在19世纪，埃及狂热，一种对古埃及的疯狂和热情，在维多利亚时代的英国文化的各个方面都留下了不可磨灭的印记。
埃及狂热，即对所有古埃及事物的迷恋，逐渐占据了维多利亚时代英国人的头脑。1798年至1801年，拿破仑在埃及的战役开启了一个研究埃及珍宝并将其出口到欧洲的过程。整个非洲大陆的博物馆都装满了刚从沙漠中挖掘出来的考古遗迹。随着本世纪初罗塞塔石碑的破译，人们对古埃及的了解呈指数级增长。由于能够阅读古代手稿和覆盖在埃及纪念碑上的装饰，埃及学作为一门科学奠定了基础。到本世纪末，埃及历史上的设计特色和风格已经成为维多利亚时代艺术、公共和家庭生活以及流行文学的一个可见部分。
被揭示的秘密点燃了埃及狂热:对古埃及的痴迷与日俱增
随着到这个国家旅游的增加，产生了大量关于它的历史和地理的文字记录，维多利亚时代的想象力被对过去的新想法和对现在的新鲜的、未开发的目的地所激发。对埃及物品的狂热激发了设计创新，融入了该国古代建筑和羊皮纸的元素。
作家和艺术家们纷纷来到埃及，渴望在杂志、书籍和绘画中发现和描绘埃及的一切。在这个世纪剩下的时间里，埃及的历史和在它的文物中发现的风格特征影响了英国文化的艺术、建筑和文学的许多部分。
在埃及国内，展览的特色是唤起人们对埃及过去的回忆。对埃及王朝命运的新认识使维多利亚时代的人们提出了与自己帝国有关的问题。对帝国衰落的担忧已经成为大量著述的主题，这使得维多利亚时代的英国人将埃及历史视为典范，并对他们潜在的未来发出警告。古埃及是灵感的源泉，也是过去的警示。埃及狂热不仅仅是一种文化现象。它反映了维多利亚时代英国的忧虑和疑虑。
埃及:崇高的来源
像约翰·马丁(1789-1854)这样的艺术家创作了宏大的作品，以启示录的视角描绘圣经历史。在《埃及第七次瘟疫》(1823)等画作中，马丁借鉴了埃及纪念碑的插图，描绘了一个圣经场景，显示摩西召唤瘟疫降临埃及人和法老。这部作品试图用埃及来表现圣经叙事的情感和戏剧性。它和许多类似的作品，试图补充圣经故事，加强信仰。受透纳和浪漫主义诗人的影响，马丁专注于唤起崇高的绘画。这一运动可以追溯到18世纪，试图通过描绘权力、恐怖和浩瀚的图像在观众中激起强烈的情感反应。在《埃及狂热》中，马丁通过将其与《圣经》中的埃及历史图像相结合，发现了一种丰富而新的崇高风格。关于埃及第七次瘟疫的版画广为流传，并广为人知。
想象埃及的现实
其他艺术家用不同的策略向维多利亚时代的人们展示埃及。受浪漫主义影响较小的苏格兰艺术家大卫·罗伯茨(1796-1864)于1838年前往埃及，并在旅途中创作了一本插图书，并在维多利亚时代中期的英国广为流传。他的著作《埃及和努比亚的速写》(1846-1849)使维多利亚女王非常高兴。约翰·马丁专注于历史的情感力量，罗伯茨则展示了埃及历史遗迹的细节，比如金字塔。
维多利亚时代的游客会发现罗伯茨对古代遗址的描绘是准确的。他的作品细致、细致、现实。这是埃及狂热和历史结合在一起的旅行见闻。罗伯茨的作品反映了埃及的现实，鼓励了旅游先驱托马斯·库克努力为越来越多的维多利亚人创造旅游业。
埃及狂热在维多利亚时代的伦敦找到了归宿
到20世纪中叶，埃及狂热在维多利亚时代的想象中占据了一席之地，它被列入了维多利亚女王的丈夫阿尔伯特王子创作的“万国作品大展览”。它坐落在伦敦市中心一个创新而壮观的玻璃建筑内，是一个展示设计、技术和文化的橱窗，将世界上所有的国家聚集在一个屋檐下。
在其他10万多件令人眼花缭乱的展品中，游客可以惊奇地凝视埃及法老拉美西斯二世的巨大雕像。这是埃及阿布辛贝神庙入口处的两个雕像的复制品。后来，当展览大楼被搬到伦敦的另一个地点时，它的装饰联合总监和一位有影响力的设计专家欧文·琼斯设计了一个精心设计的埃及庭院，包括从原件复制的站立的人物。
穿着要考虑到埃及狂热症
随着这个世纪的推进，埃及的珍宝涌入伦敦和英国各地。大英博物馆逐渐扩大了文物的收藏，吸引了大批游客。富有的人收集了从埃及沙漠中发现的原始物品。古埃及文物的独特性和美感创造了对复制品的需求。
这种趋势影响了人们对珠宝的品味。不久，装饰用品制造商开始为他们最挑剔的客户生产华丽而精致的产品。圣甲虫是古埃及人重生的象征。这种神圣的昆虫经常以戒指或护身符的形式加入到珠宝中。与受埃及影响的绘画艺术的品味一样，在这些通常美丽的物品的表面吸引力之下，隐藏着维多利亚时代对死亡的持续迷恋和痴迷。
在日常生活中，维多利亚时代的绅士们穿着纽扣设计得像法老头像的外套。他们抽埃及香烟，把它们放在装饰着埃及亡灵书图像的盒子里。女人们也不甘示弱，佩戴刻有圣甲虫图案的胸针和石棺形状的护身符。对于眼光敏锐的维多利亚人来说，埃及狂热已经成为一种时尚。
埃及的维多利亚式住宅
埃及的图案和设计在日常生活的许多方面都可见到。为了满足日益增长的需求，家具融入了埃及风格。设计于19世纪80年代的底比斯凳就是一个例子。它显示了进口家具的影响，像克里斯托弗·德莱瑟( 1834-1904)这样的设计师在参观大英博物馆和伦敦南肯辛顿博物馆庞大且不断增长的藏品时，会看到这些家具。
通过设计师的创造性选择，埃及狂热塑造了维多利亚时代富裕的家庭生活。1856年，建筑师和设计师欧文·琼斯在他的书《装饰的语法》中发表了一个有影响力的设计集。包括在这个卷是各种各样的埃及设计模式和主题，发现他们的方式在维多利亚家庭的墙纸设计。琼斯创造了一种用于纺织品、家具和室内装饰的设计语言。他的许多学生继续在维多利亚时代的日常物品中塑造埃及思想的使用。
埃及风格塑造的公共空间
维多利亚时代的建筑师也被埃及狂热运动所席卷，在他们的建筑中添加了主题和结构元素。利兹的神庙山工厂是一个19世纪的亚麻工厂，设计得像一个古埃及神庙。这座工厂仍然屹立在本世纪，目前正在进行广泛的翻新工作，它的外观包括埃及柱和更精细的细节，使用的符号和设计细节为任何维多利亚时代的埃及学家所熟悉。
繁荣的英国商人对埃及非常着迷，他们愿意为昂贵的建筑提供资金，也许是急于将自己与古典世界的权力和权威联系在一起。1878年，一座与克利奥帕特拉女王有关的方尖碑被搬到伦敦，竖立在泰晤士河畔。越来越多的富有的维多利亚人，被埃及人对待死亡的态度所吸引，把他们最后的安息地设计成埃及纪念碑的样子。
英帝国主义:维多利亚时代的埃及狂热
在英国之外，随着1869年苏伊士运河的开通，地中海与红海相连，连接了西方和东方。中东成为大英帝国的生命线，使前往印度——英国在全球经济影响力的关键部分——比以往任何时候都更容易。埃及狂热的政治层面在接下来的几十年里决定了维多利亚时代如何看待他们在地中海东部的存在。
1882年英国对埃及的非正式占领意味着这个国家及其文化和历史的每一部分开始在政治家和评论家的脑海中占据重要位置。对维多利亚时代的人来说，埃及和英国的命运交织在一起，这似乎超出了他们的想象。然而，地方革命将在英国人的头脑中播下新的不确定的种子。
在20世纪后期的几十年里，流行文学作家创作了几十个故事，讲述了复仇的木乃伊寻求对英国利益的报复。1892年，夏洛克·福尔摩斯的创作者阿瑟·柯南·道尔写了第249号拍品，讲述了一个英国人用复活的木乃伊谋杀敌人的故事。在《埃及法罗斯》(1899)一书中，作者盖伊·布斯比创造了一个关于社会复仇的故事，主人公与阴谋斗争，企图在英国释放致命毒药，杀死数百万人。到20世纪的最后十年，埃及已经成为英国土地上社会混乱的幻想的来源。
维多利亚时代埃及狂热的遗产
多年后的20世纪20年代，当霍华德·卡特发现埃及国王图坦卡蒙的陵墓时，维多利亚时代播下的埃及狂热的种子获得了丰厚的收获。这一发现激发了全世界的想象力，引发了兴趣的爆发，甚至比19世纪席卷英国的兴趣还要强烈。维多利亚时代的人们对它的痴迷一直延续到下个世纪。他们的遗产是对古埃及的美丽、历史和死亡的痴迷。在这令人陶醉的鸡尾酒中，本世纪最新的艺术形式——电影，满足了人们对古埃及幻想的贪得无厌的渴望。
