花与时装相互交织的发展史
时尚杂志孜孜不倦地传递着这样一个信息：“You are what you wear.”
我们穿什么，决定了我们是什么样的人。风格即个性，个性即风格。日常衣着在一定程度上反映了地域特色，文化背景和身份认知。
谁将什么穿上身，怎么穿，这些细枝末节既是属于个人的肖像画，也勾勒出生动的时代图景。
Alexander McQueen
在我们所处的当代，路易威登手袋上可以开满村上隆的花朵。鲜花正用各种意想不到的方式参与人类的时尚生活。
更早的时候，鲜花是怎样与面料和时尚发生了关联？
◆ 起源：亚洲的牡丹 ◆
绣花工艺起源于东方，经丝绸之路传向西方。自汉朝开始，商人们将精美的丝绸制品运回欧洲高价出售。对于当时的欧洲人来说，这些带着异域风情花纹的绸缎过于昂贵，是权贵阶级才有能力享受的奢侈品。
牡丹作为中国古代文化中一种重要的象征，曾是最受喜爱的图样之一。它时而单独出现，时而有鸟类图案从旁衬托，刻画栩栩如生的画面。
花朵图案的刺绣也是唐朝风尚（公元618-907年），直到十九世纪开始逐渐风靡欧洲。由中国和日本传入欧洲的印花吸引了大批拥趸。当地的制造商开始大量生产仿品，为公众提供了价格低廉的替代品。
◆ 蕾丝花边：中世纪与十六世纪 ◆
中世纪时期，蕾丝花边被用于修饰服装。蕾丝的诞生，要归因于人们对美的追求：想要为平凡的面料增添光彩。无论是亚麻还是更加厚重的面料，用装饰为平平无奇的衣料边缘带来变化，以此抵抗无趣与平庸。
威尼斯蕾丝以复杂精致的鲜花图样著称，在当时备受上流社会的推崇，并且于十六世纪晚期逐渐走入寻常百姓家。
◆ 郁金香与石榴花：十七世纪波斯 ◆
十七世纪早期的波斯面料看重装饰，用满满当当的图案撑起了一件衣服的外观。当年炙手可热的三大图案：郁金香，石榴，藤蔓。有时候，红色玫瑰和蓝色玫瑰花蕾会作为陪衬出现在旁边。
用天鹅绒织成的服装，华丽考究，点缀着金色的郁金香和石榴。这样的服饰不光是波斯人的心头好。来自奥斯曼帝国的商人们发现了这种波斯织物的价值，率先将其传入了意大利。
◆ 印度印花棉布：十七至十八世纪欧洲 ◆
这种以五彩斑斓的鲜花图案著称的面料，其关键就在于对刻板印刷工艺的创造性运用。
对欧洲来说，印花棉布的制作工艺在当时还是个未解之谜。十七世纪的英国商人与荷兰商人从印度购入大量印花棉布，通过倒卖布料发了大财。
1759年，英国的衣料设计师们终于破解了生产印花棉布的秘密。随着十九世纪工业革命的进程，人们得以大规模生产印花棉布，从而大大降低了它的售价。
◆ 雏菊与康乃馨：十八世纪欧洲 ◆
这一时期，织锦缎开始风行。欧洲的时尚人士都爱上了“花哨”的服饰，纷纷用雏菊，康乃馨和玫瑰来装饰高级面料。
在当时，花朵图案的设计毫无疑问是一种主流。十八世纪八十年代，生动大胆的风格显得更加时髦。色彩明亮的鲜花和缠绕的茎干在当时倍受青睐。
到了十八世纪九十年代，小树枝和纤小花朵的图案因为价格低廉，成为了风靡工人阶层的着装风格。
◆ 向日葵：维多利亚时代 ◆
从1832年开始，向日葵持续占据着艺术界的大舞台。
多亏了著名诗人兼艺术家威廉·莫里斯，这种简洁优雅的鲜花开始逐渐为人所知，并且迅速聚积了高人气。
很快，向日葵就出现在了墙纸、瓷砖、时装面料等物件上，一时间风头无两。
◆ 我们所处的今天 ◆
鲜花仍然扮演着衣料设计师们的“灵感缪斯”，启发着人们去创新，创造。
它们不仅仅在衣裙上亮相，还来到头饰与鞋履的设计领域，继续散发迷人光芒。
Dior Couture
不论是六十年代的“权力归花儿”运动，2014年的鲜花leggings，还是充斥着花朵图案的内衣设计，精致美观的花丰富了服装的细节，也赋予时装精神内核，给人美与力量。
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