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名画赏析

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2024-11-24 02:16

名画赏析|油画笔、生命与太阳花

发布时间：2022-06-07 14:33:24 来源：美术馆
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在艺术创作的语境中，向日葵是最受艺术家喜爱的描绘对象之一。它金黄灿烂，向阳而生，作为生命的意象出现在历代名画之中，成为永不凋谢的创作母题。当印象派画家带着画具走到室外，向日葵也从花瓶中回归自由原野，从装饰品一跃为画中主角。在形态各异的向日葵作品背后，是艺术家们对于自我生命的思考和致敬，以下我们将呈现不同艺术家笔下的向日葵，通过他们背后的故事将花与人、人与人之间的关系相互牵连。

向日葵花束

克劳德·莫奈，1881年，布面油画

克劳德·莫奈是法国最著名的印象派大师之一。在第一任妻子卡米尔因病逝世之后，莫奈的画作中少有人物出现，只有鲜花与大自然。莫奈还住在巴黎西北部维特尼时，他常对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，在花园里或室内用鲜花进行练习。从1878年到1883年，他完成了很多花卉静物画，其中包括《向日葵花束》，该作品还参加了1888年印象派画展，高更在观展后，把莫奈的向日葵介绍给了梵高。

花瓶里的十二朵向日葵

文特森·梵高，1888，布面油画

不同于莫奈向日葵的光色之美，梵高更注重通过向日葵本体传递精神之美。1888年2月，梵高到了法国南部小镇阿尔，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的沙龙，他向一些画家发了邀请，结果只有高更答应前往，梵高还是欣喜若狂，他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来。梵高这幅画创作于1888年8月，在梵高的一生中，共画了11幅关于向日葵的画，其中4幅是被剪下来放在桌子上的，7幅是放在罐子里的。

扶手上的向日葵

保罗·高更，1901，布面油画

梵高的生命如向日葵的花期一般短暂，在他逝世11年后，高更在大溪地绘制了一幅与旧友相关的作品，名为《扶手椅上的向日葵》，以此表达迟来的哀思。这两个个性强烈的创作者各自选择了自己的生命之路，梵高选择了死亡，高更选择了背离文明走向大溪地。

向日葵

埃贡·席勒，1909，布面油画

向日葵

埃贡·席勒，1911，布面油画

埃贡•席勒是奥地利表现主义画家，维也纳分离派重要代表。他的向日葵系列于1907-1911年间所画。席勒的老师克里姆特曾邀请他参加于1909年在维也纳举办的展览“Kunstschau”，在现场，席勒看到了文森特·梵高的作品。依此，席勒在1909-1911年画的三幅向日葵或许是向梵高的致敬。但不同于梵高的热烈和克里姆特的华丽装饰，席勒笔下的向日葵萎靡阴郁，赋有独特的个人风格。

向日葵

古斯塔夫·克里姆特，1907，布面油画

克里姆特是维也纳分离运动的创始人和第一任主席。每年夏天，克林姆特都会到阿特湖度假，而《向日葵花园》便是他在度假期间创作。与早期带有象征性的风景画不同，向日葵不再与情绪有关，而是作为有机生命纯粹地存在。画面中的几何构图不再仅用于装饰效果，而是体现了艺术家对景色的超然观察。向日葵的形状和叶子与《吻》（The Kiss）中情人的形状非常相似。这两件作品于1908年首次在维也纳艺术展上展出。

*部分资料来源于公众号清大明韵、国家文博、红番茄艺术、AMO艺术减一。