我心如葵——梵高“向日葵”系列
他热烈的性格就像那些迎着太阳的花……因为它们知道，自己很快就要凋谢了！——马丁·贝利
在梵高描绘的天空中，总是有一轮圆日闪耀着熠熠光芒。他对太阳的热爱也覆盖了植物中的那一轮“太阳”——瑰丽的向日葵，它让梵高像个偏执狂一般，一遍遍地描绘，从不感到厌倦。——加布里埃·奥里耶（象征主义诗人、评论家）
1、《花瓶里的三朵向日葵》（第一版）
1888年8月，美国私人收藏
2、《花瓶里的五朵向日葵》（第二版）
1888年8月，“二战”时于日本被毁
3、《花瓶里的十二朵向日葵》（第三版）
1888年8月，德国慕尼黑新美术馆
4、《花瓶里的向日葵》（第四版）
1888年8月，英国伦敦国家美术馆
“割耳事件”后创作
5、《花瓶里的十四朵向日葵》（仿第四版）
1888年12月-1889年1月，日本东乡青儿美术馆
6、《花瓶里的十五朵向日葵 》（仿第四版）
1989年1月，荷兰梵高博物馆
7、《花瓶里的十二朵向日葵》（仿第三版）
1989年1月 ，美国费城博物馆
1888年至1889年间，梵高创作了最著名的“向日葵”系列，作品共有7幅，被视为梵高的巅峰之作，其中5幅被收藏于全球5家博物馆中。
怒放的向日葵，是梵高本人栩栩如生的写照——向日葵比其他任何画作，更能象征梵高的人生和经历，至今仍令公众着迷。
梵高为什么如此痴迷于向日葵？向日葵对他而言，有何寓意？
花瓶里的向日葵 - 文森特·梵高
1888年2月，梵高前往法国南部的阿尔勒小镇，追寻法国南方灿烂的阳光，并试图在这里打造一个属于画家的沙龙——“南方画室”，梵高向巴黎的画家发出邀请，最终只有高更答应前往阿尔勒，他欣喜若狂。
在阿尔勒等待高更到来的日子，梵高满心欢喜，计划创作12幅曾被高更赞许的“向日葵”，装点他在阿尔勒租住的“黄房子”，“什么都不用，就用巨大的向日葵”！
向日葵是一种强健的植物，称不上优雅或精致，但却是梵高最喜欢画的植物之一。他将之称为“朴拙的向日葵”，它们有着农民一样的粗犷和不经雕琢，让梵高产生强烈的共鸣。
实际上，第一幅插在花瓶中的向日葵，早在一年前与高更告别时，梵高就开始酝酿了。在巴黎的一次失败且短暂的展览中，高更对梵高的向日葵产生了兴趣，以他的作品交换，这一举措无疑坚定了梵高对向日葵持续探索的信念。
梵高《四朵剪下的向日葵》（Four Cut Sunflowers）布面油画 60×100cm 1887年8月-9月于巴黎
在给弟弟提奥的信中，他写道：“我想在这个房间里挂上至少6幅大油画，就像日本人常做的那样，特别是那幅有着一大束向日葵的画。”
“我现在就像马赛人喝马赛炖鱼汤的热情，拼命画画，当你听到我画的是一些向日葵时，你会不会感到惊讶？”1888年8月，梵高在开始创作向日葵画作之前，在写给提奥的信中，多次谈到“向日葵”系列作品，他打算一共画12幅，有12朵与14朵向日葵的两种构图。
对于梵高而言，12或许有着特殊的意义。鉴于梵高始终存在的宗教情节，12这一数字可能暗示，他想在阿尔勒建立一种使徒传统般、画家间的兄弟情谊。他甚至在信中表示，希望这些画，“能够拥有哥特式教堂里玻璃画的效果”。
梵高《花瓶里的三朵向日葵》 布面油画 73.5×60cm 1888年8月
当阿尔勒的向日葵在八月绽放之时，每天早上太阳一出，梵高就开始工作，他在信中提到，因为这些画凋谢得很快，关键在于一次就要画成。
1888年夏天，梵高的绘画能力达到了巅峰，他画向日葵速度很快，并且充满力量和信心。在急速完成画作的过程中，线条的自发形态、色彩的偶然相撞，厚厚颜料的炽热，笔法的抒情冲动，都流露在他的向日葵上，梵高甚至在信中也自责，狂放的笔法就像阿尔勒狂野的季风。
梵高对高更到来的强烈期待，以及随之而来的新生希望，充满了梵高在阿尔勒生活的每一刻。他完成了一幅“与众不同”的画作——完全用黄色画出来的画，橙黄色的桌面上，黄色花瓶中的黄色向日葵，连画面背景也是黄绿色的。
在信中，他激动地写道：“你或高更将入驻的房间，将拥有雪白的墙壁，以精彩的黄色向日葵作为装饰。”
梵高《花瓶里的五朵向日葵》布面油画 98×69cm 1888年8月 1945年美国阪神大空袭中毁于战火
在长久的期盼中，高更终于在1888年10月24日来到阿尔勒，凡高创作12幅“向日葵”的计划仅完成四幅，他暂时中断了向日葵的创作。
然而，最初相敬相亲的两人，在短暂相处后，就因为性格、艺术观的不同，很快就剑拔弩张，两人的摩擦与敌对甚至出现在画布上。
这种敌意也流露在高更创作的《正在画向日葵的梵高》中，梵高正在描绘他最爱的向日葵，在当时，绚烂的向日葵早已凋谢，但高更看来，在梵高臆想的世界里，它们永远盛开，不会凋零。
梵高心无旁骛地看着眼前的花瓶，双眼斜视，嘴唇紧闭、表情呆滞，而最夸张的磨不过画中梵高前凸的下巴，就像猿猴一样。当看到这幅画作时，梵高异常生气，觉得这是对他的侮辱。
高更《正在画向日葵的凡高》布面油画 73×91cm 1888年 梵高博物馆
两人的相处，很快就冲突不断，梵高的固执让高更忍无可忍，他日渐恶化的精神状态，也让他感到害怕。两人的关系最终恶化成悲剧性的一幕：在两人争吵之后，梵高割下了自己的耳朵，而高更则仓皇离开。
“割耳事件”后，凡高在疗养院住了一个多月，当他回到黄房子时，看见一封高更的信，他想让梵高把以前挂在他房间的那幅《花瓶里的十五朵向日葵》送给他。
梵高开始重新回到这个主题，拿起画笔，再次创作他喜欢的向日葵。他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进，他在画中加入新的诠释，在画笔、颜色和构图上和原作都稍有不同，在此基础上又完成了三幅。
梵高《花瓶里的向日葵》布面油画 95×73cm 1889年1月 梵高博物馆
在梵高这一时期完成的向日葵中，以收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆的《花瓶里的十五朵向日葵》最为人所知。实际上，梵高博物馆版本，是复制的此前完成的伦敦版本。
两作有很多相似性：两作的构图，画中向日葵的数量、姿态。
然而，即便是重画，梵高也不是简单地复制，在细节上做了很多调整：同样有15朵花，花的姿态也大同小异，在他的画笔下，赋予每一朵花以强烈的个性。
色彩上，虽然新作与之前是用的调色板上同一块色彩，但是使用了不同的颜色、笔触的纹理也有差异；尽管一样是黄色为底色，画面的颜色仍旧变化很大，最终作品呈现不同的效果。
《花瓶里的十五朵向日葵》伦敦版（左）及梵高博物馆版（右）
在画中，梵高用纯色和点、短线结合的绘画技术。去掉了向日葵轮廓线，用鲜艳、厚重的彩色小点组成画面，不仅使色彩保持鲜亮，也更好地传达了他追求光线和色彩的情绪。梵高以简练的笔法，表现出向日葵的形貌，充满了律动感及生命力。
在梵高眼中，向日葵非同寻常，是阳光和生命的象征，也是他内心翻腾的火热感情的写照。
梵高在信中写道：在黄色背景前面的一幅14朵花（实际为15朵），好像我以前所画的一样。不同之处是，这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这幅是以更加简练的手法画出来的。
画中的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，有人统计，梵高博物馆的《花瓶里的十五朵向日葵》有38种黄，简直可以被称为“黄色的交响曲”。
《花瓶里的十五朵向日葵》（局部）
后来，梵高设想将一幅鲁林夫人的肖像《La Berceuse》和两幅向日葵组合在一起，变成一幅宗教里的三联画——就像被生机勃勃的花束包围的圣母玛利亚。曾经被梵高视为装饰的向日葵，带上了一种宗教的神圣感。
梵高在信中构想的具有宗教性的“三联画”
梵高在1890年给妹妹的信中写道，他画中描绘的“几乎是对痛苦的倾诉，也象征着这朴拙的向日葵所蕴含的感恩之情”，这样的意象，带给他慰藉和亲切感。
在梵高饱受折磨的岁月里，向日葵那迸发着强壮生命力的光彩和姿态，振奋了梵高的脆弱和心灵，抚慰了近邻奔溃的精神。
在精神奔溃之际，梵高饱尝世态炎凉、人情冷暖，但他反而在逆境之中，画出最绚烂动人的向日葵。
现藏于世界5家博物馆的梵高“向日葵”
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