晓春花道草月流国际教室展在草月会馆举办

霞光

9月4日上午10点，东京都草月会馆一楼迎来了旅日华人花道艺术家吴晓春的“晓春花道草月流国际教室展”。在这座由知名建筑设计师野口勇设计的草月会馆一楼大厅，是首次华人举办教室展。 走到门前路团，就被书写“草月”的一块大石头所吸引，走进玻璃门，就是进入了一个艺术大厅。高雅洗练，不愧是草月流的会馆。 这个草月总部会馆的一楼大厅，就像这个流派一样，是由丹下健三设计的前卫式样，从宽敞开放式的正面玻璃入口可以一窥端倪的杰作“天国”，则是由多才多艺活跃于世界舞台的“当代千利休”野口勇设计。他以花、石头和水构建出一个直达二层天顶的三层石庭广场，自1978年建成以来，至今仍然是超越单纯花道、在各类艺术领域中独树一帜作品的展示空间。 日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺、一代一代传承。目前在日本花道协会登录的就有400多流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。 草月流比较自由，大气，注重不断创新。其作品一眼看去，美奂美仑，细看才觉内在充满了秩序和严谨的计算和计划。 虽然只要拥有讲师资格或开办教室的草月人都可以申请在此办展，但是不仅在草月流120个国家和地区的海外教室、包括日本的讲师们也没有哪一位以一己教室之力举办过花展。而这次的“晓春花道草月流国际教室展”，让吴晓春又一次创新了草月流的纪录。 2019年10月，吴晚春在草月流总部举办的101回花展中荣获最高奖项“新人奖”，创下了第一位中国人获奖的记录。 吴晓春与草月流花道结缘，还是二十多年前在育儿期间的一次妈妈聚会上，最初只是作为一种闲时爱好，但随着学习的深入，她为草月流鼓励不断创新的宗旨所吸引，更为其不拘一格激发作者充分表达内心情感的作品形式而痴迷，不知不觉中深深热爱上这一花道流派。她不辞辛苦拜会许多名师前辈，不断学习求教，自费参与总部和国内的各类大型交流活动，并协助舞台表演作品的后台运作。逐步形成了自己的花道特色。 吴晓春于2017年7月在东京创办了第一个花道教室，由于她自己的作品和学员们的成绩优异，被总部指定承担了赤坂虎屋和果子店铺的定期花艺装饰，这是草月流对外展示的重要窗口，历来是由总部的权威导师担当，吴晓春又以最年轻的外国人花道师获此殊荣，她孜孜不倦的努力终于得到前辈们的认可，被总部特例授权成为可以接待国际学员的教室。 继东京的两个教室之后，她又陆续在北京、成都、长春等多个城市开办教室，以中日双语教学的优势，创办了晓春草月流国际教室，期间多次应邀回国进行舞台表演和参加大型花艺展示活动，她的脚步从来不被成绩羁绊，继续创造着草月流和她自己的“首次”历史。 在去年草月流总部秋季花展上出展的集体大作获得前辈和观众的一致好评之后，她再接再厉又向总部申请并被获准，终于在这个浅秋的9月4～7日以个人教室的名义在草月总部举办“晓春花道草月流国际教室展”的花展。 吴晓春的作品特点，多是依照力学原理进行设计和创作，有着草月流“直线、曲、面”三元素的透视作品。 吴晓春的花道特点是将建筑事务所从业者的经验运用到了插花艺术中，将严谨的力学原理用在感性的花艺。作为观众，不仅感受到花卉和周围石头、水流和谐的美，还不得不为那些多一分嫌多、少一分嫌少的轮廓和造型而感叹。美不仅是恣意大气，也是内敛矜持。理性和感性、宁静与奔放，在这些作品里得到呈现。在一个充满天地人大气的美好空间，感受色彩、图案、形状、芬芳灵气而心悦诚服。 可以看出，吴晓春的花艺与众不同，既有草月流作品优雅美丽，又有其独特的大气和力量感。并拥有了她作品的个性化标记词：透视、直线、曲和面。 这次花展，吴晓春的两位学生也带来了今人眼前一新的好作品：山川异域，风月同天。作者告诉笔者，这幅作品从构思到完成前后用去近五个月的时间。可见一幅好作品凝聚了多少心血，其功夫之深，令人赞叹。 花器是工业设汁典范的旧暖气片，兼备实用与美化的功能。暖气片经过从1845年到现在的2024年几乎200年间的不断换代，把如今的旧暖气片变成了全新的花器。 而枝条则是浮世绘富士山的经典造型和中国北派溪山行游图，一前一后相呼应，形成远眺之势，正是“山川异域，风月同天”…… 从各个不同的角度看去，都是好作品。而每一朵向日葵的表情都是不同的，从层次中跳出来，跳跃着呼应。你在任何角度，都能体现出一种高级的错落别致感。 这次花展使用最多的花是嘉兰，这是一种可优雅、可大气、可狂放，如火焰般热烈的鲜花，它是名中带兰的“叛逆百合”，和花展的主题是吻合的。

晓春花道草月流国际教室展在草月会馆举办