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《人类艺术万年史-149》欧洲文艺复兴时期美术概说

花匠小妙招
2024-11-18 12:40

欧洲文艺复兴时期美术概说

公元15世纪中叶至16世纪末，文艺复兴运动已遍及全欧。作为社会变革的精神武器，文艺复兴美术也达到了全盛阶段。深受意大利文艺复兴潮流的影响，尼德兰、德国、法国和西班牙都出现了文艺复兴美术的高度繁荣，取得了辉煌千古的佳绩。它们虽然表现在绘画、雕塑和建筑领域，但艺术底蕴却丰富得多。

1.文艺复兴时代的历史任务

文艺复兴时期的代表人物，将欧洲历史进行了科学的划分。他们认为，希腊罗马文化繁荣昌盛的古典时代，是历史发展的第一个时期；从公元5世纪西罗马帝国的灭亡到14世纪前后，是基督教主宰社会的中世纪时代，这是欧洲历史发展的第二个时期；第三个时期便是由文艺复兴运动所开辟的历史新阶段，称作文艺复兴时代。第一个历史时期，创造了灿烂的古典文化；第二个历史时期长期处于基督教会的统治之下，充满了愚昧和黑暗，因而是一个"黑暗的中世纪"或"黑暗的时代"；文艺复兴时代的历史任务便是恢复古典文化，但在实质上并不是"古典文化"的再生，而是资本主义文化的新生，人文主义思想则成为艺术创造的首要法则。

中世纪的宗教势力在政治、经济、文化上是社会的最高统治者，神学处于至高无上的地位，自然科学、社会科学和哲学被称为"神学的婢女"，美术只能是基督教的工具，充满着禁欲主义、神秘主义和蒙昧主义，并且也没有独立的艺术门类和专职的绘画人才。文艺复兴美术，突破了中世纪美术的禁锢，具有世俗性即人文主义精神、写实性即真实地反映自然和社会、科学性即创作法则和科学成果的结合等显著特征，建立了独立的绘画艺术门类和成熟的艺术创作体系。文艺复兴美术，在人文主义思想原则的支配下，继承古希腊"模仿自然"的美学理论，追求真实的自然美成为它的基本格调。但是，艺术家们并不简单地摹仿自然，而且也修正自然，使之合乎科学和理性的标准。因而，他们所描绘的自然，始终是以人为中心的。人成为内在的自然，自然则成为外在的人。

他们陶醉于人体的美，但却由古希腊的肉体美转向了色相美和精神的非凡。由于解剖学的应用，人物形象的肌肉组织更加细腻和传神。至此，头脑和肉体相提并论的时代已告结束，用心灵和头脑支配肉体的时代也就庄严地开始了。因而，肉体不再属于自然和上帝，而是完全属于自己的了。

文艺复兴美术，在内容和形式上达到了理想的统一。"模仿自然"成为艺术的内容，和谐的"外形"是它的形式。达.芬奇在《绘画论》中说："最可夸奖的绘画是最能形似的绘画"，因而对"真"的"模仿"确认为内容的来源；对于光线、色彩、空气、透视的科学运用，则使形式更为完美。来自"真"和"美"的双方力量，终于砸烂了"神"的偶像，树立了"人"的丰碑，人文主义的内在之"善"也就显现出"庐山真面目"了。诚然，文艺复兴美术将宗教题材扩大到空前的范围，但它并没有表现出对"神"的尊从，而是借助宗教题材和中世纪艺术的合法外衣，表现出对人的肯定和世俗生活和赞美，甚至公然违反教会的禁令，以大量的裸体艺术来宣扬生命的力量。在这个人神较量的时代，"神"的艺术被打入了"地狱"，"人"的艺术则升上了"天堂"。

当然，这些情景不是在一朝一夕出现的，它的发展过程也是壮丽辉煌的。

2."艺术三杰"和意大利美术

距今430年以前，亚平宁半岛上出现了3个伟大的艺术家。他们的创作实践影响了整个欧洲和全世界，因而人们把他们合称为"文艺复兴三杰"或"艺坛三杰"；达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的名字也传遍了千家万户。

意大利是文艺复兴的发源地，意大利文艺复兴美术被公认为是文艺复兴艺术的典范。它的发展进程，一般划分为四个阶段。第一阶段是指13到14世纪的开始时期，其代表人物是乔托，艺术史学家称之为近代现实主义美术的先驱。第二个阶段是在15世纪之内，是意大利文艺复兴美术的早期阶段，以佛罗伦萨画派的形成和成就为基本特征。佛罗伦萨是当时意大利的绘画和雕刻中心，马萨乔、基培尔提、多那泰罗、布鲁涅列斯奇、乌切洛、安日利科、菲利浦.利比、委罗基奥、安.波拉尤奥洛、基兰达约、曼坦那、波提切利等艺术家是主要代表。他们在人文主义思想的主导下，运用自然科学成果，以写实的态度和准确、逼真的艺术追求，繁荣了意大利的美术创作，取得了重大成就，奠定了意大利文艺复兴美术的基础。他们所确立的现实主义法则成为整个文艺复兴美术的主流。15世纪中叶至16世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师，经由佛罗伦萨纷纷来到罗马，创作出一批可谓空前绝后的力作，并且形成了与其他画派明显不同的独特风格，因而被称之为罗马画派。他们的作品不像其他画派那样具有浓厚的地方色彩，而是具有伟大的纪念碑式的特点；他们所创作的艺术形象真实、生动、洗练，没有任何神秘色彩和宗教气氛，几乎完全世俗化了；他们都精于对自然的本质和总体的把握，不再拘泥于解剖、透视的绝对准确，而是使细节服从于整体、真实性服从于艺术法则，因而是理想和真实的统一。第四个阶段是意大利文艺复兴美术的晚期，创作的中心也从罗马转到了威尼斯，并在16世纪中叶进入了"黄金时代"。乔尔乔内和提香等人将色彩艳丽的绘画风格发展到了顶点，形成了富丽华美的威尼斯画派。由于社会环境的变化和模仿矫饰风气的漫延，此后的意大利画坛也就成了强弩之末了。

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