春季必学拍摄技巧 千万别错过（一）人物和花

• 花匠小妙招
• 2024-08-27 11:56

春暖花开，又到了一年百花盛开的季节，小编整合了大量拍摄花卉的教程，无论是前期还是后期，无论是生态还是人像都有涉及，喜欢拍出创意的也能由此捕捉灵感！

一、花海人像 打造午后花墙少女

春日的午后,是否带着女孩在花团锦簇中享受久违的日光。这样的环境自然可以拍摄下恬静唯美的女孩的清新姿态,但在这样的光线下也有着需要注意的用光技巧,才可以和阳光玩游戏！

将女孩与环境完美地结合

花墙前拍摄女孩清新照,最根本的就是不要让花抢去女孩的光彩,同时又不要让花成为单纯的背景,结合环境营造花海气氛。

大光圈配合动作突出人物

拍摄中的整面花墙会在画面中产生较多的色彩,大范围的花丛可能会在色彩上喧宾夺主,这个时候使用相机的大光圈建议使用 F2-F2.8左右,配合景深将焦外的大片花色模糊掉,这样可以有效地降低色彩对人物的影响。同时下午后顶光或逆光的大光比条件下,建议使用点测光的测光方式,选择对女孩的面部进行测光。另外为了实现逆光效果,可以在相机设置中选择增加1EV-1/3EV的曝光值,可以将焦外的色彩打淡。同时让女孩加入与花的互动,去摸花闻花增强景物与主体的关系。

除了在画面中加入女孩与花的互动之外,利用花墙的纵深感让整个花墙成为画面中的对角线,在画面上突出了主体又让整个画面有视觉延展。

拍摄时利用疏密相间的花墙将清新女孩融入花海

表面看上去错落有致的花墙,实际上会有缝隙。这恰恰是适应拍摄花墙人像的一大便利,缝隙不会影响画面,反而会是女孩与花发生关系的入手点。我们建议让女孩站在花墙的稀疏处,这样会让整个人融入到花墙中去。

解决午后顶光拍摄大光比难题

午后的阳光虽然能给画面带来空间感十足的清新效果,但同时顶光光线会带来明暗分明的光线。合理避光、适当补光让顶光不是问题。

适当躲避光线的讨巧拍摄

午后的光线由一个很明显的特点,就是从头顶直射,而且还会给整个拍摄环境造成了较大的光比。直射光线会造成女孩脸上的明暗光线对比过大,然而在户外拍摄时没有很好的方式可以直 接解决这样棘手的问题。在这时,我们建议“不要与大光比直射光线产生正面冲突!”

选择一个彻底避光的场所,躲避开顶光光线可以很好地解决大光比光线下造成的面部斑驳阴影问题。大面的花墙除了是一个天然的鲜花背景之外,也是一个天然的强光与阴影的分界线,这样将拍摄场景选择在树荫下或花墙下,利用物体将光线进行必要的遮挡。让女孩蹲在花墙下的阴影处,可以完全消除顶光光线造成的室外大光比的影响。物体将光线进行必要的遮挡。让女孩蹲在花墙下的阴影处,可以完全消除顶光光线造成的室外大光比的影响。

在光比大的情况下,让女孩完全“藏”在阴影中可以十分有效地解决问题。但相应也需要适当调整拍摄机位,如果与女孩平行拍摄,会让墙体与女孩的关系不明显,丧失互动感。

午后的顶光会带来明暗清晰的高光与阴影。让女孩脸上的光线变得斑驳。避光与适当补光是这个时段拍摄的法宝。

利用反光板适当补光

如果午后的光线在女孩头部的正上方,考虑改变拍摄的角度,让光线从女孩头后打来。随着时间流逝,光线角度会变小,成为完全的逆光光源。反光板的使用既可以在画面上营造出逆光的清新效果,又可以恰如其分地在正面给予补光。这里我们推荐使用小型反光板为女孩的脸部打光,反光板的银色面反射的光线较柔和,如果在很大的光比下银色面的柔和光线不足以去掉女孩面部的阴影时,推荐使用反光量较强的金色反光面,会有很好的反光效果。

抓住女孩活泼瞬间

1.让女孩旋转回来,面向镜头,用相机的连拍功能拍摄回眸最自然的瞬间。可以多次尝试,既可以找到最完美的瞬间,又可以在尝试中活跃拍摄气氛。

2.让女孩与镜头互动,将花朵举起随意摆姿势。像画面中那样将花朵遮住眼睛,既让女孩与花的元素自然地结合,又在画面中表现出女孩俏皮的性格,让画面带有情绪。

二、七大妙招 让你拍出不一样的花卉人像作品

适逢春回大地、百花竞放的时节。我们常说，花似女人，女人如花，花卉人像正是相得益彰的拍摄题材，但真正能拍好，却并不容易。下面总结7个绝妙要点，一定要注意看哦！

适逢春回大地、百花竞放的时节。我们常说，花似女人，女人如花，花卉人像正是相得益彰的拍摄题材，但真正能拍好，却并不容易。下面总结7个绝妙要点，一定要注意看哦！

1、选择一个好场景

好场景犹如好舞台，是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像，选择带有坡度的花地无疑是明智的：它让平面化的场景变得立体化，摄影师从正面拍摄，很容易让花朵充满整个背景，给读者场景宏大的心里暗示，且随着景深的渐变，虚实之间，变得富有层次。

2、前景——不可忽略的元素

前景运用得当，会让作品变得与众不同，而且，由于前景的花卉距离镜头较近，根据景深原理，虚化尤为厉害，散焦效果尤其柔美，容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时，由于透视畸变的原因，人物下肢容易显得过粗过长，前景也可起适当的“遮丑”作用。

3、长焦——虚化&压缩

将背景的花卉和枝叶作适当虚化，可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂，过于清晰，背景会显得凌乱，人物埋没其中，无法突出。要虚化背景，可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大，虚化能力有限，则须让人物距离背景稍远。此时，运用长焦距镜头非常有优势，它的虚化能力较强，其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近，避免因二者距离较远而导致人景分离。

4、记得带上梯子

拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉，模特立于花丛中，可能会被淹没或只能露出少部分的身体，摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚，无法从不同的角度取景，携带一两个便携式的小梯子变得非常有必要。有了梯子，摄影师可由上往下拍，让构图变得更加灵活多样，较高的机位，还可以拍摄到更多的场景，而模特也可以站立于梯子上，露出更多的躯体。

5、构图决定一切

·以花卉或其枝叶形成的框架构图，将人物框在其中，加以突出。

·利用不同色系的现场花木形成色块对比，可使画面避免单调。图中粉红桃花与雪白梨花交相辉映，一片春意。

·高、低机位交叉使用：高机位可以带给读者不同凡响的视觉效果，也可以让摄影师在面对较小面积花地时，能够将花卉充满整个画面；低的机位，可以突出天空，使片子变得更为大气。

6、人景交融——外景拍摄的基础

作为外景人像，人物和环境的必须紧密结合，才能做到人景交融。左图中，人物坐靠树上，除了带给摄影师一个特别的角度，使画面摆脱平淡之外，还让人物与环境紧密地结合起来。右图中，人物拈花而立，场景虽然不大，环境却得到了强调。

7、逆光——永远的逆光

运用逆光，是让花卉人像变得漂亮的不二法门。顺光下的花卉，平淡无奇，换成逆光，花卉便会被阳光勾勒出漂亮的轮廓，熠熠发光。

三、秒速五厘米 春天如何拍樱花

春天到来，樱花正灿烂盛开，是花卉摄影的好时机，让我们赏樱花拍樱花去。小编为您独家总结拍摄樱花的基础技巧，在拍摄樱花时大家稍微注意以下几点，或许就能拍出满意的照片。

一、关于镜头拍摄方式

好的摄影器材是摄影成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。

1.微距镜头

微距镜头正是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。

2.长焦镜头

使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。

3.大光圈

大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。用大光圈营造极小的景深或直接设置微距拍摄，造就清晰的花蕊与朦胧的背景。

二、关于用光

1.顺光拍摄

顺光是摄影最常用的用光方法，顺光拍摄能够忠实记录下樱花淡雅的特点，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”，看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。

2.逆光拍摄

樱花的花朵密集，花形的特点不明显，其实并不适合逆光拍摄。但是樱花花瓣很薄，通光性很好，如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的樱花与背景的层次感和空间感得到加强。

3.低感光度

拍摄时尽可选择减低感光度，这样能把樱花的细节表现得更为细腻。卡片机最好不要超过ISO250的感光度，单反相机最好不要超过ISO400的感光度。

三、关于构图

1.忌构图过“满”

满目盛开的樱花难免会让画面失去关注焦点，无主次之分又趋于平淡化。在充满樱花的大场景中，一定要有点睛之笔或者有适当的留白。主次结合的构图更容易因为比对效果而突出樱花的繁茂。

2.近景或特写拍摄。

特写和近景拍摄既能够表现樱花的娇嫩，能够表达花朵的细部和质感。

3.天空做背景

樱花花色比较浅，成团成簇的，单朵比较小，往往没有绿叶的衬托，看起来开的热热闹闹的花儿很难拍出新鲜感，不防将花朵全部融入明亮蔚蓝的天空中，映照一张向荣日系的唯美。

4.树干或古建筑做衬托

许多樱花树是几十年的老树，在粗壮的树干上也会开花和发芽。花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出樱花花簇，做到点面结合。

若选景于古建筑附近的樱花树，可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图，可以拍摄出古朴的氛围。

四、关于取景

樱花花期短，一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”，就一定要思考如何精简背景。而取景往往也是成功的关键。

四、脱离正规的与众不同 创意花卉摄影作品技巧分享

花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。

但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。

下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。

一、简单的画面也能发挥创意

很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很

简单，就是三个步骤：

一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。

二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。

三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。

二、擅于发现才能发挥创意

拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。

拍摄这组片子是在一个春雨断断续续的公园早晨，很静。一朵悬空的花芯，被一根很细的蛛丝悬着的，所以拍摄它最关键还是观察能力的问题。

同一个景，经过你内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些你内心看到的景物拍出来，便是你独到之处。

拍摄时，靠近再靠近，你会发现一个你完全不了解的奇妙世界。

其实这张作品拍了20张左右，最后才选出一张满意的，好作品是提炼出来的。

三、利用小道具创作创意效果

很多pocoer都会惊叹：一组有感觉的风雪寒梅图，其实拍摄技巧却往往出乎你意外。

其实画面下的并不是雪!只是用喷壶喷水的效果，然后直接拍摄，基本没有后期处理，方法就那么简单，没有下雪也能制造出风雪寒梅图。

谁说创意完全是天生的？只要有一颗肯尝试新事务的心，创意的灵感就会翩然降临。

午后时分，阳光灿烂，公园里野菊花的正艳于是就有这组片子。

片子使用尼康D200 24-85/2.8-4镜头，附件倒接环；

由于镜头使用倒接拍摄，不能自动对焦，使用手动对焦画面更清晰，对焦更准确。

至于色彩均匀是靠个人的美感控制，后期只是对色彩做了简单的平衡，使阳光和花色得到统一。

单一环境的郁金香拍摄，往往陷入枯燥没有创意新。适逢这是在公园中的拍摄，为了打破单一性，当时灵机一动就使用了小孩子玩的泡泡枪，制造了上升的泡泡，营造一种浪漫的气氛。

制造过程中，需要外加一人在旁边不断喷泡泡，当时使用逆光拍摄，让泡泡也形成了修饰的光斑，而这组作品几乎没有后期。

四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果

拍摄这样的片子前期其实看了不少国画，然后进行构图和风格上的模仿。

要拍出有国画感的片子，前期很重要，不要太晴的天，补光不能用太强的光和太冷的光（用了暖色的白炽灯补光），背影不要太透明太艳丽（一个米黄色的布窗帘做拍摄背景），无论在光在天气在补光上，都只是 “柔和”一点效果更好。

构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定，有时要按照正常照片的构图去做，有时要按照自己的心情去构图。

个人喜好大光圈拍摄，更增添诗意唯美的感觉。

后期调色：绿色减弱，蓝色增强，还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色（注意：一定要先加框，然后整体变旧加杂色）

五、好构图视觉创作震撼画面

我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体，那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角，取景和构图的震撼力。

该组作品只是生活中的随拍（好的随拍是要慢慢的积累起来的），拍摄过程中个人的微距取景力求震撼感，所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性，用微距突出其震撼感，从而让看者感受其中。

其实残花败叶都是很美的画面，都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂，加强事物本身颜色的厚重，跟主题切合。

本专题只是优选了几组近期的创意花卉摄影，如你有好的创意花卉摄影和技巧，欢迎直接留言并分享拍摄技巧，我们将会优选添加在专题当中。

五、学习巧用自然光，拍出最美花儿

和人一样，花是有生命的，他们在静静的呼吸，不知不觉中生长，每朵花都有独一无二的姿态，正如这世界上的人们，这个城市每天有那么多人来来回回，却没有人和另一个人是一样的；在拍摄花朵时，通常是在自然光源的环境下，但在不同的时段，光线会随日照角度的不同，而有所改变，像大中午的光线，就是直直的硬光，而下午则是侧光，光线较为柔和，也颇适合捕捉花朵在逆光下的清透、立体感。除了不同光线的运用外，其实在阴天拍摄花朵，会让花的色彩更为鲜艳浓郁，或是透过减少曝光值来突显花色，还能用偏振镜来为花朵增色。下面还有更多拍摄花朵的用光技巧，一起来看看吧！

巧用自然光，拍出最美花儿

1. 阴天突显花卉浓郁的色彩

阴天的光线比起晴天显得较为暗沉。在花卉摄影中，不但要准确掌握光线，还要根据拍摄的需要采用最佳的构图方式。阴天的光线柔和，有助于表现花朵的色彩，但不适宜捕捉大场景画面，否则会使天空显得灰暗。

2.顺光使花卉色彩饱满

室外拍摄光线主要来源是自然光，太阳不停地公转，使得一天中的光线不断变化。光线的变化为摄影创作提供了更多有利条件。顺光拍摄是指光线的照射方向和相机的拍摄方向一致。利用顺光拍出的画面，影调平淡柔和，更能突显画面的色彩，但顺光下拍摄的画面立体感较弱。

上图拍摄者选择大光圈将复杂的背景虚化处理，主体显得更醒目。在顺光的照射下，花朵没有过多的阴影，画面色调柔和，色彩饱满。

3.侧逆光增强花卉立体感

根据太阳光线照射的方向不同，可分为正光、侧光和逆光。在摄影中，侧逆光是常用的造型光，这是由于侧逆光照射的主体具有强烈的立体效果，丰富画面影调的同时，还能将主体的形态淋漓尽致地呈现在画面中。花卉摄影中，常用侧逆光进行创作，在表现其立体感的同时，花瓣半透明效果也得到了真实的再现。

上图太阳光线从花朵右侧进行照射。花朵在侧逆光的照射下呈半透明状，突显出花朵的立体效果。同时花叶也能展现出画面的纵深感。

4.减少曝光补偿值使花卉色彩浓郁

与阴天拍摄花卉达到的效果一样，适当减少曝光补偿会使整体色调偏向暗沉，我们都知道从画面的灰度上讲，中间层次最有利于细节的展示，颜色还原也更真实。无论你在拍摄时对后期的思路是怎么样的，有一点你不能不谨记，P出来的浓郁始终不及真实的色彩好看。所以，如果你不打算ps出会发光的花朵，请你尽量在前期拍摄的时候把花朵的色彩发挥到极致。

5.拍摄黄色花卉增加1档曝光

色彩对于事物的表现能力是其他形式所无法比拟的。在我们的生活里，色彩无处不在，它同时是构成我们生活环境的重要组成部分。花朵的色彩多种多样，而黄色在众多色彩中属于比较亮丽的颜色。拍摄黄色花卉，通常情况下会增加一档的曝光补偿，这样可使画面色彩真实还原。

拍摄的向日葵，在拍摄时选择增加了一档曝光量，画面色彩鲜艳明亮；而较小的画面并未增加曝光量，直接拍摄，画面色调明显较暗。

6.拍摄白色花卉增加2档曝光

通常在拍摄白色的雪景画面时，会利用相机所提供的曝光补偿方式来增加画面的曝光量，从而将白色准确的还原并呈现在画面上。而在拍摄白色花朵时，同样也会增加曝光补偿值来突显白色，将其真实的表现，以避免画面曝光不足而导致花朵黯然失色。

上图中的白色花朵在拍摄时，增加了曝光补偿，花朵的色彩真实地呈现在画面上

7.利用黑色背景突显花卉

背景是画面中突显主体的重要元素，同时也可能扰乱观者的视线。准确选择适当的拍摄背景，是表现拍摄者意图的重要手段。合理地处理手法可利用杂乱的背景突显主体，而不适当的处理方式则会变成喧宾夺主，在视觉上不但干扰观者的注意力，还会使画面显得较为杂乱。将亮色的主体表现在暗调的背景上，可以使主体更加突出，还可在暗调中隐藏杂乱无章的背景。

上图拍摄者采用点测光模式对花朵进行准确测光，并对其正常曝光。由于亮度差异较大，画面背景以暗调呈现，使得画面明暗对比强烈，主体更为突出。

8.调整硬光突显花卉细节

我们都知道，光是摄影的灵魂。但是硬光拍摄的画面影调生硬，缺少活力，难以良好地表现出拍摄主体的特色。透过对硬光的调整，可以使生硬的光线变得富有表现力，同时还需注意背景的处理。在拍摄花卉时，需适当模糊背景，且背景本身的颜色不应与所拍摄的花卉颜色相近，这样才可衬托出花朵优雅的特质。

上图是拍摄者在强光照射下的阴影中拍摄的花卉，画面的光线显得更加柔和，柔和的光线展现出了花朵的细节，并将其真实地呈现在画面中

9.偏光镜使花卉色彩更纯净

偏光镜在风景摄影中较常被使用，它能减少和消除非金属表面的强烈反光，从而减少画面的反差，让画面效果更理想。花卉摄影中，使用偏光镜，不但可减少周围环境对画面的影响，还可减少画面的反差，使得花朵的色彩更自然更纯净。

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