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当代艺术

花匠小妙招
2024-11-20 17:51

Culture Sower

乔治亚·奥基夫、弗洛琳·斯泰特海默和更多传奇画家的精彩静物画在本季拉开了序幕。随着20世纪之交工业城市的崛起，许多艺术家转向静物画，作为这一时期快速现代化的解药。某些艺术家避开了壮观的工厂和摩天大楼的柔和色调，欣赏大自然的动态调色板和其丰富花朵的永恒之美。4月18日，将在纽约佳士得现代美国艺术拍卖会将汇集美国一些最受尊敬的艺术家，他们每个人都精彩地捕捉到了自然世界。从乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）等常年受欢迎的艺术家，到莫里斯·科尔·格雷夫斯（Morris Cole Graves）等太平洋西北神秘主义者，这些艺术家将鲜花列为他们喜爱的主题。下面，我们来看看五位艺术家对花卉静物的广泛演绎，从自然主义到异想天开。

乔治亚·奥基夫

奥基夫的花源于她对自然环境的亲密细节的热爱，她认为许多人忽视了这些细节。1918年，她开始创作花卉画，1923年，她的经销商兼未来的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨首次展出了这些作品。到1924年，她的花卉主题在艺术界引起了轰动，部分原因是它们的感性内涵。

乔治亚·奥基夫（1887-1986），蓝色牵牛花，1934年。画布上的油画。7 x 7英寸（17.8 x 17.8厘米）。估计数：700万至100万美元。4月18日在纽约佳士得现代美国艺术展上展出

这幅作品是奥基夫在1934年至36年间为蓝色牵牛花绘制的四幅已知作品中的第一幅，这些牵牛花鲜艳的蓝色花瓣每天早上只开放几个小时。这个系列是在奥基夫开始定期访问新墨西哥州之后绘制的，在这个地区，蓝色牵牛花是多年生的。同样亲密的《蓝色晨曦》（1935）收藏于纽约波基普西瓦萨学院的弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心。

弗洛琳·史提海莫

这位前卫艺术家、女权主义者、戏剧设计师和诗人最为人所知的是她以动画人物和有趣细节为特色的生动场景绘画；然而，她的花卉静物画对这位艺术家来说具有重要的个人意义。1995年在惠特尼美国艺术博物馆举办的展览“Florine Stettheimer：曼哈顿幻想”中展出了《树冠下的郁金香》。

Florine Stettheimer（1871-1944），遮篷下的郁金香，大约1925年。画布上的油画。40 x 32英寸（101.6 x 81.3厘米）。估计数：20万至30万美元。4月18日在纽约佳士得现代美国艺术展上展出

史提海莫的家人每天都会从当地花店娱乐和购买鲜花，她会制作华丽的插花。她一生都在画花卉静物画，尤其是在每个生日时，她都会聚在一起画一束新的花束来庆祝这一天。正如史提海莫学者Barbara Bloemink所解释的那样，她称自己的花束为“eyegays”，这个词是她发明的，目的是强调她的花不是给鼻子的，而是给眼睛的——纯粹是为了沉思。

查尔斯·希勒

查尔斯·希勒被认为是美国最具创新精神的现代主义者之一，也许他最出名的是他对工厂的严谨形象。他也是一位颇有成就的摄影师，在他漫长的职业生涯中的不同时刻，他还是一位静物画家。

Charles Sheeler（1883-1965）， Zinnias，1918年。水粉和铅笔在纸上。15 x 10⅛ 英寸（38.1 x 25.7厘米）。估计数：60000-80000美元。4月18日在纽约佳士得现代美国艺术展上展出

策展人卡罗尔·特洛扬在描述希勒早期的静物画时写道：“1918年夏天，希勒开始了一组基础和传统类型的花卉研究：桌面静物画。为了这些，他在一个普通的容器里摆出了几朵普通的花朵，要么是一个低而苍白的瓷碗，要么就是一个朴实无华的细颈花瓶（Charles Sheeler，Paintings and Drawings，1987）。与他更广泛的作品相一致，希勒在精致的构图中对比了自然和几何形式，创造了引人注目的静物与日常物品。

艾达·十·艾克·奥

乔治亚的妹妹艾达·滕·艾克·奥基夫是一位才华横溢的艺术家。Ida O'Keeffe 1889年出生于威斯康星州的太阳草原，整个1910年代都在弗吉尼亚州的高中和小学教授绘画。1918年，她决定学习护理，这一追求支持了她的艺术努力。

Ida Ten Eyck O'Keeffe（1889-1961），鲜花（花盆里的栀子），1932年。画布上的油画。8 x 7英寸（20.3 x 17.8厘米）。估价：25000-35000美元4月18日在纽约佳士得拍卖行以现代美国艺术的形式发售

艾达一生中画了大约70幅已知的画布，在20世纪上半叶，她在各种场合展出了自己的作品。1927年，她的第一个展览在纽约的机遇画廊展出。艾达以其生动的风景和自然主义的静物画而闻名，她发展了一种探索现实主义和抽象主义之间界限的风格。莫里斯·科尔·格雷夫斯莫里斯·科尔·格雷夫斯与马克·托比、肯尼斯·卡拉汉和盖伊·安德森一起，是20世纪30年代末和40年代西北现代艺术学院最重要的艺术家之一。所有人都将艺术视为一种精神追求。西雅图艺术博物馆在2014年举办的一场关于这些太平洋西北神秘主义者的展览中写道，所有人都受到了西北地区美国原住民和亚洲传统的混合影响。

莫里斯·科尔·格雷夫斯（1910-2001），《冬天的花朵》，1976年。纸上的混合媒体。13⅜ x 9⅞ 英寸（34 x 25.1厘米）。估计数：10000至15000美元。4月18日在纽约佳士得现代美国艺术展上展出

自学成才的格雷夫斯主要在华盛顿西部生活和工作，在他生命的最后35年里，他在欧洲和亚洲进行了广泛的旅行，然后在加利福尼亚州洛莱塔的一处被红木森林包围的湖边庄园定居。在这个他称之为湖边的住宅里，格雷夫斯开始画极简主义的插花，散发出一种沉思、明亮的品质。像前面提到的许多艺术家一样，格雷夫斯从照料家周围的鲜花和风景中获得了巨大的乐趣。

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