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「春华秋实」

花匠小妙招
2024-11-18 13:09

厉蔚阁是次于「春华秋实」展览中呈现的《瓶花》(Vase de fleurs) 创作于1901年春，是毕加索艺术发展关键时刻的一幅罕见早期静物画。它见证了十九岁的艺术家在巴黎声名鹊起的重要时刻，在选用广受欢迎的花卉静物题材的同时，其背景浅淡、灰蓝的用色预兆了艺术家著名的蓝色时期。「春华秋实」| 19岁毕加索巴黎初露锋芒，罕见花卉静物《瓶花》预示蓝色时期瓶花毕加索静物巴黎花卉蓝色时期厉蔚阁艺术关键时刻崇真艺客

巴勃罗·毕加索 (PABLO PICASSO)

瓶花，1901年作

油彩画布

66 x 46.5 厘米 (26 x 18 ¼ 英寸)

巴勃罗·毕加索

《瓶花》

位于巴黎蒙马特区的克里希大道 (Boulevard de Clichy) 以艺术家云集而闻名。自克里希广场出发，这条大道长约一公里，见证了康康舞之家红磨坊的开张，为德加、西涅克等艺术大师提供庇护。1901年5月，时年十九岁的巴勃罗·毕加索第二次抵达巴黎时，便与自己的第一个经销商佩雷·曼什 (Pere Mañach) 共用克里希大道130号的工作室。毕加索选了两间房间中较大的一间，既是卧室又做工作室。正是在曼什的努力下，毕加索的第一次巴黎作品展于1901年6月底开幕，展览由安布鲁瓦兹·沃拉尔 (Amrboise Vollard) 策划，将这位年轻的西班牙人推向了欧洲前卫艺术的聚光灯之下。

巴勃罗·毕加索、佩雷·曼什和和安东尼·托雷斯·法斯特，克里希大道130号，巴黎，1901年摄

厉蔚阁是次于「春华秋实」展览中呈现的《瓶花》(Vase de fleurs) 创作于1901年春，是毕加索艺术发展关键时刻的一幅罕见早期静物画。毕加索1901年5月在巴黎逗留的前几周疯狂地投入展览的准备工作，这座大都市充满活力和多样化的生活，繁忙的林荫大道、夜总会、咖啡馆和公共花园为他提供了丰富的灵感来源。他创作了日常生活场景、几幅花卉静物画 (其中一些现在被博物馆收藏)，以及一些社会的边缘人士与流放者的人物肖像。在巴黎首展取得巨大成功后，毕加索被公认为是巴黎新一代新兴艺术家中的重要力量。

巴勃罗·毕加索，《哟，毕加索》(Yo, Picasso)，1901年作，尼阿乔斯收藏，借展至瑞士苏黎世美术馆

创作于巴黎的花卉静物

约莫同一时间，画家奥迪隆·雷东 (Odilon Redon) 正在巴黎杜兰-鲁埃尔画廊 (Galerie Durand-Ruel) 展出他的作品。雷东的花卉静物绘画当时在公众中大受欢迎，而画廊主保尔·杜兰-鲁埃尔现被普遍视为19世纪最重要的艺术品经销商，并是首位支持莫奈、雷诺阿等印象派画家的画廊主。毕加索在巴黎多家画廊巡展时，想必看到了这些画作以及后印象派画家梵高的作品，其美学对他的绘画产生了强烈的影响，《瓶花》正是这种艺术提炼与共鸣的范例。

1901年至1904年的花卉绘画构成了毕加索的第一个重要静物系列。其中有些画作是为了筹款，有些则是作为赠礼。据悉，经销商索利尔 (Le Père Soulier) 至少有一次委托毕加索创作过一幅花卉静物画。虽然艺术家当时没有白色颜料，手头拮据也无法购买，但他急需索利尔先提供给他20法郎，因而绕过了颜料短缺这一障碍并创作了一幅静物作品 (该作现藏于伦敦泰特美术馆)。

巴勃罗·毕加索，《花卉》(Fleurs)，1901年作，英国伦敦泰特美术馆馆藏

毕加索在绘制《瓶花》时，心中可能有数个原型。1900年巴黎世界博览会 (Paris World's Fair) 的万国博览会上曾展出过马奈的一幅牡丹与花瓶画作，而毕加索自己的一幅作品也在那里展出。同时，毕加索可能也曾欣赏到卢森堡博物馆的卡耶博特遗赠作品 (Caillebotte bequest)，其中便包括了这位狂热园丁的几幅花卉绘画。另外值得一提的是塞尚的十几幅花卉静物画，其中有几幅在用色和构图上都与本作有密切可比性。毕加索曾在沃拉尔的画廊内接触到塞尚的作品，并经常以欣赏的口吻谈论这位年长画家。「我怎么可能会不认识塞尚! 他是我唯一的大师！你没有感觉到我盯着他的画看吗？我花了好几年时间研究它们。我们所有人都这样。他就像我们的父亲。是他庇护了我们」(引自J.S. Boggs著，《毕加索与万物》(展览图录)，克利夫兰艺术博物馆，1992年，第14页)。同时，毕加索的花卉静物画也有自己鲜明的特点。帕劳·法布尔 (Palau Fabre) 在讨论1901至1904年的系列作品时写道：「在毕加索的作品中我们可能再也找不到画得像这般有说服力的花朵了。它们不是被照亮的，而是光本身，虽然可能在第一眼观看时产生联想比较，但在这一点上，它们不同于印象派画家所画的花。艺术家将它们设想为光之爆发」(引自《毕加索与万物》(展览图录)，克利夫兰艺术博物馆，1992年，第258页)。

保罗·塞尚，《橄榄色罐里的花卉静物》(Still Life with flowers in an olive jar)，约 1880年作，美国费城艺术博物馆馆藏

毕加索1901：蓝色时期之始

「因为想到卡萨吉玛斯, 我才开始使用蓝色。」

在毕加索的各个绘画时期中，「蓝色时期」(1901-1904) 可以说是艺术家一生中最为困苦的时期。期间他遭受了多重挫折，更是经历了人生中第一次重大的打击——挚友卡萨吉玛斯的自杀使得艺术家该阶段的创作忧郁、沮丧而消沉，他的画作大面积充盈着蓝色。

卡洛斯·卡萨吉玛斯 (Carles Casagemas) 比毕加索年长一岁，尽管同为艺术家，但是和热烈而充满好奇心的毕加索相反，他是一位有着强烈的自我毁灭倾向的青年人。毕加索和卡萨吉玛斯于1900年第一次前往巴黎，他们先是住进了朋友的工作室，同住工作室的还有三位自称「模特」的女孩，其中一位名叫奥黛塔 (Odette) 的女孩很快便成了毕加索的女朋友。而卡萨吉玛斯则深深迷上了另一位名叫热尔曼·弗洛朗坦 (Germaine Florentin) 的女子，尽管知道她有丈夫，卡萨吉玛斯仍疯狂地孤注一掷地希望把她变成自己的妻子。但他却因为生理缺陷无法和自己深爱的女人更进一步，热尔曼也离开了他重新回到了丈夫身边。在1901年毕加索独自前往马德里之后的2月中旬，他收到了卡萨吉玛斯在巴黎一家咖啡馆自杀的消息。

巴勃罗·毕加索，《自画像》(Autoportrait)，1901年作，油彩画布，法国巴黎毕加索博物馆馆藏

卡萨吉玛斯的自杀让毕加索意识到生命的脆弱和世事无常，这直接导致毕加索改变了绘画的色调，开始运用蓝色来表达自己的心理状态和情绪。1901年毕加索重返巴黎时，他并没有和情人奥黛塔重叙旧情，而是投入了引得卡萨吉玛斯自杀的女人——热尔曼的怀抱。

与此同时毕加索依然需要投入大量精力筹备布鲁瓦·沃拉尔为其举办的第一次展览。毕加索为了有足够多的作品参展，在一个多月内以平均每天3幅的速度完成了至少64幅油画、粉蜡笔画。为了便于销售，艺术家创作了较为流行的题材，例如静物花卉画、赛马场等。这些题材在毕加索一生的作品全集中都很少涉及，然而此时的作品画面中已经或多或少地呈现出了蓝色调，毕加索也确实通过这次展览挣了一笔钱。但好景不长，沃拉尔对他这种忧郁的蓝色绘画的销路无甚信心，毕加索又回到了贫困潦倒的日子，他感受着底层人民生活的困苦和无奈，这激起了他的创作欲望，所以这一时期的主要创作对象是穷苦的底层和边缘人物，他称自己为「人类苦难的描绘者」。

在卡萨吉玛斯去世半年后，毕加索在满怀愧疚的颤栗中开始描绘一系列「memento mori」。这系列中的第三幅《卡萨吉玛斯在棺材中》(Casagemas in His Coffin，1901年) 运用了阴郁的蓝和绿，被视为「蓝色时期」作品中最早的一幅作品。之后，毕加索又创作了蓝色调的《卡萨吉玛斯的葬礼》(The Burial of Casagemas)，这幅作品正式为艺术家的「蓝色时期」拉开了序幕。

巴勃罗·毕加索，《穿无袖衬衫的女子》(Girl in a Chemise)，1905年作，油彩画布，英国伦敦泰特美术馆馆藏

1903年下半年开始，毕加索作品中的蓝已渐渐开始失去寒意，他于1904春天又回到了巴黎，并在蒙马尔特区定居下来。约创作于1905年的《穿无袖衬衫的女子》(Girl in a Chemise) 描绘了毕加索当时的情人玛德琳，虽然画面中仍洋溢着大片的蓝色，但比起前期的蓝色作品来说已经染上了些许暖意，甚至局部透露着些许淡淡的粉色——这也体现了艺术家从「蓝色时期」逐渐转变到「粉色时期」的过渡。

毕加索与《瓶花》

1932年，在罗克斯堡公爵夫人 (the Duchess of Roxburghe) 的收藏中，《瓶花》被毕加索选中，参加了当年6月至11月在巴黎和苏黎世举办的著名作品回顾展。毕加索密切参与展览作品的选择，并选择将他当时最为近期的玛丽·泰雷兹 (Marie-Thérèse) 肖像与他职业生涯各个时期的作品一起展示。在乔治·伯提画廊 (Galerie Georges Petit)，本作悬挂于在卡雷厅 (Salle Carrée)，同时展出的还有他最为著名的蓝色和粉色时期画作。6月16日的开幕式晚会格调优雅，亦是巴黎社交季的一个亮点，部长、作家、艺术家和社会名流齐聚一堂。

1932年在巴黎乔治·伯提画廊举办的毕加索回顾展现场视图。摄影：Margaret Scolari Barr。《瓶花》位于画面中上。

在泰特美术馆近期备受赞誉的展览同名图录《毕加索1932——爱情名誉悲剧》中，阿尔玛·米库林斯基 (Alma Mikulinsky) 这样描述乔治·伯提画廊的展厅：「在卡雷厅的中心两个相同的基座上，艺术家将1927年的雕塑《女人的头》——由不同的铁制品 (弹簧、钉子、笸箩) 焊接而成的一张女性的脸庞——和盆栽花叶草一齐放置，由于植物不寻常的高度，可能必须绑在雕塑上才能保持直立[...]。毕加索在植物雕塑这一组合周围环绕了44幅1901年至1923年的画作。他的非线性展示是以强调主题和构图联系的方式来安排的，尽管作品的风格各异，但仍有一种凝聚力。[......]展出的大部分作品都描绘了一个或两个人物，少数例外，如四幅多人物画和一幅静物画」(A. Mikulinsky著，收录于《毕加索的1932——爱情名誉悲剧》(展览图录)，泰特美术馆，伦敦， 2018年，第122页)。

虽然当时一些评论家似乎对毕加索的非正统思想感到困惑，但时至今日这个历史性的展览被广泛认为是毕加索个人和职业生涯的一个重要转折点。「通过以矛盾和迂回的方式来陈列他的艺术，避免明确的叙事，避免直截了当地进入他的作品体系，艺术家实际上是利用了中期回顾展的机会来反其道而行之。通过积极地迎合争议和辩论，他重新确立了自己的非建制性——因此他得以持续成为一个当代的艺术家，而且是最著名的艺术家」(A. Mikulinsky著，收录于《毕加索1932——爱情名誉悲剧》(展览图录)，泰特美术馆，伦敦，2018年，第123页)。

1946年1月19日，《伦敦新闻画报》

《瓶花》在1932年艺术家回顾展的文献照片中清晰可见，可见本作对艺术个人的意义。它见证了十九岁的艺术家在巴黎声名鹊起的重要时刻，在选用广受欢迎的花卉静物题材的同时，其背景浅淡、灰蓝的用色预兆了艺术家著名的蓝色时期。

- 春华秋实 -

ETERNAL SEASONS

2021 年 3 月 25 日 - 5 月 31 日

厉蔚阁香港空间

中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺

本文由厉蔚阁原创

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关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。