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【转】哥特式服装介绍

花匠小妙招
2024-11-22 10:07

欧洲文化黑暗时代服饰（ 5 世纪～ 10 世纪）
　　12世纪中叶，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代—哥特式时代。“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样式的总称。哥特式建筑采用线条轻快的尖形拱券，教堂建筑有高耸挺秀的尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修筑的立柱以及彩色玻璃镶嵌的花窗。造成向上升华，天国神秘的幻觉。垂直线和锐角的强调是其特征。中世纪的教堂建筑是把基督教的思想和艺术构思融为一体的杰出体现。哥特式服饰与其建筑媲美，如贵妇戴的高高的尖顶帽，绅士们穿着的长长的尖头鞋以及服装左右不对称的奇异色彩，都与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃以及其它宗教的思想相呼应。
1．服饰的里程碑

【哥特式服装】
2）服装构成的古今和东西交叉点
　　过去宽衣时代的服装为平面构成，属古典式或东方式的“直线裁剪”。 13世纪受建筑风格影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了近代三维空间构成的窄衣模型。
　　东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳，因而中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。
2．13世纪一14世纪的男女服装　
1）修米兹：长筒形内衣，用柔软的亚麻或丝织物制成，领口、袖口常有刺绣装饰，到14世纪用丽丝（网眼花边）装饰。 2）科特：仍是男女同形的筒状新式外衣。女服收腰，袖子与布里奥不同，是宽松的土耳其“多耳曼”式连袖，从肘到袖口收紧，用一排扣子固定。外出时在科特外罩“修尔科”贯头式简形外衣。

【男子的希克拉斯（外）和科特】
3）修尔科：袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。

【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4）希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外套。其特征是前后片完全一样，两侧一直到臀部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】

【男子的希克拉斯（外）和科特】
5）曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
6）科塔尔迪：特点是从腰到臀非常合体，在前中央或腋下或后背用扣子固定或用绳系合，形成显露体形曲线的优美外形。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】

【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
7）萨科特：是14世纪女子罩在科塔尔迪外面的无袖长袍。即开口的修尔科
【萨科特】

【萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子】
3．男服二部式的确立
　　14世纪中叶，男服出现了来自军服的上衣—普尔波万与肖斯组合的二部式形式。从此，这种富有机能性的上重下轻形二部式取代了传统的筒形一体式样式，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分随之在造型上明确下来。普尔波万的用料也很豪华；有天鹅绒、织锦、丝绸和高档的毛织物。自14世纪中到17世纪中的路易十四时代，普尔波万作为男子的主要上衣延续了整整3个世纪之久。
1）普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，后来才出现立领。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
2）肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无裆，左右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接，着装外形像紧身裤，实际是长统袜。【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
3）布莱：短内裤，穿在面肖斯里。
4．家徽图案流行

【家徽图案的苏尔考特（修尔科）家徽图案的苏尔考特（修尔科）】
【有家徽的女服
14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服上。西方的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。
5．15世纪的男女服装
14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，是哥特式后期服装样式的代表。
1）吾普朗多：肩部较为合体，从肩部向下衣身非常宽松肥大。
6．鞋、帽、服饰品
1）波兰那：男子尖头鞋。鞋很窄，材料为柔软的皮革，鞋尖用鲸须和其他填充物支撑

【波兰那的连接方式】

2）夏普仑帽子：帽尖呈细而长的管状，披在肩上或垂于脑后，最长可达地面。
【里里佩普帽子】

【夏普仑帽子】
3）艾斯科菲恩：是指在头上横向张开的两个发结上罩个网。网外套上金属丝折成的骨架，再在这个骨架上披纱，此造型有“U”形和蝴蝶形等。

【各种造型的艾斯科菲恩】

【网状头饰艾斯科菲恩】
4）汉宁：圆锥形的高帽子，是哥特式尖塔的直接反映。

【15世纪的苏尔考特（修尔科）和汉宁女子及普尔波万、尖头鞋的贵族】

【哥特式服装】
5）饰物：14、15世纪法国男女流行在脖子或皮带上挂各种奇特的小银铃，佩带的链带又大又重。女子的金、银、宝石项链、手镯和戒指也很令人注目。14世纪女子时兴戴无指手套，以紫罗兰香水手套最为时髦。15世纪男子时兴用手杖，扇子从东方传来后已成为妇女的必备品。有象牙柄或金柄，饰有鸵鸟、鹦鹉和孔雀毛，还镶有宝石。1世纪威尼斯已有制镜行业。时髦男女把小镜子装在小绸袋随身携带。
【金手镯】
【十字架】

西罗马帝国于公元 476年因奴隶起义和日耳曼人入侵而灭亡，从此欧洲结束了奴隶制社会，步入封建社会，日耳曼人成为欧洲历史舞台上的主要角色。日耳曼人最初在寒冷的北欧过着以狩猪为主的原始生活，公元1世纪后转入定居的农耕生活。因阶级分化，出现了贵族，并分为东、西、北三支向南辗转迁移。向东的一支迁移到南俄罗斯一带，称为东日耳曼，向西的一支迁移到高卢（现法国）一带，称西日耳曼最后分裂为德意志、法兰西、意大利王国。留居北欧的日耳曼人社会发展较缓慢，8世纪后分出的诺曼人沿海南下，在英国建立诺曼王朝。从而形成西欧的封建割据新局面。

　　1．8世纪前　　　　　　　　　　　　　　　　
　　处于严寒地带的日耳曼人的服饰最初是封闭式的窄小紧身的样式，为了便于活动分成上衣和下衣二部分结构，而且从一开始就要裁剪。与其原始的狩猎生活相应，衣料多为动物的皮毛和皮革，后来出现了粗糙的毛织物和麻织物。　　　
1）男装：男子上身穿无袖的皮制丘尼克，下穿长裤，膝以下扎着绑腿。

【公元1世纪的日耳曼服饰】
2）女装：女子上身穿短小紧身的丘尼克，简袖袖长及肘，裙子为筒形；用带穗的带子系扎固定，带子上装饰着用青铜或金做的饰针

【公元3-4世纪的日耳曼服饰】

【青铜时代日耳曼服饰】
2．8世纪以后
　　随着日耳曼人与罗马人的接触和交流，服装上也明显受罗马文化影响。
1）男装：男子在丘尼克和长裤外披上了罗马式的萨古姆斗篷，因天寒常戴皮帽或毡帽
【法衣和士兵服饰】
【男子服装】
萨古姆斗篷：这种斗篷是方形或三角形的毛织物，穿时把织物披在肩上，在右肩前用别针固定或把两个布角系上，以暗色为主，有时也用红色。
2）女装：日耳曼女服也沿用了罗马未期的达尔玛提卡，并沿领围做一圈装饰，连接中心的一长条饰带，系腰带，头上包着贝尔

【达尔玛提卡-韦尔】

贝尔：这种长及下摆的贝尔不仅包头后披在身后，还常像披肩似地包住双肩，贵族妇女在贝尔上面戴冠。
3．发型与服饰品　　　　　　　　　　　　　　
发型：日耳曼人以留长发为荣。男子长发齐肩，女子把长发编成发辫垂在身后。后来开始接受罗马文化，男子留短发，女子也有把头发盘成拜占庭女子塔邦式发型。
鞋子：日耳曼人的鞋很简单，是鹿皮靴或扣襻便鞋，也有木底生皮靴子，靴长几乎及膝，饰有美丽的花纹。

随着城市和商业贸易的发展，西欧的地方封建主们对东方的奢侈品的欲望越来越大，于是他们发动了举世闻名的历时两个世纪的侵略战争—十字军东侵。它严重破坏了西亚和东罗马的社会生产和文化。而东方的珍宝、美丽的衣服和布匹被十字军带回欧洲，使南部法国和意大利港商们富裕起来。意大利的威尼斯、热那亚、比萨及佛罗伦萨的商人从君主坦丁堡进口东方美丽的丝织物和棉织品，并把这些商品转口到当时西欧最著名的大市场—法国的香巴尼集市，向西欧人出售。从此服装文化从质和量两方面都得到提高。
1．罗马式服装
　　此时的服饰文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。
罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。
1）鲜兹：是长筒形丘尼克式白色麻织物内衣，有窄长的紧身袖，袖口装饰着精美的刺绣和带子，领口多以数排丈绳或金银线滚边作缘饰，衣长及地。

【查安斯（鲜兹）-伯莱欧（布利奥）】
2）布里奥：是从达尔玛提卡演变过来的此时代特有的外衣，也是长筒形丘尼克式衣服。领口、袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，衣长较鲜兹的短，长及膝或腿肚，女服略长于男服。

【男查安斯-伯莱欧（布利奥）】

【袖口打结的伯莱欧（布利奥）】
3）科尔萨基：女子为御寒，在布里奥外穿的一件紧身背心。

【紧身背心--科尔萨基】
4）曼特尔：是一种无袖的卷缠形或披肩形的长披风，是此时男女皆用的外出服

【曼特】
5）“布莱”、“肖斯”：男子下半身的衣服有裤子“布莱”和袜子“肖斯”。
2．发型、帽、服饰品
12世纪中叶，女子的头发深藏在贝尔下面，12世纪后半叶，女子流行两条长长的发辫，垂在胸前或垂至膝。罗马式时代初期，男子留长发，后曾一度剪短，但不久又流行长发。
【头巾-贝尔】
【哥特式艺术风格与服装设计】
[摘要] 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
[关键词] 哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、Goth、锐角三角形。

一、起源
    关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
    哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
    1.建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
    2.文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘… 这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
    3.艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
    4.服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
    5.音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。
二、哥特时代和法兰西哥特服饰
    公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（Middle Ages：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（Gothic Age）”。
    哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：
    科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。
    Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。
    Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
    Cotardie：也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，有时Tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使Tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
    Surcotouvert：这是从１４世纪发展起来的Surcot的变形。一般穿在Cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的法国男装款式较女装要少，样式也较之朴素。主要表现为以下典型：
    科特（Cotte）：男子的Cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。
    Surcot：其样式基本与女子相同。在Pourpoint出现之前，它是相当常见的外套。
    Pourpoint：第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓Pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。Pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代。与Pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。
哥特时代早期的鞋：这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内，贵族2倍，骑士1.5倍，商人1倍，平民为1/2长度。
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。
后哥特时代的法国女装主要表现为：
    14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样——胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）——和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度——与哥特式建筑从神似到达了形似。
后哥特时代的法国男装：
    前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以Pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服Houppelande。
这一时期的Pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为Gippon的上衣，它与Pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现Gippon了。
Houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受Pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，饰以不对称纹章的上衣，等等其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。公元15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。
公元16世纪，哥特时代结束。
三、哥特时尚与现代服饰
   1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场，而当时做为哥特摇滚（Gothic Rock）雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。
在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。
九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。而真正的哥特时尚体现为：
1. 黑色的东西，2. 或其它暗色，3. 如海军蓝、深红；
4. 可以透（龙或渔网状面料），5. 但不6. 露；
7. 银饰；
8. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标9. 志”这一审美，10. 也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
11. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
12. 黑白化妆。白色粉底，13. 黑唇14. 膏，15. 黑眼影，16. 细眉。
17. 自我束缚的装饰和恋物癖的服18. 装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不19. 可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
20. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
21. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标22. 志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
23. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
24. 锁链和铁钉。
25. 身体穿孔。一般情况下舌26. 头是首选部位，27. 其次是鼻子，28. 最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
四、哥特风格对实用装的影响
    在实用装方面，以亚洲的日本为代表的近年来一度兴起的以中强调以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰——超级视觉系（Super Visual）和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装（Lolita）也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。这些服装的消费群体一般为15~28岁的中学生和时尚男女青年。
高档服装的制作上表现为为廓兴简单，风格明显的礼服设计中。礼服的造型体现出哥特时代延续下来的那种散发着波西米亚神秘、高贵的风格特质。将礼服的裙子拉长，可以使使效果表现的更加明显。工作装和制服方面服装采用的是吸腿裤或短裙子。
哥特风格的实用装通常价值不菲。许多名贵的面料：东方丝绸、锦缎、还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。今年的黑色是一种淡的、旧的黑色，好像覆盖着灰烬一般充满了诗意和忧郁的气质。
哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。人类通即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去。

【哥特式服装】
一面料
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三颜色
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
五塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领
夸大的荷叶领
V字领
2 肩
高垫肩
小窄肩
3 袖
高袖笼
修长的窄袖
收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身
束胸衣
5 裙
修长的礼服裙
大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤
宽大的裙裤
7 鞋
【06年】哥特魅影一黑到底
牛津英语字典对“哥特”这个词汇做了以下两个定义:1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他和贝司鼓，并且渗透着神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着浓浓的黑色妆容。寥寥数语，只能粗粗勾勒出其轮廓，想要成为“哥特专才”，还需研究个中细节。
鞋帽篇黑色以一胜百
在鞋子的造型和帽子的款式上，哥特式一贯呈现出锐角三角形的形态。尖头帽和尖头鞋都是典型的哥特时尚。
早在中世纪，哥特风格就深深影响了法国人的服装审美和服饰创造。如今，这股浪潮又一次掀起，甚至席卷整个欧洲。今年流行的哥特鞋，放弃了平跟和锐角尖头的设计，而是以黑色高跟、超长筒的姿态登场，搭配大蓬裙或紧身长裤，都能将哥特思想发挥得淋漓尽致。这种靴子，可以没有马刺，但花纹一定要够复杂才行，不要担心花费昂贵的钞票只能换来短暂的快感，这类靴子五年内绝对不会过时，因为黑色是永远流行且最易百搭，所以每个女人都值得拥有一双黑色长靴。
哥特帽子的关键颜色离不开“黑白米灰”。高高的冠戴尽管是典型的哥特风格，但在今年却极为Out。考虑到出行的便捷，设计师们将帽子纷纷设计在长袍和斗篷上，既不累赘，又不失体面。
上装篇灵感源于建筑
上世纪七十年代末，西方非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，他们常穿着风格怪诞的黑色服饰，一出现便极其夺人眼球。接下来的十年，一股以此为潮流的服饰风格应运而生，并在商业上取得巨大成功。
2001年，随着魔幻大片《指环王》热映，哥特文化得以横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风格的时装将引领新的潮流，设计师们自然闻风而动。“哥特”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高，而我们也不难发现，现代时装中流行的哥特式设计趋于浪漫，所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
黑色依然是今年哥特风格的第一主打。在上衣的设计方面，黑色、血红色与蕾丝、丝绒的传统配搭依然大受欢迎，另外一些经过特殊处理的皮质，以及大量纯黑色皮草的点缀运用，使得今年的哥特风吹得尤为奢华精致。此外灵感来源于哥特风格建筑的立领紧身上装、隆起的肩部、金色的垂直镶边以及男性哥特领巾等都高调诠释了哥特美学概念。
下装篇呈现圆锥造型
哥特时装的演变，经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚等洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。
优雅、完美、精致成为这一季哥特潮流的关键词，于是人造皮革、塑胶等这些在上世纪八十年代大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。
“修长”永远是哥特服饰的重中之重。受哥特建筑的影响，哥特服饰有上轻下重的特点，紧身皮衣搭配宽大的裙子或紧身长裤，形成了一种圆锥状造型，具有极强的装饰性和戏剧色彩。在下装的设计上，哥特风潮特别重视外表的浮雕效果和线条处理，运用纵向的造型线和褶皱，营造一种轻盈向上的视觉感。
此外，30年前流行的彰显颓废主义的网眼丝袜，如今也被纯黑丝袜代替，如此一来让哥特风少了一份类似低级趣味的街头风格和叛逆思想，反倒增加了不少优质女性的内敛气质。
发型篇凌乱归于平整
从十八世纪后期的浪漫主义运动开始，“哥特文化”被艺术家们和时髦人士广泛关注。那时，哥特意味着黑暗、奇异、鬼魅……当然，哥特的盛行还要从上世纪六七十年代说起，取代了朋克一族在乐坛的地位后，哥特乐队那乌黑蓬乱长钉子般的长发或者像鸡窝一样的发型，成为当时哥特追捧者最显而易见的装扮元素。
哥特人走在街上，很少会去关注除了同类以外的其他人，但他们自己的回头率却是百分之一百。
从今年T台的流行趋势看，哥特时尚巧妙地向实用主义靠拢，鸡窝头和钉子头都已经Out，取而代之的是高高束起的利落马尾、头顶隆起的盘发或者中分垂顺的长直发。
在色泽上，黑发依然是主流，漂白过的极浅的金色、玫红色和紫色，都是今年异军突起的流行色。
妆容篇戏剧效果明显
哥特妆和哥特文化一样，是灵魂里的东西。如果灵魂里没有一些“哥特情怀”，是很难单靠化妆营造出那种空灵鬼魅的效果来。
以前，哥特妆给人的第一印象是黑色特别黑，白色特别白。这种强烈的视觉效果，依靠白得如卫生纸般的粉底和浓墨重彩的黑色眉毛、烟熏妆来表现。今年，美容造型师们更多地选择用哑光无油质地的粉底抹出自然无暇的底妆，然后用灰黑色或灰褐色的暗调眼影和眉粉，修饰出立体的眉形。
今季的眉形和眼妆并不流行极端的荒诞派，所以保持略粗、硬朗的眉形搭配一指宽的眼熏妆就恰到好处。如此一来，夸张的戏剧效果在日光下也不会觉得生硬刻意，为生活中的哥特妆增添了一份干净和甜美。
腮红尽管不是哥特妆容的重点，但如果巧妙地运用深杏色或米褐色修容，脸部整体轮廓会更明显；接着再涂上接近肤色的唇膏和唇彩，微闪的效果在派对上更添魅力。
最后，睫毛膏登台完美收尾，仔细涂上三遍，然后用深蓝或紫色轻刷睫毛尖，长度、卷翘度和浓密度都不可忽视。
配饰篇考量时尚嗅觉
不要以为，黑色的哥特风潮一定适合自己，如果自己没有一些神秘、高贵兼带反叛的气质，建议还是不要进行这场洗礼。哥特风潮，在这个秋冬特别强调“公主”的概念，态度可以是冷的，颜色可以是黑的，但气质一定不得有丝毫“邪恶”。
如此一来，老公爵夫人的华丽首饰、信徒们的银色T型十字架或异教徒的五角星徽记、轻柔而充满层次的黑色蕾丝花朵，充分体现了它的丰富意味。
如果你嫌这些饰品过于正式不够独立拉风，那不妨挑选一副黑框宽边墨镜和一只方形树脂阔手镯作搭配，这两样东西无论是穿职业装还是休闲装都很方便配搭。
当然，哥特时尚是“不怕做不出，只怕想不到”。有时候，你扎上条黑色宽领带，或者索性在肌肤如雪的脖子上系些黑丝带，都能起到意想不到的装饰效果