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边寿民干笔小品册页赏析.docx

花匠小妙招
2024-11-16 08:14

边寿民干笔小品册页赏析边寿民，生于康熙二十三年（1684），卒于乾隆十八年（1752）。初名维祺，字颐公，又字渐僧，号绰绰道人，晚号苇间居士。祖籍江苏淮安，因其善画芦雁驰名而又被称之为“边芦雁”。他一生不仕，与画为友，无拘无束，作画笔墨干练，野逸又颇有意趣。属扬州画派，凌霞、黄宾虹等人曾将其列为“扬州八怪”之一。连云港市博物馆收藏边寿民干笔小品册页一套，画册为7开，其中干笔小品画6开，题字1开。此册页反映了边寿民独特的绘画特点，为后人提供了研究他干笔技法绘画的实物资料。 1983年艺术家萧平鉴赏此册时，对此册予以肯定，并就其干笔绘画技法提出了自己的见解。题字内容如下：“边寿民为清代中期扬州画派名家，尤以芦雁著称于世。而后人仿效者甚多，因之真赝混杂，颇难辨认。边氏花果小帧，往往别出心裁、独具风神。此册纯以枯笔皴擦而成，类乎素描而备笔情墨趣。扬州博物馆藏有边氏类似小册，亦精妙。考此种画法，大约源于元季王若水，又自出新意，加以变化，甚为可贵。癸亥大暑萧平志。” 虽有“边芦雁”之名噪于外，但边寿民并未将绘画对象局限于淮间芦雁，他绘画创作题材广泛，对蔬菜、瓜果、花卉、器皿也多有描绘。边氏出身贫寒，他所选绘画题材多为当时文人画家所不屑于描绘的寻常之物。但边氏笔下描绘的寻常之物并非粗糙鄙薄，而是细致用心，绘制后辅以他为作品所作题跋与画面呼应，使得这些画作不仅颇受达官贵人和文人名士之流青睐，平民百姓亦十分喜爱。册页第一幅图为《竹笋图》（图1）。画面中两根竹笋叠倚斜卧，用淡墨勾勒线条，画面整齐排线，通过墨色浓淡、留白来突出所描绘物品的立体感。整幅图细腻清晰，竹笋形象饱满生动，有自然的韵味。画上题诗云：“东坡与文与可诗，汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”款署“绰绰老人”，下钤篆书白文“寿”“民”。第二幅是《水仙图》（图2）。三株水仙错落有致，一株盛开，一株横卧，一株含苞待放，画面简洁明快。左侧题诗云：“眉黛口脂消欲尽，额心犹带一分黄。”题诗与水仙图左右排列，使画面更加均衡。款署“乾隆辛未春二月，苇间边寿民”，下钤篆书白文“寿”“民”。第三幅为《蛤蜊图》（图3）。用笔细致，弧线匀称细密，墨色深浅变化中突现蛤蜊的立体感。蛤蜊虽简，但可见画者用心之细。画上题诗云：“酒醒柴门江月寒，星星灯火照沙滩。怪他张翰秋风后，不作莼鲈一例看。” 款署“寿民”，下钤篆书白文“寿民”。第四幅是《桔柚图》（图4）。此幅图有别于其他五幅，桔柚形态饱满，占主体地位，且未使用干笔排线的方式，茎叶以干笔勾线，主体用干笔点染皴擦而成，利用墨色变化表现桔柚本体凹凸不平的块面感和体积感，而笔触皴擦之法与写意相结合使画面更有层次感。桔柚顶寥寥几片叶子，简洁明快。此画题字为：“匪规而圆，不风而馥。”款署“寿民”，下钤篆书白文“颐公”。第五幅为《菊花图》（图5）。菊花横卧于罐子背后，一朵盛开，壶口可见一勺柄立于壶内。画面质朴但雅趣十足，饱满的构图使画面虽简但并不单调。款署“绰绰老人”，下钤朱文篆书“寿民”。第六幅是《梅花图》（图6）。点点墨梅盛开，梅枝翻折旁倚，左右横出，争奇斗艳，画面整体明快清新。构图整体偏左，但画面毫无不协调感。款署“寿民”，下钤白文“颐公”。从画上题字、题诗的内容上看，图1《竹笋图》中“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙，料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中”是苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中《筼筜谷》一诗。诗文中苏东坡与文同开玩笑，说文同嘴馋爱食笋，笑他是不是将千亩竹笋食入腹中。这是桌边趣事，边寿民将之题于《竹笋图》上既应情应景，又可见边寿民的随性洒脱。在《水仙图》中，“眉黛口脂消欲尽，额心犹带一分黄”将水仙比拟作美人，颇有意趣。在图3《蛤蜊图》中，“酒醒柴门江月寒，星星灯火照沙滩，怪他张翰秋风后，不作莼鲈一例看”应为边氏的感慨。酒醒后月影斑驳，看柴门清冷，熠熠星光下，想前有张翰秋风起兮思莼鲈，宁要美食不要做官，后有边寿民自己，不问仕途，寄情书画。作者通过诗文题跋来深化作品内涵，使字画并妙，情景交融，使画面更有深度和层次，反映了作者独有的文人书画品味。从绘画技法上，边寿民既有芦雁的恣意泼墨之趣，亦有别于传统的干笔淡墨皴擦法。干笔画法是一种传统的中国画技法，最早兴起于元代，在明清时期已广为流行。对于干湿技法的运用，古人有许多不同的见解，边寿民在其绘画技法中呈现的是兼容并包的态度，在边寿民绘制的册页中也常见干湿画法并用的方式。此套册页未见干湿并用法，而是单纯以干笔画法繪制。边寿民的干笔画法用于小品画中甚为精妙，运笔细密，所描绘轮廓线或明或暗，虚实交替。用淡墨排线，利用线条的浓密、墨色浓淡来表达所描绘物体的体量感，凸显物品的质感。干笔画