乏匠人精神。也只有这样，才算是一个合格的花艺师。

在国内，所谓的花艺学校，就像新东方烹饪学校一样，只是一种职业技能培训机构。甚至“花艺师”在国内都不算一个正式的专业职称，经过国家颁发专业认证的只有一种叫“插花员”的职业技能证书。大众对花艺的认知也仅仅局限在“某某派”、“rose only”这些营销大店的品牌噱头上。本来对日常鲜花消费的需求就小，更不要说对花艺设计的需求和认知了。所以在国内花艺行业得不到良性的发展，花艺师也很难得到人们的认可和尊重，更赚不到什么钱。

所以请不要看不起国内那些开花店、工作室的老师，虽然的确有不少是水平有限的忽悠，但有不少真的是在以自己的微薄之力努力为自己的客户提供更高审美的设计，促进行业的发展，希望花艺得到越来越多人的关注和认可的。因为这个行业在国内真的又辛苦又赚不到什么钱，还一直要被说批发市场这么便宜的花到你手上翻好几倍真是黑心暴力。如果你想成为一个国际花艺师，首先请先尊重他们。其次，如果有条件，最好是去国外求学和工作，等你成为大师了如果还想祖国，记得回来带动下行业发展。不过作为一门艺术，七分靠天赋，三分靠努力，如果你不是真的喜欢这门艺术，只是觉得为大牌做设计的花艺师比在工作室教学生的花艺师就一定厉害，那就算了。因为真正厉害的花艺师从不觉得自己厉害。

我曾经在北京的中赫时尚机构上过两周的系统基础课，那些拿过花艺世界杯奖项、为皇家宴席做过花艺设计的老师，教起学生来毫无大师的架子和优越感，所有学生的作品一个一个详细点评，不指导完每个学生完成当天的作品绝不会因为已经超过课时就赶着下课，好的作品从不吝惜夸赞，不好的作品都会一一指出需要改进的缺点，并不忘鼓励不要气馁。认真程度令人发指。难怪人家的行业发展会如此蓬勃。

20世纪后，东西方插花艺术相互交流、融合。西方吸收了一些东方插花的特点，在保持原来构图的特点外，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求不对称的倾斜、下垂、弧形等流畅线条，出现了大堆头－线条混合式构图，进一步完善和丰富了插花艺术的风格。

花艺设计发展至今，随着时代变迁而改变，广纳文化艺术的观念，发展了各种独特的风貌，设计的手法更多样化与另类。现代主义艺术，打破了东西方花艺传统的古板界限，而且只要有花卉材料的存在，就可能出现任何形式的花艺作品。

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