首页 > 分享 > 插花、陶艺、水墨作品完美融合跨界艺术联展亮相上海周浦美术馆

插花、陶艺、水墨作品完美融合跨界艺术联展亮相上海周浦美术馆

花匠小妙招
2024-11-13 10:24

插花、陶艺、水墨作品完美融合跨界艺术联展亮相上海周浦美术馆

网站首页 ꄲ 花店花艺 ꄲ 插花、陶艺、水墨作品完美融合跨界艺术联展亮相上海周浦美术馆

上海周浦美术馆，近日迎来了一场概念新颖的展览：中国插花、现代陶艺、当代水墨作品完美融合，共同营造出禅意之境，吸引了众多艺术爱好者前来参观。

步入展馆，在《万物生长》的主题下，传统插花诗情画意、名家陶器古色古香、书法作品龙飞凤舞。古典与时尚结合的展品，高雅而又充满生机。

“周浦美术馆希望引进多元化的文化类展览，而我们团队一直致力于跨界合作，有很多经验和资源。”作为特邀策展人，上海花月令美学创始人李倩，与我国台湾跨领域艺术学会理事长萧巨杰、樸花道创始人汪享君合作，一道推出了这场跨界展。

作为中国插花研习者，李倩认为，插花如果想进入艺术领域，就不能只是插“花”，更要带给人审美上的思考。因此，这场展览并不是以插花或者器皿的角度去策划，而是所有元素如植物、陶、水墨等，都是为“万物生长”主题服务的。现场不是由一个个独立的展品组成，而是由所有元素组成一个个“境”，比如“自然灵感”“时空之舞”等。

跨界展需要考量的东西很多，比如花和陶艺、石头、麻绳、树根、当代水墨、空间环境等元素怎样结合，如何呈现一个整体效果？就拿《二十四节气》装置作品来说，选用了24个水滴型作品悬挂在树枝上，构思十分巧妙。“大型树枝是从公园绿化工人修剪下的植物垃圾选出来的，悬挂在上空营造自然森林的景象；水滴下方的地面放置一组陶水盘，插上代表秋冬季节的枯草和水生植物，点缀上金黄的落叶，与上面的树枝遥相呼应。这组悬挂的设计还考虑了建筑本身的特点，巧妙借用了展厅自然的光影投射，让每一个角度都具观赏性。”李倩说。

美术馆进门处的插花大作，将建筑本身的圆窗作为作品的一部分，枝材取自于园林工人修剪的废枝。整件作品大约高8米、宽7米、深4米。方圆之间，倒影之上，自成景观。这个作品还用到松、竹、梅、山茶、槭枫、菊，有“迎客”和“吉祥”之意。

插花展作品并不追求花团锦簇的效果，而是突出线条感、禅意，让它们更能和现代陶艺、当代水墨相契合，而这也是传统插花的美学追求。

3天的展览中，很多观众会问插花中用到的花材名字，有的观众表示，原来插花不一定非要用玫瑰或者百合，木本的枝条不仅放得久，还很美。最热闹的就是文创区，很多观众都购买了花器，表示回去后自己也要尝试插花。

“中国插花是有点小众的，一直停留在小圈子里，跨界就是希望让人们从更多维度看待插花，将插花结合城市建筑、人文空间、现代陶艺、当代水墨，让展览更加生动有趣，而不是曲高和寡。未来是年轻人的，如何让年轻人了解并爱上传统插花艺术，就得跨界进入他们的领域。”李倩说。

近几年来，李倩的团队和她插花路上的伙伴汪享君一直尝试做各种类型的跨界展。2019年，她们共同将中国传统插花艺术与水墨字画、中国古典家具融合，并利用现代喷绘方式，将现场布置成老上海石库门的场景，在上海浦东图书馆展出。今年初，李倩在上海韩天衡美术馆举办的西泠印社120周年活动上，做了一组中国园林式写景插花，暗含中国山水画的意蕴，以契合书法篆刻的主题展览。今年中秋，她还在外滩的一家美术馆做了一次中国插花与现当代艺术品的跨界展，多个插花作品成了网红打卡点。

李倩坦陈，跨界展一开始是用插花做装饰，属于美陈范畴。慢慢地，插花变成了展品的一部分，越来越受到大众的喜爱。

跨界合作也给李倩的插花带来启发。“我的插花变得更自由了，不同素材都可以

搭配插花，还获得了很多主题灵感。”李倩说。比如这次展览中，为了配合当代水墨的概念，陶艺创作者用毛笔在陶器上刷釉色，做出中国山水画的感觉。而为了配合它们，李倩则在枝条选择上偏重更加有气势、险峻的枝条，创作更具有山水意境的插花作品。

之前在韩天衡美术馆做的插花作品，是与书法篆刻作品同展，她以《溪山行旅图》为主题灵感，用插花的形式表现中国山水：有高山、流水，有石头、大树，作品中间则用白色石子做了水道。其古色古香的韵味，与书法篆刻作品十分契合。

李倩的父亲是做雕塑艺术的，受家庭影响，她从小就喜欢书法、绘画，喜欢看各种艺术展览。她相信，走跨界合作之路，传统插花在艺术领域将大有可为。

本次跨界联展由上海市浦东新区周浦镇文化服务中心主办，由上海澧溪文化发展有限公司、上海络石藤景观艺术有限公司承办，由周浦美术馆、拙而艺术、花月令美学协办。

周浦美术馆进门处插花作品

《二十四节气》装置作品

(本文图片来源：汪享君、李倩)