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花卉植物艺术摄影花树摄影

花匠小妙招
2024-11-13 10:30

导读：hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，花卉植物艺术摄影花树摄影，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！花卉植物艺术摄影花树摄影花卉植物艺术摄影与花树摄影是一门独特的艺术形式，通过摄影 ...

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，花卉植物艺术摄影花树摄影，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

花卉植物艺术摄影花树摄影

花卉植物艺术摄影与花树摄影是一门独特的艺术形式，通过摄影师的镜头，展现了大自然中的美丽与独特。花卉植物艺术摄影将花朵的美丽、色彩与形态完美地展现在镜头前，让人们欣赏到花朵的细腻和纯美。而花树摄影则将大自然中的树木形态与环境融为一体，通过摄影师的构图和角度，展现了树木的壮美和生命力。

花卉植物艺术摄影的艺术性在于捕捉到了花朵的瞬间美。摄影师通过光线的运用、构图的设计和色彩的搭配，将花卉的美丽与生命力诠释得淋漓尽致。鲜花绽放的瞬间，花瓣的柔软与细腻，都能通过摄影镜头传递给观众，唤起对大自然的赞美之情。

而花树摄影则通过树木的形态与环境的融合，展现了大自然的壮丽与恢弘。摄影师通过选择不同的树木、不同的拍摄角度和不同的环境光线，将树木的威严和生气完美地展现在镜头前。一棵高大挺拔的树木，在青山绿水或者城市繁忙的背景下，都能给人一种力量与生命的感受。

花卉植物艺术摄影和花树摄影不仅仅是对大自然的赞美和呈现，更是对摄影艺术的追求和创新。摄影师需要细腻的观察力和敏锐的感觉，同时还要有对光线、色彩和构图的把握。只有将这些元素完美地结合在一起，才能创作出充满艺术感和感染力的作品。

花卉植物艺术摄影和花树摄影是一门独特的艺术形式，通过捕捉自然界中的美丽与独特，展现了大自然的奇妙和生命力。无论是欣赏还是参与创作，都能让人感受到大自然的神奇与魅力。让我们一起去发现并欣赏这个美丽而独特的世界吧！

花卉植物艺术摄影花树摄影

导语：花卉主题是最容易表现欣欣向荣、浪漫情境的一个摄影范畴。无论是单纯的花卉/花树拍摄、花卉风景拍摄或是连人带景的影像都是相当受到摄影者喜好的，而本文则将针对单反相机的用户，在出发前的镜头准备及器材的考虑做一介绍。　　花卉摄影需要哪些摄影器材广角镜头(必备)：花卉、花树的拍摄，最常见的做法是至少带两镜，广角带大景，表现壮观的花海、或花树的张力、或场景的魅力。长镜压缩场景或特写。对于广角镜头，如果你是APS系统则可以在11-18mm左右，而如果是全画幅系统，建议要在14-28mm间。在拍摄上，可以将广角所拍摄的画面跟望远、特写的画面做一调配。广角下主题占30-50%左右，而望远及特写下主题则占70-50%左右，以求取画面的多元。广角有很多不同的拍摄方法。从低角度拍摄花卉，逼近花卉表达张力，连人带景表达意境等。 ▼这是带景樱花的拍摄方式，不仅拍摄花，也带出场景的光影，使用的即是17mm的镜头，相当于传统相机的25mm。摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜) ▼带出河岸边整排的樱花树，使用是17mm镜头，相当于传统相机的25mm。摄于京都.南禅寺外围长焦段变焦镜头(必备)：所谓“长镜里的风景另有一番韵味”，不管是春花、秋叶，长镜是必备之选，有时200mm尚不够威力呢，若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景，可以压缩场景，可以带场景，拍摄技法也属多变。长焦段也不一定只是单恋一枝花，可以用于表现花树的局部或规律的花海片断，并可以拍出大的影象。建议拍摄花海、花树，长镜一定要带。我们也可以发现，在最后自己会选用的相片中，以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。 ▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花，使用的焦段在125mm，相当于传统相机的187mm。拍摄于泰安.旧车站(拍摄时，使用逆光的角度。使得花有透光的感觉，因为拍摄时已是黄昏，所以色彩也有点昏黄。) ▼同样使用125mm焦段，相当于传统相机的187mm。拍摄于泰安.旧车站(由于改变了一点角度，因此带到更多的落日，黄昏的气息更加的浓厚。) 微距镜头(选备)：相对于长镜头而言，微距镜头可以做更大的特写，从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时，因为要缩光圈以获得较深的`景深范围，因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。 ▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm)，同样是采用半逆光的环境，所以花瓣有透光的感觉。 ▼拍摄荷花，连荷花上的小昆虫都看到了，这就是微距镜头的优势。 ▼拍摄花蕊的局部，同样，这也是微距镜头的优势。 ▼因为可以很靠近拍摄体，所以景深非常非常浅。定焦镜头(必备)：若是以人像为主题，尤其是少女人像为主的拍摄者，在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时，人像镜仍是非常重要的镜头，尤其是大光圈的人像镜头。最常用的定焦镜焦段包含35mm，85mm，105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境，可能要用短焦，如24mm，35mm或50mm，而日间的拍摄则可以使用85mm，105mm或135mm。 ▼如下图，因为是夜樱+人像的拍摄，环境算是较挑战的，便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。拍摄地点京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡) ▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的，下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm)，配合户外的光影是不是很有感觉呢? 拍摄地点小琉球标准焦段拍摄花卉标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的，尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构，不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。 ▼由上而下，拍出整片的菊花。 ▼平行的拍摄，寻找规律感。 ▼开大光圈的平行拍摄，强调其中的数朵花。器材准备综合分析我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑，先确定想要拍出怎么样的感觉，需要哪一种影像的调性，然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多，将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重，赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言，带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。广角及望远两镜是常见的配置，也是一般摄影者的准备方法。广角及微距两镜，则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。望远及微距两镜，那是完全着重在特写者的准备方法，但望远及微距有时是会重合再特定的影像，可以思索一下是否要进行取舍。还有些配件上的准备，例如CPL滤镜，若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况，那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。花的拍摄，不仅会带领着我们来到不同的风景，观察大自然的缤纷色彩，拍摄、行走之间，我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。“花色.花摄”，品尝人生的真趣味!

树木摄影

树林是风光摄影中常见的题材，但是想拍好其实并不容易。

相对于山景海景，树林的表现形式更考验摄影师的审美和 “摄影眼”。树林的形态、光线条件、天气情况以及拍摄视角都会直接影响作品的艺术性。本文将以极影摄影师朱静姝拍摄的树林系列作品为例，从以下这 5 个方面来介绍树林的前期拍摄技巧：

·天气营造氛围

·光线塑造层次感

·非常规视角的运用

·艺术画面的表现形式

·树林小景

1. 天气营造氛围

俗话说，风光摄影靠天吃饭，如果晨昏时分出现壮丽的火烧云，基本上可以说是随手一拍就是大片。

由于构图原因，树林作品中天空部分很少，发挥不出鲜艳晚霞的优势；相比之下，雾和雪反而效果更佳。

雾和雪这两种天气特别适合营造氛围，不但可以创造出安详、宁静的意境，而且还有助于掩盖杂乱的细节，起到简化画面的作用。

有雾的清晨出现丁达尔现象的几率也很高，当太阳升起后，在林中会看到一道道光柱从枝叶间倾斜而下，这种自然界现象就是丁达尔现象。《暖冬》

上图《暖冬》拍摄于薄雾的冬日清晨，丁达尔光线投射在林间，平添了一缕温情，光影的到来令画面瞬间活了起来。

而下图《仙界》则摄于雾气缭绕的清晨，桐花飘然错落，泡桐树林宛若仙界，雾里看花的意境呈现出强烈的绘画感。《仙界》2. 光线塑造层次感

摄影是用光的艺术，光色之韵会为画面带来点睛一笔。表现树林的立体感、层次感和质感都离不开光线的作用，还可以渲染艺术效果。

光线条件不同，照片效果也会有很大差异。自然光线条件是不可控的，但是懂得合理利用光线会有助于主题的表达，使你的作品更上一个层次。

·逆光

逆光与镜头方向相反，画面明暗反差大，前景与背景对比强烈，物体边缘有轮廓光。

善用逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下拍摄得到。拍摄时应注意控制镜头炫光。你也可以用逆光，来表现半透明物体的纹理与质感。·侧逆光

侧逆光与相机的拍摄方向成钝角夹角关系，在画面外的左侧或右侧，侧逆光非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感。·顺光

顺光与镜头同一方向，物体受光均匀，细节完整，真实客观地还原场景，但画面往往趋于平淡，缺乏层次感和立体感。

风光摄影最不讨喜的光线条件就是顺光，但是当太阳刚刚升起时，光线从地平线上方照射到林中，特别适合表现树木的线条感。

下图就是顺光条件拍摄，后期转换成单色调简化色彩，突出线条感。·散射光

散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，适合表现空间透视感。由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。在阴雨天、雾天和太阳十分接近地平线的时候，光线条件会接近于散射光，不要错过这些出片的好机会。

3. 非常规视角的运用

置身于林中，别只顾着打量四周。你不妨抬头望望天，或者低头看看地，通过这些非常规视角，可能你会发现不一样的景致。

你可以利用仰拍视角，来表现树枝的形态：俯拍要比仰拍难一些，需要特定的条件，但拍摄效果也同样不错。

下图《水中花》就是利用了俯拍视角，拍摄树木在水潭中的倒影，漂浮于水面的缤纷落英为画面带来浪漫柔美的气息，后期处理成画意效果。《水中花》

下图《光影》则是利用俯拍视角，聚焦顶光在地上投下的树影。

这棵百年老树倒影细节丰富，纹理错落有致，构图时舍弃周边景物，让倒影充满整个画面，更有利于主体的表达。《光影》

你也可以利用航拍，来展现 “上帝视角”。我们来欣赏一下，来自极影成员周游的航拍作品：4. 艺术画面的表现形式

·利用 “突变” 增加亮点

“突变” 是平面构成的主要美学原理之一，是指在重复和同类的元素中，突然出现一个异类，或者出现很大变化，与其它内容形成了对比。

突变既可以是形态不同，也可以是色彩不同。突变的元素通常会很有趣，非常有效地把观众的注意力吸引到这个点上。·抽象画面

有时我们会遇到非常杂乱的拍摄场景，无论怎么取景，都无法避免出现干扰物体。遇到这类情况时，可以尝试用长焦镜头，拍摄有特色的局部，化繁为简表现抽象画面。

这种表现方式不一定有具象的主体，但要有吸引眼球的亮点，或特别的纹理，或跳跃的色彩。

如下图，《冬日的色彩》是用长焦镜头捕捉局部有规律的图案，再后期调整白平衡呈现冷调色温，统一色彩更突出表现树林的纹理。《冬日色彩》

·寻找兴趣点

树林中的景致充满随机性，如果你有一双善于发现美的眼睛，就会看到一些特别有趣的画面。

下图的前景是形态像天鹅的枯树枝，独特的形态和太阳的光芒把观者的视线牢牢锁定在前景，远方的树林在这张照片中成为陪衬。·发现规律线条

大自然中一些排列规律的点线面组合非常有趣，捕捉这种规律性的排列，是小景风光的常用手法之一。

这一技法的重点是如何在杂乱无章的环境中发现这些节奏和律动，非常考验拍摄者的观察力。

5. 树林小景

在林中细心观察，除了挺拔的树木，你会发现一些特别的图案和纹理，斑驳的树皮、树干的图案、凋零的树叶都是值得拍摄的小景题材。如有更多经验和见解，欢迎大家补充；想了解更多、更专业的树林拍摄技法，还也可以去拍树大神 Lars Van De Goor 的网站去学习。

花花摄影

题主对于相机的需求是比较明确的，就是拍花草、风景和人像的照片，不拍视频，而且还是“微单”，这样选择相机还是有范围可循的。对于题主这样的需求，个人觉得比较适合购置一台入门级的全画幅无反相机，外加一变、一定两支镜头。对于摄影入门爱好者，拍摄花花草草、人像、风景，其实对于相机的性能要求并不怎么高，高端相机的高速连拍、超高像素、高规格视频、专业操控设计、高防护等级这些指标其实都没有太大实际意义，题主这样的摄影需求，相机只要能满足以下几方面要求就完全足够用了： 1、画质较好。一般全画幅相机都是可以满足普通风景、花草、人像拍摄需要的，不要看像素高低，这个对于普通摄影爱好者来说真的没个屁用，两千多万像素已经完全足够用了，并且还可以兼顾高感纯净度。全画幅规格在那摆着呢，画质不会让人失望的。另外也不用光盯着网上讨论的什么宽容度问题，可以负责任地说，当下在售的任何全幅微单的宽容度都可以满足摄影爱好者，甚至专业摄影的需求，不用为此担心。即使有些风光题材对cmos宽容度要求比较高，我们也只需要通过动动脑子，进行多张堆栈，也比高宽容度机型效果更好，所以不必纠结这些东西，况且也不一定用得上。 2、操控友好易使用。实用的快捷键设计，友好的翻转触控屏，简单明了的菜单，对于初学摄影的朋友来说是非常重要的设计，对于只拍普通照片的朋友而言，并不需要过于复杂的专业操控设计，够用、好用即可。一般具备双拨轮、模式转盘、触控屏、对焦和曝光快捷键设计的机型都可以满足日常摄影需求。 3、对焦靠谱。用全画幅相机拍照，对焦是很重要的，如果一台机器对焦速度慢、对焦迟疑不坚决、对焦操作很蹩脚那么最好你别选择。既然用微单，选择可以直接触控对焦、焦点稳定、对焦速度较快的机型就可以了。对于一些较老型号的微单就不建议选择了，因为对焦都不行。 4、性价比高。买相机不考虑价格是不可能的，入门摄影爱好者一次性投入很大买个高端相机并不划算，不要听网上的人说什么一步到位，这东西根本没办法一步到位，就算买了最高端的型号，也并不一定适合普通摄影爱好者，相机既然划分了等级种类，就是给不同摄影需求的人群设定的，干嘛要跨越自己的使用需求范围去花更多钱买一些无用的性能？能满足自己的摄影需要，又价格相对友好才是对的选择。综合上述分析，个人觉得题主比较适合选择佳能eos rp这台入门级的全幅无反机器。很多人觉得这台机器性能太low，其实这台机器用过才知道，对于普通摄影爱好者完全是足够使用的，并且很好用。虽然佳能近几天推出了功能更到位的eos r5、r6机型，但对于普通摄影爱好者来说，8k视频、高速连拍、双卡存储、对焦摇杆这些真的无所谓，即使是便宜点的r6单机身也到了一万五千多，太不划算了，而借着新机器的推出，上一代的rp肯定会有一个价格下调，入手这台正是好时机。选eos rp为什么合适呢？这台机器可以满足题主的任何拍摄需求。全画幅cmos，全像素双核自动对焦，操作清晰简单，触控翻转屏设计非常好用。第二，这台机器非常轻巧，在全幅微单里是非常便携的存在，只有能经常带出去拍摄的机器才是好机器，对于题主的拍摄需求真的没必要带一台笨重庞大的机器，这台正好。第三，镜头匹配容易，加转接环后可以轻松使用ef卡口的一些高性价比镜头，也可以匹配rf新出的85mm f2等高性价比镜头，拍摄人像、微距、风景都是没问题的。第四，这台机器估计未来肯定会降价在六千多的价位，这样的价格选择一台全幅微单，并且功能并不过时，性价比是非常高的。在镜头方面，建议可以入手一支rf24-105mm f4，用于日常风光记录类的题材，再购入一支新出的85mm f2，兼具花草微距和人像，完全可以满足题主好几年之内的创作需要了。对于摄影入门爱好者拍摄花花草草人像风景其实对于相机的性能要求并不怎么高高端相机的高速连拍超高像素高规格视频专业操控设计高防护等级这些指标其实都没有太大实际意义……同一位相机拍照新手在没有预算限制的前提下，首先取景构图不完美，需要后期大幅度剪裁，最高6100万像素A7R4就用的上了吧？用最快对焦+最高连拍的A9M2每秒20张连拍风中摇摆的花花草草和人像神态姿势变化，也是最强性能吧？原问题是问“神马

花与树摄影

世界第一部彩色电影是《浮华世界》

电影发展中一个重要步骤是彩色电影于1930年左右引入市场，而被世界上第一部公认的彩色电影片是1935年的《浮华世界》。

《浮华世界》故事取材于英国十九世纪初期摄政时期及滑铁卢战役之后的社会形形色色，副标题为：a novel without a hero, 一本没有英雄人物的电影，是指体现了人类自私自利，追逐虚荣的一面而迥异于当时盛行的英雄式浪漫主义电影。

情节围绕在利蓓加和爱米丽亚两位个性完全不同的年轻女子之间的际遇而展开。利蓓加是个穷画家的女儿，幼岁时父母双亡，就读于平克顿女子学校时，受到平克顿小姐的歧视，使得利蓓加想尽办法要跻身上流。爱米丽亚·塞德利出身富商家庭，秉性善良柔弱，

青春全献给了乔治·奥斯本。利蓓加在爱米丽亚家作客一周，认识了爱米丽亚的哥哥也是殖民地的收税官乔斯·塞德利，因为乔治暗中破坏，没得到垂爱。乔治和爱米丽亚结婚后，沉溺于赌博声色之中，甚至准备邀利蓓加私奔的故事。扩展资料：

角色介绍——1、利蓓加

利蓓加是在爵士彼特·考利家担任家庭教师，在那里，她不但获得了孩子们的喜欢，还得到了考利家的老处女姑妈玛蒂尔达的赞赏。

2、艾米利亚

出身富裕的艾米利亚·塞德利，爱上了迷人的军官乔治，并不顾家庭反对毅然嫁给了他，而贝姬也秘密地和罗顿·考利、考利家族最有可能的继承人结了婚，玛蒂尔达一气之下将新婚的小两口赶出了家门。

参考资料来源：百度百科-浮华世界

花卉植物艺术摄影

春有桃花、梨花、海棠花、玉兰花、山茶花、杜鹃花；夏有月季、郁金香、牵牛花、荷花、睡莲；秋有菊花，兰花、向日葵；冬有梅花、水仙花……可以让我们一年四季，常拍常新。

在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通。因为拍摄花卉不但需要独特的审美视角，还要熟练运用器材，把握好光线和影调，并利用辅助器材和创新意识提升照片的拍摄效果。拍摄的关键其实是展现花朵的神韵。我将结合自己和身边好友的一些花卉拍摄经验，同大家分享交流一些创意花卉拍摄技巧。

1. 在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的 11 月下旬至次年 3 月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

手动模式，f/5.6，1/250 秒，ISO200，焦距 180mm。摄影：唐戎

拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

2. 反季节拍摄花朵的别样韵味

一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上 “花季” 应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

手动模式，f/2.8，1/2000 秒，ISO100，焦距 150mm。摄影：梁建康手动模式，f/2.8，1/2000 秒，ISO100，焦距 150mm。摄影：梁建康

11 月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

3. 追逐金色的光线

风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。

手动模式，f/5.6，1/100 秒，ISO200，焦距 400mm。摄影：谢世勇

7 月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

4. 用光斑营造梦幻景致

或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的 “甜圈圈” 具有独特的光斑效果。

手动模式，f/4.5，1/1000 秒，ISO125，焦距 300mm。摄影：唐戎

5 月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。

手动模式，f/4.5，1/1000 秒，ISO125，焦距 300mm。摄影：谢世勇

雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能 EF 100-400 毫米/4.5-5.6L IS USM 镜头配合 2 倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。

折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的 “甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。

除了折返镜头标志性的 “甜圈圈”，200 毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。

5. 水滴中的奇妙世界

喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

手动模式，f/4.5，1/1000 秒，ISO125，焦距 300mm。摄影：谢世勇

清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。

光圈优先，f/5.6，1/50 秒，ISO200，焦距 170mm。摄影：唐戎

初春的 3 月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高 ISO 值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。

6. 访花的昆虫为画面增添灵气

花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

手动模式，f/13，1/250 秒，ISO100，焦距 90mm。摄影：谢世勇

清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙 90 毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用 f/10~f/14 这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

好了，关于花卉植物艺术摄影花树摄影的问题分享到这里就结束啦，希望可以解决您的问题哈！