白描花卉的花、枝、叶组合画法
根据花、枝、叶的不同画法的“零部件”举例，那么接下来就是“组 装”这些“零部件”的工作了。如果之前的练习扎实并有效果，完成花、枝、 叶组合则水到渠成。
步骤一：先勾勒花冠部分，用淡墨，水分较多，且行笔时以偶尔出现“湿 笔飞白”为佳，线条道劲而又温润。线条勾勒时，要注意粗细、提按等变化， 与具体造型相贴合。由于是花的组合，不仅要表现一朵花的形貌，还要注 意花与花之间，即一组一组之间的大关系，分出主与宾，注意外轮廓的整 体感，防止细碎及花朵间的混杂。此外，要注意盛开的花朵与未绽放的花 骨朵在造型与用笔上的分别，花骨朵用笔应更丰腴，造型更饱满。
步骤二：以细劲的笔法表现花萼、花蒂、花梗。由于海棠的花梗细长， 这是海棠精神气质所在，所以用笔时更应注意，须凝神屏气，修长而劲挺， 造型舒展优雅。
以沉着的线条表现叶子，用墨重而润泽。
与轻盈的花卉拉开距离。如不事渲染，亦能有光彩而成为独立的线描作品。
步骤三：以勾、皴、擦、染等不同笔法表现枝干，注意与花、叶的串连， 使海棠的整体形貌基本呈现。
以“健若虎须”之笔勾勒花蕊的花丝部分，点花药时用笔沉着，注意聚散、 虚实，防止出现机械或杂乱这两个极端。
以淡墨罩叶，要轻松大方不可呆滞。以极淡墨沿花瓣外侧向外渲染， 即烘染。墨要淡，笔法要若有若无。最后可视需要点苔。
白描花朵的画法
1.花冠写生步骤
花的一般画法是从花的中心开始，首先从最前瓣画起，也是从最完整的不被其他花瓣所掩盖的那一瓣画起，这一瓣往往是透视变化最大的一瓣，是在视平线的分界处，然后逐渐向外层拓展描绘，这样，花的结构就会紧凑不至于松散。画花的线条水分应较多，以表现花玲珑丰润的质地，墨色应以淡为宜。
步骤一：从最前瓣画起。
步骤二：画紧邻相依部分。
步骤三：渐渐向外拓展描绘。
步骤四：花的中心较密，收得较紧。
步骤五：渐渐表现外部花瓣，可先画后面的，逐步由后向前包过来。
步骤六：外部花瓣往往较大，最后收尾时注意整体花的外形，稍作调整。
2.同一种花的单、复瓣之分画法举例
同一种花卉有时有单瓣、复瓣之分，如单瓣水仙为六个花瓣，复瓣水仙花瓣较多，又名玉玲珑。另外，山茶、桃花等也都有单、复瓣之別，因为这些都是花鸟画常表现的题材，所以初学者应了解并掌握相关形态及画法。
3.同一种花的不同角度画法举例
和人的不同角度、透视一样，花卉也有不同的角度、透视，初学者可以选取一枝花朵，从多个角度去观察、描绘，表现纵、横、侧、仰、俯等不同的透视下呈现的不同姿态，这样就可以对花卉有全面的体察，日后从事花卉创作时不至于贫乏单一。
白描花卉枝干的画法，白描枝干的写生步骤
枝干是植物的筋骨所在，它串连花、叶等各部位，并体现出植物的精神状态。在形态上，要仔细观察枝干的粗细变化与生长规律。在处理上，要注意枝干间的穿插关系，注意疏密。
在具体的画法上，要注意正、侧锋的转换与干、湿笔法与墨法的互用。用笔要松动、毛涩，可多参考古代山水画的树干表现方法。
枝干有木本、草本及藤本三种，要注意它们的不同质地的区别。
步骤一：用淡墨渴笔扫出枝干的大致关系，连勾带扫，粗细不一的笔法已暗示一些形体关系。
步骤二：以勾勒为主，补足刚才扫出的形貌，但笔法要松紧得当，过紧则呆板，太松则软沓。注意关节处要表现出来。小枝亦趋于精致，粗细形体已呈现。
步骤三：以皴笔表现体积、转折等关系，并表现出枝干的质感。以浓墨对枝干的线条有选择地进行复勾。不能全勾，要根据具体的形体转折关系而作。
步骤四：枝干局部用淡墨稍事渲染，使之转折自然、质感圆润，但要把“度”控制好，要方圆兼具，太方则生硬，太圆则腻，都会显得不自然。最后点苔。点苔要注意墨色的浓淡、用笔的虚实及提按、排列的聚散等，防止机械化，也要规避芜乱感。
白描花卉叶子的画法
1.叶的写生步骤
叶的画法是先画叶的主筋，后画叶缘。
才能准确地掌握叶的形象和变化。叶的生动姿态主要是主筋的运动而产生叶子的转折。抓住运动线的变化就能准确地把叶子的动势表现出来。要注意画叶子不同部位时，线条墨色、粗细、质感的区别。
步骤一：先画主筋，用笔要中锋凝神，线条挺健。
步骤二：斜添一笔为叶柄。
步骤三：画最近一侧的叶缘。注意线条应随叶的翻转而变化，用笔合乎造型。
步骤四：次画最远处的叶缘，用笔灵活。
步骤五：添数笔即表现出叶的翻转。至此，叶的大关系已定。
步骤六：添小筋，笔要拎起，用墨稍淡，线亦稍细。然小筋最能体现精神，用笔应细劲，做到淡而不弱、细而不软。
步骤七：可适当根据需要增添细节，表现叶子祜荣，即使表现残破状，也要注意疏密聚散的关系。
2.同一种叶的不同角度画法举例
和花冠一样，叶子的不同角度也是要掌握的重点，从某种程度上讲，叶子的不同角度、透视产生的形态比花卉还要丰富些。要注意叶与叶之间的疏密，以及叶子的老、嫩、新、枯的不同特征，可反复练习。
