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【璟祥之夜】“花中四君子”梅兰竹菊佳作欣赏

花匠小妙招
2024-11-23 06:02

梅、兰、竹、菊是古人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，分别代表着傲、幽、澹、逸。正是根源于对这种审美人格境界的神往，故被称为“花中四君子”。

陈宪章（明）

烟笼玉树

尺寸：298*103cm

款识：正统十一年（1446）冬，会稽陈宪章写。

题签：湘浦半捎云，罗浮一树春。不将君子操，谁配淡妆人。钤印：点（朱）

题跋：1、独占人间第一春，冰霜气骨玉精神。问渠那得清如许，欲倩花光为写真。竹懒李日华题。钤印：李曰华印（白）、墨林秘玩（朱）

2、天启三年岁在癸刻秋日。暗诗二句，济时山人观。钤印：柏林散仙（朱）、谢琦之印（白）、义乌墨史（白）

钤印：如隐居士（朱）、孤山月色（朱）

鉴藏印：伍氏澄观阁书画之印（白）、味古斋（朱）、真玩（朱）、蕉林秘玩（朱）、河北梁清标鉴定印（朱）、迟庵书画库上品（朱）、孔氏鉴定（朱）

陈宪章，明代著名画家，善花鸟。因居白沙村濒临西江入海江门处，故明清学者称其为白沙先生，共学为江门之学。陈宪章出身于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，师承王冕，但不拘泥于一味形似，对画梅有着独到之处，其的画以墨梅为著称。他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。

陈宪章的绘画之所以被时人所重，与其构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙；密的有如繁花密蕊；不疏不密的，如俯仰得宜，照应景情，要密中见疏，疏中仍有聚散．谓之得宜。陈宪章这幅画构图之优长就是以密取胜，同时又能达到密而不乱，繁而有韵的效果。该图在枝干的构图上兼顾了长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，陈宪章能把握好虚虚实实的处理，而且层次分明，应有尽有。在枝千的质感上，体现了古代画论家汤书雅“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论精神，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅枝如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之；要劲健也不容易做到，画时笔需顿挫得宜，使转有方。他笔下的枝梢，一笔拉到几尺长，突出了梅的清高脱俗。这幅图是用浓墨画树干，用圈瓣法画白梅，又都以淡墨渍染背景，使梅花在画面上更栩栩如生，呼之欲出。

归昌世（1573-1644）

竹石图

尺寸：98*33cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：癸亥春日归昌世写。

题跋：妙趣讶文同，一挥自淡浓。枝枝如带雨，叶叶似含风。迟江多题。

钤印：归昌世印（朱白）

鉴藏印：玉井山人（白）、湘林心赏（白）、蒯寿枢家珍藏（朱）

归昌世（1573-1644）明代诗人、书画家、篆刻家。字文休，号假庵，江苏昆山人，移居常熟。归有光孙，归庄之父。明诸生，早弃举业，发奋为古文。书法晋唐，善草书，兼工印篆，画兰竹在徐渭、陈淳之间，与李流芳、王志坚合称昆山三才子，篆刻与文彭、王悟林鼎足而立。

归昌世笔下的兰竹脱透空灵，妙趣横溢，意在青藤、白阳之间，竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈，笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意，清洒韵极。

钱载（1708-1793）

竹石图

尺寸：88*47cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：庚戌春二月写于九丰堂，八十三老人钱载。

钤印：钱载（白）、万松居士（朱白）、萚石书画（白）

鉴藏印：玉井山人（白）、湘林心赏（白）、蒯寿枢家珍藏（朱）

钱载(1708-1793)，字坤一，号萚石，又号匏尊，晚号万松居士、百幅老人，乾隆十七年（一七五二）进士，官礼部侍郎。学问渊懋，品行修洁。工诗，善写生，从学於陈书。游都门，蒋恒轩溥延主师席，因得亲其点缀，笔法益进，其设色花卉，简澹超脱，大有徐渭、陈淳遗意。

此幅竹石图正是钱载最擅长画的墨竹，画中所绘左中右三丛竹子在风中呈摇摆之态，充分表现出竹子坚韧不拔的天性，近处又画两块大石做伴，使画面平填不少生趣。枝竿细劲，竹叶前浓后淡，层次分明，画法类文同。

吴让之（1799-1870）

梅花

尺寸：94*45cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：铜士世二兄属，仿汪巢林，让之吴熙载。

钤印：熙载（白）、吴氏让之（白）

鉴藏印：泉道人（朱）

吴熙载（1799-1870），江苏仪征（今江苏扬州）人。清代篆刻家、书法家。工四体书，篆书和隶书学邓石如，行书和楷书取法包世臣。书法功力虽深，但受邓石如和包世臣的束缚太深，未能创造自己的风格。亦善画。

梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔墨十分干净筒练。画幅以大面积的空白，用潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点，也反映了画者在绘画、书法、文学艺术修养方面的成就。

张百禄（清）

梅花

尺寸：126*34cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：惯饮冰雪守酸碱，香不袭人子不繁。一自东风回上苑，万花榜上署头衔。十三峰草堂张百禄。

钤印：传山（白）

张百禄字受之，号传山，沧州（今河北沧县）人。书法遒劲有力，诗词富有逸致。其弟为百糓，字仲山。

此《梅花》在布局构图上采用三线条组合法，一幅画，梅花枝干态势用三条线作为基本单位概括成构图骨架。避免出现构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线刚刚好。梅枝疏朗的，每一枝的远近粗细都看得分明，即使是细末毫端也绝不拖泥带水，尤其是伸得最远的那一处又细又锐的末梢，利落挺拔。

此作梅花各具姿态，大多开得极盛，五瓣分明，也有枝头聚着几簇骨朵，含苞待放，淡淡的墨点出，笔尖顿挫，梅瓣尖便留下一点墨迹，成了花瓣上最浓的一抹。花蕊是用极细的墨线一簇簇飞快地抖出来的，带着饱满的弹性。花蕊顶端芥子般细小的墨点格外新鲜，软软绒绒，花朵一下子便精神完足起来。虽然都用墨色画成，但浓淡交替，显得画面色彩丰富层次分明。可谓是一幅极佳的墨梅图。

陈汉第（1874-1949）合欢并茂

张充和（1914-2015）高节图

尺寸：115*46cm，68*23cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：1辛未仲夏，公超仁世兄、永熹女士嘉礼写此奉贺，伏庐陈汉第。2一顷含秋绿，森风十万竿。气吹朱夏转，声扫碧霄寒。辛酉夏四月，张充和并题。

钤印：1汉第（白）、共喜（朱白）、有喜（朱）2张充和（白）、楚人（朱）

陈汉第字仲恕、仲书，号伏庐，浙江杭州人，出生在书香门第。晚年寓居上海，潜心书画艺术创作和金石收藏。此幅红竹画中竹都是一节一节朱红的颜色，像刚刚被一支红色的画笔染上色似的，透过宣纸，似乎可以闻得到那竹儿特有的气息。画面中以朱砂画竹，给人一种风拂过、竹香沁满怀的韵味，陶醉在阵阵清新怡人淡淡竹香里，就像手捧着诗书画卷的醇香。笔墨谨严，极有法度，画面也生动有致，格调淡雅，犹如绿云压径，飘逸生动。

张充和，出生于上海，祖籍合肥，为淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女。此画题材选为竹子，竹子寓意丰富，有高风亮节之意，与作品的名称相得益彰。画面淡雅雅致，下笔果断，用笔挥洒自如，古韵味十足。从用笔上就能看出娴熟的技法，颇具匠心，有几分静谧之感。画作中题签的字体为小楷，为讲究端庄的书体风格，结字方正，笔画厚实有力，转折处有棱有角，字虽不大，却大气端庄；同时横画和捺画也有隶书之取发，显得古雅苍劲。

吴昌硕（1844-1927）

墨梅

尺寸：65*30cm

质地：纸本

款识：危亭势揖人，顽石默不语。风吹梅树花，着衣幻作雨。池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。河井先生正之，己未初夏吴昌硕。

钤印：吴昌石（朱）、缶记（朱）、湖州安吉县（白）

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。

这幅《墨梅图》构图简练，左实右虚，繁简适宜，虚实相生，近书印的章法布白，主题突出；布局新颖独特，合理利用了画幅的狭长，将梅枝的形态刻画得淋漓尽致。笔法上以石鼓文的篆法入画，放情横折，运笔如运刀，笔笔利落而笔墨之间留有空白，腾挪不羁，婉若行云流水，尤其是对梅花的刻画以圈花法画出，不拘泥于形，圈点自如，丰满，神韵自生，颇有作者自传中所言梅花之“圈花颗颗珍珠圆”的美感。用墨上干湿兼用，或浓或淡，轻重分明，墨色丰富。梅树主干以浓墨绘出，下不见底，局部以侧锋轻扫留白，隐现苔藓廮结，显得明暗向背，富于变化；梅枝穿插交叉，浓淡兼施，虚实相生，层次分明，浑厚苍劲，富于动感，观之如读篆草书迹。

吴昌硕（1844-1927）

菊石图

尺寸：118*52cm

款识：大书甲子闭柴门，挂眼陶潜菊尚存。得酒倘容千日醉，不辞风露坐篱根。癸丑九月，安吉吴昌硕。

钤印：俊卿之印（白）、昌硕（白）、怀员天（朱）

鉴藏印：青莲鉴赏（白）

菊花是吴昌硕经常入画的题材，他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。

此幅菊石图勾了近二十朵菊花，正、侧、向、背、仰、偃还是分明的，至于花蕾从初放到盛开的不同姿态他并不在意；菊叶以大笔泼洒，对于疏密聚散、墨色浓淡、笔锋正侧藏露、提按顿挫之变化特别重视，叶叶均无相同，而对于结构形态用笔勾筋来表现正反卷折，却并不斤斤计较。一路上升的老菊后面伴以岩石，意在表现菊花凌寒傲霜的气质精神与灵石相辅相成。石背加上赭色枝干，完全是构图需要，一增其气势。

此幅《菊石图》朴茂苍劲，诗、书、画、印并进，以篆书笔法写篱落疏疏，所作菊花笔力老辣，纵横恣肆，力透纸背，不经意中见功力。此画取对角斜势构图，虚实相生，主体突出，用墨淋漓酣畅，设色强烈鲜艳，力振晚清画坛萎靡干枯之风，开重彩写意之先河。

菊石题材在吴昌硕的艺术创作中占有极其重要的意义。文人士大夫绘画多喜欢绘制梅兰竹菊，表达他们高洁的情操，菊花的象征寓意是野逸，是不与世俗接壤的。海派艺术的一大特点就是摒弃了假清高，追求雅俗共赏的笔墨趣味，故海派在题材方面，能够广纳并置，兼收并蓄，不畏世俗之见。

陆维钊（1899-1980）

竹石兰

尺寸：99*40cm

质地：纸本

款识：喜东风，尽日吹来，相约素娥同赏。戊午夏日，八十老人陆维钊。

钤印：陆维钊印（白）、陆庄氏（朱）

陆维钊名穆，字微昭、子平、东武，号昭翁，晚年常署劭翁。斋名庄徽室、陆逊庐、园赏楼。浙江平湖人。工书法，擅篆隶，书风结体开张，笔势险劲，迭宕奇肆，古拙雄强，深厚豪放，具有强烈的个性和艺术表现力。尤以独特的非篆非隶、亦篆亦隶之“陆体”称誉艺坛。

陆维钊不仅是一位碑学大师，其绘画作品中也将北碑的峥嵘与奇肆表现得淋漓尽致。此作笔力雄健老辣，克迈万尖，墨色有沉实、有空灵，飞白飘逸，显示出竹兰筋、骨、血、肉的完整。竹石兰势呼应和谐，牵一发而动全身，给人以完美的感觉。陆氏在诗、书、画及中医学方面造艺精深，被人们誉为“综合中国文化艺术精华之人”。

张大千（1899-1983）

兰竹图

尺寸：27.5*41cm

质地：纸本

装裱：册页

款识：经章吾兄、素玲夫人开盛百福，大千弟张爰同内子徐雯波拜颂。

钤印：张爰之印（白）、金石同寿（朱）

张大千四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

此作为恭贺嘉礼之作，全图皆为墨色所绘，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。兰花恬淡素雅，高傲孤洁，一向为文人所爱。此作兰花用笔果断而精炼，强悍而有控制，画中兰花潇洒润秀，婀娜多姿。挺拔的笔势与纵逸的情意，表现出兰花清逸出尘的独特气质，亦含合欢并茂之祝福。

吴茀之（1900-1977）、张天奇

梅雀图

尺寸：73*33cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：清影清影，月冷夜凉人静。戊寅冬月天奇、茀之合作于存天阁镫次。

钤印：吴溪（白）、九峰草堂（朱）

吴茀之(1900－1977)初名士绥(绶)，改名溪，字茀之，以字行，号溪子，别号广明畸士、逸道人。斋号看吴山楼。浙江浦江人。

张天奇,无锡港下人。早年与顾坤伯创办奇峰图画函授学校,由善指画,晚年与潘天寿、诸乐三等人在浙江促进浙江美术教育事业。

此作构图新颖，繁而不乱，简而有当，笔致清雅，灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣，笔墨健拔，气势磅礴，多而不乱，有清丽超脱姿致。画面构图繁密丰满，但密而不塞，紧而不结，松而不散，气韵横生。

柳子谷（1901-1986）

山水竹石

尺寸：136*33 cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：乐山先生、荣葡女士嘉礼，黄振华致贺，丁亥柳子谷制。

钤印：柳子谷印（白）

柳子谷江西玉山人。擅长中国画。1924年入上海美专从师刘海粟、黄宾虹等学习。毕业后遂军参加北伐，在国民革命军第六政治部任宣传员，后任南京美专国画系教授。1949年后，先后任沈阳师范学院、辽宁大学、山东艺术学院教授。

柳子谷画竹，潇洒出尘，萧萧有声。被誉为“竹圣”、“板桥第二”；柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。

程十发（1921-2007）瓶花

谢稚柳（1910-1997）梅花

尺寸：33*23cm，33*23cm

质地：纸本

装裱：镜片

款识：1心某先生属教，十发漫笔，丁巳冬孟晚窗。

2心某同志属正，乙卯秋日谢稚柳。

钤印：1十发（朱）

2谢稚柳（朱）

程十发（1921-2007），名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，中国海派老画匠。祖居坐落在枫泾镇和平街151号。程十发，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职，在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

程十发认为画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。

谢稚柳的绘画风格兼工带写，以小写意为主，此作枝叶用笔爽利，纯水墨渲染，浓淡相见，谢稚柳诗书画风的浓郁奔放，与四十年代的温婉内敛已大有不同，应是此间历经沧桑，心境迥然所致。

谢稚柳（1910-1997）

梅石图

尺寸：109*56cm

质地：纸本

款识：甲子新秋，壮暮翁稚柳。

钤印：稚柳（白）、壮暮翁（白）、甲子七十五（朱）

经陈佩秋先生鉴定为真迹（可提供视频）

谢稚柳生于江南，故艺术风格中大多呈现一派传统文人的温厚清雅，却也因和张大千一同钻研“敦煌壁画学”，深受唐人高古之风的熏陶，留下许多浓墨重彩，充满豪情的诗书画作。

此作《梅石图》墨彩交融，墨色上有色彩，色彩下透出墨色，墨与色相呼相应相辅相成间，仍能清晰地看到底下墨骨的稳重、勾勒的精工，可谓将落墨法的“生其形，生乎形”发挥到极致。体现了豪迈、恢宏、恣肆、沉酣的精气神，充满了生机与活力，使人深受感染。大块的石块上长出梅花树，可谓勇敢的傲骨铮铮，枝头的梅花数多亭亭矗立着，不畏风雨打湿。就像诗句描写的那样，墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

林徽因（1904-1955）

梅花

尺寸：132*30cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：一花天下春，万里江南雪。时乙酉之仲秋，写于清白画房客次，林徽因并识。

钤印：尚古（朱）、林徽因印（白）、冰壶秋月（朱）

林徽因(1904年6月10日-1955年4月1日)，汉族，福建闽县(福州)人，出生于浙江杭州。原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。二十世纪三十年代初，林徽因同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。

此幅墨梅图颇有李清照风骨。梅枝疏影横斜，清丽婉约，线条柔而不失挺拔，梅花娇而不失英气，见梅若见林先生本人。款识为民国时期闺秀常用的簪花小楷，其高逸清婉，流畅瘦洁的特色颇得钟繇风骨，但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上，更流露出一种女性独有的隽雅灵动的韵味。

郭味蕖（1908-1971）

风雨不能摇

尺寸：89*58cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：味蕖一挥。

钤印：郭味蕖印（白）

郭味蕖出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家。此画以工带写，画风清丽活泼，生动自然，风范别具；作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息。

潘素（1915-1992）

幽兰

尺寸：65*29cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：潘素写兰。

题跋：1、兰以比君子，所贵者幽深。黯然空谷中，远为人所钦。志士秉美德，如玉复如金，笃实而辉光，芳搴出乔林。偶然为时出，节义凛森森。下惬烝庶望，上当君王心。功成无所累，宿好在云岑。尹默题。2、魂断楚天渺，归梦寄情，飞鹜似息娇。无言轻掃淡妆，黛绿艳桃媚李笑。任伎争娇金屋，想佩环薄袖，暮日还迷昏竹。换月半姿，传芳情绪，共伴寒燠。更灯影闻香，遥諘翠娥怨曲。依依凝睇，颜波美目偎，画屏长对，卷帘人独。兰蕙芳引，依清真声韵，路高中，素心兰。己卯秋，张从碧。3、蕙圃春芳，壬午夏日吴湖帆题。4、同心之言，其臭如兰。大千居士爰题。5、清风爱入采兰引，明月寒烟见几花。心畬题。

钤印：潘慧素（朱）、女河阳（朱）

鉴藏印：尹默之印（白）、张大（白）、伯驹（朱）、湖颿（白）、三千大千（朱）、溥儒（白）

潘素（1915年-1992年4月16日），字慧素，江苏苏州人，中国当代画家，著名收藏家张伯驹先生的夫人。

潘素的墨兰看起来就墨趣盎然，层次分明，毫无单调之感，根本就在于她对笔墨的把握和持之以恒的研习。她画的兰叶，看似随意撇捺，随意挥洒，但视角上感到干练苍劲，飘逸涵力，充分展示了嫩兰迎风的姿态。墨色层次分明，晕染有致，浓淡相宜，天然成趣。既有郑板桥的舒朗简洁，也有芥子园的规整有方，更有石涛画兰的挥洒飘逸，不拘一态，兼收并蓄，灵气悠长，典雅高洁，雅士之风跃然纸上。

陈佩秋（b.1922）

兰蝶图

尺寸：34*40，40*39cm

质地：纸本

装裱：立轴

款识：健碧缤缤叶，斑红浅浅芳。幽香空自秘，风肯秘幽香。杨万里咏兰，截玉轩陈佩秋书并画。

诗堂：气若幽兰，截玉轩健碧海上书。

钤印：陈氏（白）、佩秋（朱）、长年（朱）、无绝（白）、颍川（朱）、健碧（白）、佩秋（朱）、乂之长年（朱白）

陈佩秋字健碧、乂之，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。祖籍河南南阳，生于云南昆明，居于上海。谢稚柳夫人。自幼酷爱绘画，1944年在重庆考入国立艺术专科学校。抗战胜利后随校至杭州继续攻读，获黄宾虹、潘天寿、郑午昌等指授。

擅长花鸟，亦工山水，工写俱精。从宋元入手，兼取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，所作工写结合，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，并吸收西画光、色的表现技巧，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。

《兰蝶图》为较疏放的写意兰花，用水墨直接撇写兰叶，点染花朵。这种画法源于文人画兴起的元明之际，不重浓妆艳抹，其趣味就在于粗服乱头而不掩国色。此作通过用笔表现兰叶的飘逸与潇洒，临风飘举时既锐利又软韧、既刚强又柔弱的姿态；兰花的灵巧与娇嫩，孤傲与高洁都在看似随意的点画里一览无遗。

画龙点睛，这是大家都熟知的历史传说，所谓笔能活物，如白石之虾、悲鸿之马。明日我们将为大家推荐本次璟祥秋拍名家笔下灵动如生的飞禽走兽，敬请大家期待。