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开幕回顾｜摄影展+暗房空间+艺术家在读，为影像书写打开异质空间

花匠小妙招
2024-11-15 07:18

或许没有哪一种艺术媒介像摄影一样，与出版及出版物保持着一种天然的相关性。自摄影术发明以来，摄影书更是凭借其内容的丰富性与独特性，而备受摄影师、学者与藏家的青睐。从摄影研究报告到艺术家展览画册，从家庭相册到个人作品集再到限量版艺术家手工书，书的作用机制都让人们能超越单张或小体量摄影的局限，从而真正体会到由摄影、文字、设计等共同创造的精妙的纸上世界。

但与此同时，书籍也从未像现在这样容易获得。我们不仅可以从图书馆借阅书籍，还有海量的电子书和有声读物可供选择。身处一个屏幕无处不在，一切皆可线上浏览的时代，摄影及摄影出版势必面临着更大的挑战，也势必需要进一步更新与迭代。在屏幕、纸面与墙面之间，摄影还能生发出怎样的可能性？

2024年11月8日，作为超媒体集团与前滩太古里联合主办的2024超媒体艺术节（Meta Media Art Festival）的其中一个单元，由超媒体集团主办的首届Meta Eye Publishing项目在前滩太古里拉开帷幕。这一项目的设立，旨在聚焦当代摄影、年轻世代的文化、生态及其图像实践，并通过摄影、出版、数字艺术和多媒体，创造出一种纸本和摄影的交互观展体验。

Meta Eye Publishing项目“重光：摄影的书写”开幕现场

从左至右：艺术家孙瑞祥、前滩太古里市场副总监翁崇轩、《收藏/拍卖》杂志执行主编李木子、岭南美术出版社副总编辑刘向上、前滩太古里总经理顾育真、超媒体集团创始人邵忠、艺术家Alan Butler、艺术家曹梦芹

在开幕现场，项目出品人——超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠先生强调：“影像是一种代表未来的表达方式。探索如何在新的时代语境下，呈现影像的书写是一项非常有意义的工作。此次展览既呈现了运用传统暗房技术创作的当代摄影，也涵盖了运用最新AI技术生成的新媒体视频，而参展艺术家们也跨越了80、90、00三个世代，让我们看到了影像在不同代际间的繁衍与发展。”

“重光：摄影的书写”展览现场，前滩太古里焕活空间，2024。

摄影是社会生活的痕迹、记录和载体。项目展览的第一部分以光学三原色为基本概念，将此次参展影像创作者成组交错、彼此呼应，他们的创作都以个性化的图像叙事，各自激活着新的摄影书写。张安与杜扬关注日常中被忽视的细微之物；樂子毅、ASUKI、彭佳、吴锦辰用摄影讲述私人经验；每文与艾伦·巴特勒（Alan Bulter）的创作都涉及对物理地景的当代再现；李俊与邢磊分别从客观与心理层面记录时间形态；曹梦芹与纳温·努通（Nawin Nuthong）则试图模糊真实与虚构、数码与实体之间的边界。

张安，《光之剧场》系列作品。

杜扬，《Slow and...》系列作品。

ASUKI，《Girls and their rooms》系列作品。

吴锦辰，《放松入睡》系列作品。

每文，《从前有座森林》系列作品。

艾伦·巴特勒（Alan Bulter），《安卓版程序化景观（优胜美地国家公园 v1）》，2023。

邢磊，《海流图》系列作品。

曹梦芹，《Ain’t Misbehavin》系列中的动态录像作品。

曹梦芹，《Ain’t Misbehavin》系列中的静帧摄影作品。

谈及作品《Ain't Misbehavin'》在此次展览场域中的呈现，艺术家曹梦芹表示，展览同时呈现了这件作品中关于女主角的三个“态” —— 动态录像与静帧摄影代表了她的当下时态（中年时期）；由分镜剧本文本构成的出版物代表了她的过去时态（青年时期）；而绕柱分布的五幅被艺术家称为视觉剧本的部分则是前两个“态”的混合，它通过不同时态下、同一主题中图像与文本的互文性来构建一种 “meta 态”。

此次展览的特别项目“踪迹和生成”为观众呈现了一间精心布置的临时暗房。

聚焦艺术家孙瑞祥近期对巴黎黑白胶片暗房拍摄技术的调研，项目展览的第二部分“踪迹与生成”特别呈现为一个充满悬疑感的暗房空间。其中，孙瑞祥将此行留下的研究素材进行实验性放大，让这些如同证物般的照片重新串联成一部非线性故事。作为此次开幕活动的互动环节，孙瑞祥亲自演示了胶片冲洗、放大、晾晒的种种过程，而在此之前，他已在这个临时暗房里工作了一周时间，把巴黎拍摄的底片和学会的暗房技术当作一种别样的练习与实验，而这一空间也随着艺术家创作时间的推移而不断变化。对孙瑞祥而言，每一次技术的实操，都与摄影的再认识密切相关。