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花卉摄影拍摄技巧

花匠小妙招
2024-08-27 12:02

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

花卉摄影拍摄技巧

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

花卉摄影拍摄技巧

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

花卉摄影拍摄技巧

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

花卉摄影拍摄技巧

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

花卉摄影构图技巧

对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否？一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。

利用色彩虚实构图

极简构图

构图赋予画意

构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

九宫格构图法
九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。

图例分割线与兴奋点
在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。

对角线构图法

对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

   花枝的两端不要完全对准图片的两角，只需接近对角线趋势

   简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的两端不要完全对准图片的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。

背景突出花卉的色彩

背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。

处理方法——自选背景

操作建议：

可以在花的背后放一块黑色（白色）的背景，切记，花卉要与黑色（白色）背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。

虚化背景

注意：保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制。尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景（如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果）。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式，都要注意保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。

构图的手段

虚实对比+色彩对比

利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。

焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰；光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。

花卉摄影实用摄影技巧

高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了！拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景；如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

花景拍摄步骤

1. 了解花卉盛开的季节

不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节；以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

2. 观察光线角度

顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写；逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时（如阳光被云或雾遮住时），虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3. 设定光圈与测光

拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈（F8以上）即可，以取得较大景深，让细节更明确。

平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

4. 适时使用偏光镜

搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。

偏光镜的使用时机

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

构图技巧

在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法（近大远小），使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整；取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。

广角镜靠近强调主题

本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二；背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

近小远大的构图

构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾！

这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积（稍远离前景），而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

捕捉美丽的色温

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美！赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

俯视构图并加入人物

就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人；建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

花海

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海；各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

花景摄影注意事项

·采光的原则

拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。

·利用人物点缀

拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。

·注意自身安全

拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。

超实用的拍摄花卉实战小技巧

想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。

佳片解析：

这张照片好在哪里？

1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。

2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。

3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。

4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。

具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。

天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天（如上图）能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。

而拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。

靠近一些：

使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。

无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景（以及前景）虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。

主要技巧：

1. 有选择性

不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种，搞清楚它们的花期。

2. 早点出发

尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。

3. 稳固支撑

手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。

实战技巧：

1. 早起的鸟儿有虫吃

在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。

2. 柔化光线

尽量避免来自头顶的直射光线，它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在你自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。

3. 最高品质

尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。

4. 变换多种角度

当你找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。

创意虚化试验不同的构图与焦点

你将如何描摹你的拍摄对象，这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。

浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。

你可以让相机贴近一丛花朵，穿过它们，将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块，而只有主体是清晰的。

简单4招花卉摄影用光技巧

花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在住家附近、公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们，更别说去赶花季的时候了！只是要怎么样才能把花草拍得楚楚动人呢？来听听达人传授用光技巧，学会之后，也许就算是杂草也能拍出精致的感觉。

运用漫射光拍摄花卉

漫射光是一种极为柔和的光线，物体在这种光线的照射下没有投影或者投影不明显，类似于手术室使用的无影灯。这种光线在室外产生的条件是白云遮日，没有明显的直射光线照射到被摄物体上，光线经过多次反射，已经失去了明显的方向性。不同于阴天的光线，漫射光要明亮得多，但同时也非常柔和。用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。如果在室内拍摄花卉，我们还可以人为地制造出漫射光，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，形成一种柔和的漫射光，此时的光线要比室内的光线好很多。

▲光圈 F5.6，快门 1/80s，焦距 300mm，ISO 100。
散射光有利于表现花卉的质感，没有明显的明暗关系，有利于增强花卉色彩的饱和度。

侧光对花卉的刻画

光线照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，它能表现被摄体的肌理、立体感和纵深感强，造型效果好。侧光具有较强的造型能力，它能使被摄物体产生明显的明暗面，增加了画面的色调，达到丰富画面层次的作用。这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。所以，侧光摄影的色调层次比正面光丰富得多。利用侧光来拍摄花卉，它的某些部位会受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射光和反射光照明。侧光照明下的花卉富有极强的表现力，当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈。

▲光圈 F1，快门 1/250s，焦距 100mm，ISO 100。
强烈的侧光使花卉产生了明显的明暗关系，营造了暗色的背景，使花卉更加突出。

逆光展示花叶纹理效果

逆光拍摄可以使物体的明度与饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的质感。在花卉摄影中，逆光以高反差的明暗构图，形成令人耳目一新的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条，还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体，在暗背景的衬托下，花叶的纹理得到很好地呈现。使用逆光拍摄花卉也要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。

▲光圈 F9，快门 1/320s，焦距 90mm，ISO 100。
逆光下叶面产生了透明感，并增加了色彩的饱和度，画面清新明快。

利用曝光补偿展现花卉色彩

拍摄花卉的时候，如果花卉占满整个画面，相机测得的曝光值对于花卉的颜色还原基本准确，如果花卉在画面上只占很小的一部分，对于机内测光系统来说就显得不那么「灵光」了，背景的明暗及其周围的景物会对相机的曝光产生较大的影响。当花卉以深色背景来拍摄时，相机的测光点应集中在花卉上面，如果以背景的颜色深浅来曝光的话，相机的测光系统就会受到「欺骗」而导致花卉曝光过渡。同样的道理，浅色的背景也会导致花卉曝光不足，从而影响花卉还原其本身的色彩。有经验的摄影师，会根据实际情况，对相机测得的曝光值进行适当的补偿，尽量避免环境对花卉造成过多的影响，力争做到花卉色彩的真实还原，具体的做法是浅色的背景要增加曝光，而深色背景则要减少曝光。

▲光圈 F8，快门 1/30s，焦距 105mm，ISO 100。
这是一幅很淡雅的花卉的图片，在相机测光的基础上增加 1/2?档，效果会更好。

8个简单技巧让你拍出不一样的花卉照片

相信大部分喜爱拍照的人，看到漂亮的花花草草，都会忍不住拿起相机按下快门。在这篇文章里，我们整理出一些自己随意拍摄花草的小技巧，给大家分享参考一下。

以低视角拍摄

相信许多喜爱拍花草的朋友都用过这种拍摄手法，让自己的视线与花草平行拍摄，会让花草看起来更大、更能突显主题。照片中的小黄花，事实上非常小，但利用低视角的拍摄方式，即使镜头没有微距模式，也能让花朵有显大的效果。

在花朵比较高的场合，更可以直接趴在地上往上拍（这种时候有翻转屏幕的相机最方便了）感觉很像到了巨人国，所有花朵都变高大，再加上阳光从上面射下来，花瓣会感觉更透、更漂亮喔。

使用长镜头拍摄

虽然想到拍花草，第一个会想到要有微距功能的镜头，但其实普通望远镜头拍摄起来效果也很不错喔。

长焦镜下压缩的景深，和大光圈制造出来的景深，感觉不太一样。能让花朵有很集中的效果，构图的时候也比较方便把杂物去除。

利用颜色突显主体

如果在赏花观光景点或公园等等的地方拍花，其实常常会看到两、三种不同颜色小花海并在一起，这种时候除了拍单一色彩的花朵外，也能试试看利用同色的花朵当背景，把主角放在异色花朵上的拍摄方法。

例如这张白罂粟花的照片，正好罂粟花田后有一小片小蓝花田，就让小蓝花当作背景衬托罂粟花啰。这种拍摄手法用望远镜头会比较容易达成，尤其在花海不够大片的时候。

用「偷窥」的感觉拍摄

除了上述过与花朵平行拍摄的方法外，也可以加上用「偷窥」的视角拍摄花朵。所谓「偷窥」，指的是不直接对着花朵拍摄，而是让一些其它的杂草或花朵挡在镜头前，从小缝中去捕捉你想拍摄的花朵。这种拍摄方式会因为前景模糊，让主角的花朵好像躲在薄纱后一样。可以营造梦幻的效果。

虽然大部份拍花草时，都会专找漂亮的花儿拍摄，但其实落花，或是一些倒下的花儿也能当主角喔！大家不妨在拍摄时注意一下脚下，说不定会找到很棒的画面。

此照片是在樱花树下拍摄，当时樱花树都谢的差不多了，留下了大片的樱花花瓣在地上。

有些花会整朵掉下来，例如山茶花、一些特定品种的樱花等等。这种时候就可以随意把落下花朵放在自己喜欢的地方拍摄，可以是包包上、行事历、或是上衣口袋里也可以。

没有微距镜怎么办

相信不少使用单眼的朋友会有这个问题。虽然大多DC都有微距效果，但单眼的镜头却很少有微距效果。这种时候，如果不想花钱买微距镜，放大镜是最好的伙伴XD此相片就是搭配放大镜拍摄的。

既然放大镜都带出门了，除了拿来近拍外，也可以拿来当成拍摄用的趣味小道具使用。

如何才能拍出「花海」的感觉

老实说，这个问题跟拍蓝天一样，虽然我们有很多方法可以在拍摄时，让蓝天更蓝，但没有什么方法是比那天天空本来就很蓝来的自然。花海也是一样，如果花开的够密，不管怎么拍都是一大片。稀疏的时候该怎么办呢？最好的方法就是上述提到的放低视角拍照了，与花朵平视角拍照。因为角度的关系，花看起来又大又多。但如果是想拍摄俯瞰视角的大片花海，就真的要去找花开的又密又多的花田啦。

拍摄花草之余，可以找找看周边有没有什么不错的画面可以一起融入。

虽然赏花的观光景点常常有许多观光客走来走去，拍摄时还必须一一避开他们。但换个方向想，其实也能把他们巧妙融入到画面里啊！说不定拍起来还比单拍花草还要有故事性。

此相片在日本京都植物园拍摄，拍摄花朵的时候发现有对很可爱的母女在写生，就一起把他们拍下来了。

除了人之外，拍花草时常常会发现意想不到的小访客，可能是蝴蝶，也可能是蜜蜂，或是小虫子等。让它们与花一起入镜能得到更生动的画面。